简述中国画的特点,并试举两例（古代名作）并写出作者和年代简述印象主义油画的特点,并举出三例,注明国家作者

简述中国画的特点,并试举两例（古代名作）并写出作者和年代简述印象主义油画的特点,并举出三例,注明国家作者
简述中国画的特点,并试举两例（古代名作）并写出作者和年代
简述印象主义油画的特点,并举出三例,注明国家作者

简述中国画的特点,并试举两例（古代名作）并写出作者和年代简述印象主义油画的特点,并举出三例,注明国家作者
浅谈中国绘画的特点.
　　学习中国画,首先应了解中国画的特点是什么.
　　要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易.传统的中国画具有悠久的历史,适应中国的文化土壤而生根开花,在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面,都具有自己的特点,这些特点,也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题.这里试举数点.
　　一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
　　中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟.
　　唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似,形似须全其骨气.骨气形似．皆本于大意而归乎用笔."他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意.
　　二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
　　中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来.德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画用光为造型手段之一.但中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的.法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙",是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待.而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象.
　　"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观.它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别,即画人不仅仅于形似．还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于自然之真实,这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度,在这一理论指导下,历代出现许多传神写照的佳作,成为指导绘画的一个重要准则.
　　三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则
　　中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时,可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象,更换其位置.一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上,而取得透视的最佳效果.
　　中国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理.
　　四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
　　中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色.画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和.
　　五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
　　中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力.画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起.
　　至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷.如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,当然,就不能给予人这一些感受,而达不到中国画富有引人入胜的意境.
　　六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式
　　可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画三绝之长,即是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味.
　　题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构附的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用.
　　中国画的工具和材料之性能,也决定着中国画的特色.中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨彩.宣纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果.同时形成了各种效法和描法,画法和笔法.
　　以上六点就是中国画自己明显的特征.
　　中国画有着自己明显的特征.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉.而西画则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现.但它非常讲究画面的整体、概括.有人说,西画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的.
　　当然生活中的丰富环境,是画家最活的画本,画家应在生活中不停地磨练自己,国画家常讲求以造化为师,只有从这个丰富的宝藏中,才能开发出艺术的瑰宝,得到自然界的启示,收集广泛的素材.基本功相辅而行,不可或缺,只临摹前人的稿本,日子长了,失去独自创造的能力,如果只靠写生的东西,则常常失去传统的笔致.