各种乐器音色的表现与使用

各种乐器音色的表现与使用
各种乐器音色的表现与使用

各种乐器音色的表现与使用
下面是我以前写书的时候做的摘记,以西方管弦乐为主,供你参考：
木管乐器
长笛有很多种,比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等.C调长笛的音域跨度为三个八度,从c1至c4.
长笛的音色柔美清澈,音域宽广,或明朗如清晨的第一缕阳光,或婉约如冰澈的月光.它的低音醒目,中音甜美而似挽歌,高音灿烂而似鸟鸣.长笛擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中通常担任主要旋律,是重要的独奏乐器.
短笛也分许多种,比如C调短笛、D调短笛等,其中以C调短笛最为常用.短笛的音域跨度也为三个八度,从d2至d5.
短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一,音色尖锐透明,不如长笛丰满.它的低音虚弱,中音清晰尖锐,高音尖锐刺耳、只适合演奏强音.正因如此,短笛属于装饰性乐器,很少独奏.但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力,因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌.音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸.
单簧管是个庞大的家族,包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器.
我们所称的单簧管俗称黑管,分为降B调、C调、A调等多种.在音色方面,C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮,因而最为常用.降B调单簧管的音域非常宽广,从E至c4.
单簧管性能灵活,不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音,而且能够连续吹奏出琶音,独奏时表现力丰富.
莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家,他认为这是最接近人声的乐器.
萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的.在诸多类型的萨克斯管中,最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯,它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合,组成萨克斯管四重奏.
萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇,因此被广泛应用到现代爵士乐队中,偶尔也用于管弦乐队.
双簧管也是一个庞大的家族.我们所常见的双簧管为C调,音域从#a至f3.
双簧管的低音薄而甜美,高音尖锐,但总体来说,高低音差别并不明显,因此并非独奏乐器的首选,反而经常扮演旋律引导着的角色,为单簧管和长笛提供平衡.但是,由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调,因此也被成为“抒情女高音”,往往用来表现田园风光.
另一种双簧管,即F调双簧管,比双簧管的音域低五度,被称为中音双簧管.我们更多地称它为英国管.英国管的音色浓郁而苍凉,听起来如泣如诉,因此非常适合演奏忧伤的旋律.但英国管并非管弦乐队的基本乐器,只是在表现特定情景时才使用.
英国管这一名称的由来,并非因为乐器来自英国,而是由于文字上的相同音译.
大管又称巴松管,是木管乐器中的低音乐器,音域从#C1至#g2.
大管对于交响乐队来说非常重要.它的低音区厚实阴沉,但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚.我们通常用大管来表现黑暗恶势力.
大管还有一种低音的变种乐器——低音大管,音域比大管低八度,可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音,音色阴险狠毒.
铜管乐器
圆号又称法国号,F调,音域从C1至e3.
圆号的音色圆润甜美、温和高雅,不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声.它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用,表现力极其丰富,是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器.
小号分为降B大调、A调、D调等多种,其中最常见的是降B大调.小号的音域从A至c3.
小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概,即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律.小号的高音很容易制造,低音却比较糟糕.
弱音器可以为小号增加神秘的色彩.最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器,以此堵住排气量的百分之七十,达到改变音色的目的,以表现抒情、梦幻与神秘.
小号还有一种变种乐器叫短号,一般为降B调,通常只用于军乐队和舞厅乐队,很少用于管弦乐队.它的音域大概在g至c3之间.
长号又称拉管,分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种.其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2,降D调中音的音域从E1至c2,G调低音的音域从#C1至f1,降B调倍低音的音域从G2至d1.
次中音长号的音色介于小号和法国号之间,低音长号的音色饱满丰富,适合演奏英雄般庄严的音乐.中音长号最为常用,音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力,弱奏时又温柔委婉.长号的音色鲜明统一,在乐队中很少能被同化,甚至可以与整个乐队抗衡,常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律.
长号一直被大量用于爵士乐队中,被称为“爵士乐之王”.
大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器,音域从#D1至#a.
大号的音色浑厚低沉、威严庄重,与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础.另外,大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰.大号很少用于独奏,主要担任低音部和声或节奏.虽然大号的低音浑厚,但它的高音却很优美,有时被用作吹奏旋律.
弦乐器
小提琴是提琴家族中的高音乐器,音域从G至c4甚至更高,四根弦的定弦为g - d1 - a1 - e2.
小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐,A弦的音色柔软丰满,D弦的音色圆润深沉、接近人声,G弦的音色坚硬但缺少力量.小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力,同时演奏技巧也极其丰富,因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调.
交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴,前者通常担任主旋律的演奏,后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏.小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏,近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一.
中提琴是提琴家族里的上中音乐器,音乐从C至c3甚至更高,四根弦的定弦为C - g - d1 - a1.
中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中.中提琴通常担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬托的作用,极少用于独奏.
中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人,高音介于小提琴和大提琴之间,因而经常被用来联系两者.中提琴的音质相当特别,能够演奏近似鼻音的咏叹,非常适合表现深沉与神秘的情调.
大提琴是提琴家族里的下中音乐器,音域从C至g2甚至更高,四根弦的定弦为C - G - d - a.
大提琴的音色浑厚饱满,尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌,最适合演奏旋律.作为交响乐队中最常见的乐器之一,大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用.在所有乐器中,大提琴的音色最适合表现深沉的情感.整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律,足以令其他任何乐器都相形见绌.
