世界著名音乐家有哪些人?有几个?

世界著名音乐家有哪些人?有几个?
世界著名音乐家有哪些人?有几个?

世界著名音乐家有哪些人?有几个?
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家.生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导.因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作.1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina). 1710年亨德尔移居伦敦,在汉堡及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士.1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功.在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌.1717年定居英国,1719年得到国王的支持,开始在皇家音乐学院演出他的歌剧.这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda).1726年加入英国籍.在十八世纪三十年代,亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐,其中包括不少伟大的协奏曲,一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧,除五部外,其余均在伦敦创作.后因反对势力迫害,作品遭禁演,剧院被迫倒闭.从三十年代末开始,从事于没有舞台表演的清唱剧创作.共写了三十二部清唱剧,其中绝大部分是在英国创作的,对于英国的音乐发生深远的影响.他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》,《焰火音乐》,清唱剧《弥赛亚》等,《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛.1742年弥塞亚(Messiah)首演.继后以大概每年两首的速度创作清唱剧,一直持续到1751年,因为那时他的视力太差了而不得不放弃.1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon),1759年病逝于伦敦.虽然亨德尔写了非常多的音乐作品,但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法.亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性,而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品. 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里.他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富.他创作的最重要领域是歌剧,共22部,另一重要创作部分是交响乐,共45部.他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才.就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督.曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特.”
1756 年,沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8 岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是指挥乐队演出了该歌剧.可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了.
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师.虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌.在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上.终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展.在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生.在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念.
在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成.我从记忆中取出早已储存好的东西.因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致.所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话.”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁.在他生命的最后一天（1971年12月9 日）,他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一.
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美.著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活.旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉.所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达.不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此.他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情.”
当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的. 而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作.
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表.自幼在很艰苦的条件下学习音乐.1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下.但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家.后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧.他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础.
他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息.在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美.此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感.海顿还是现德国国歌的作者.
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一.生于意大利贝萨洛.十岁从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院从马太学对位.受作为歌剧演员的母亲影响,十四岁起习作歌剧.十年后所作《塞维尔的理发帅》,集意大利喜剧的精华,是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作.他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏.1829年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的愿望,且推进了大歌剧体裁的形成.此后近四十年不事歌剧.在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等.
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》