另外,大提琴也常常出现在中国民族乐团中,充当革胡.
低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器,音域一般从D1至d1,四根弦的定弦为E1 - A1 - D - G.
低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量,能奏出美妙的泛音,适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色.拨弦的音色饱满丰富.
低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现.
竖琴是最古老的拨弦乐器,音域从#B2至f4.
竖琴具有无以伦比的美妙音色,尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界,音量虽然不大,但柔如彩虹、诗意盎然,时而温存时而神秘,是自然美景的集中体现.
由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句.在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器,独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段,极具感染力.
吉他又名六弦琴,它的六根弦的定弦分别是E - A - D - G - B - E.
吉他由于音量较小,几乎从不用于各类乐队中.吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的泛音,还可以模仿许多打击乐的音色.当吉他用于伴奏伴唱时,能充分发挥其和弦的功力,为主旋律做丰富的衬托.
钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富,能够表达各种不同的音乐情绪.它的音域从A2至c5.
钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果.由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域,因而历来受到作曲家的钟爱.
钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色,被誉为“乐器之王”.
打击乐器
定音鼓是最常见且最传统的打击乐器,一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器,是重要的色彩性伴奏乐器,也适于其他各类乐队.
定音鼓的音色柔和、丰满,音量可控制,不同的力度可表现不同的音乐内容,有时甚至可以直接演奏出旋律.演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏,滚奏则可以模仿雷声,且效果逼真.定音鼓作为色彩性打击乐器,其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟.
木琴属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,可用于独奏旋律.
木琴产生于十四世纪,音域为三个半到四个八度.木琴多用于独奏,但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色,使之更具魅力.
强奏时,木琴的音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳.木琴发音短促而清脆,多用来演奏轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛.对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果.此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音,具有丰富的表现力.
另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟.
大鼓属于双面膜鸣乐器,靠鼓棰敲击发音,并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪.它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器,几乎不作独奏,而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器.但大鼓的地位非常重要,它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满,而且为整个乐队带来一种气势,增添了活力.
大鼓的音色低沉响亮,雄壮有力,用于模仿雷声和炮声时恰如其分.
小军鼓又称小鼓,属双面膜鸣乐器,发音频率高于大鼓.
小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用.但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍,而是在弱拍上敲击细小的节奏,以调和音色,增强乐曲的节奏感.
音色清晰、明快,并伴有沙沙的声音,别具特色.演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种,其中滚奏法最具小鼓特色,双棰极迅速地交替敲击,发出颗粒清晰的音响,各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪.
小鼓的音响穿透力强,力度变化大,还可以通过在鼓面上盖绒布,或使用不同硬度的鼓槌来改变音色,能奏出各种气氛,表现力非常丰富.
铃鼓又称手鼓,属单皮膜鸣乐器,靠直接用手敲击来发声.铃鼓常用来烘托热烈的气氛,表达一种欢乐的情绪.
铃鼓的音色清脆、明亮,还可发出急速而美妙的震音.
无论在民间舞蹈或乐队伴奏中,铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器,可用作伴奏、伴舞和伴歌,节奏自由,任凭演奏者即兴发挥.
三角铁又称三角铃,是一种古老的打击乐器,属于金属体鸣乐器族.它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器,常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛.
三角铁可发出银铃般的颤音,为整个乐队增加一种特殊的色彩, 其点缀作用十分明显.它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音,尽管音量微弱,但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中.
沙槌属于体鸣乐器族,一般归于打击乐器类.
沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器,常用于拉丁美洲舞曲音乐之中,更是伦巴乐队必备的乐器, 有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器.
演奏时,沙槌会发出轻微的“沙沙声”,通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏,起烘托气氛的作用.
响板又叫西班牙响板,属于竹木体鸣乐器类.
响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中.在交响乐、歌剧和舞剧音乐中,响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞.有时,响板甚至可以用于独奏.
响板的音色清脆透亮,不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍,而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样,别有一番特色.
锣又称中国锣,来自中国的民族乐队,是交响乐队中唯一的中国乐器,属于金属体鸣类.
锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器,改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色.
锣的音色低沉、宏亮而强烈,余音悠长持久.通常,锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆,具有十分独特的艺术效果.
一些较小的锣有确定的音高.
钹又称土耳其钹,是一种古老的碰奏乐器,属于金属体鸣乐器.
钹的音色洪亮而强烈, 余音回荡,可以传得很远.用于强奏时,极富气势,通常表现一种激情；用于弱奏时,其作用类似大鼓, 属于节拍乐器.
钹的音响穿透力很强,善于烘托气氛,是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器.
钹在演奏时可以悬挂在支架上,用鼓槌滚奏,表现力很丰富.轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水, 重击则如暴风骤雨时的风声呼啸.
其他乐器
口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器,源于中国,其鼻祖为笙.
口琴的种类很多.最常见的口琴是复音类口琴,尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种.
半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的.人们可以用它吹奏完整的半音阶,甚至可以达到四个八度以上的音域,因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用.
布鲁斯口琴在欧美十分流行,又叫做十孔口琴.该口琴一个琴孔代表两个音,能够演奏十二个调式.布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩.
口琴在民间非常普及,偶尔也用于其他流行音乐当中.
手风琴
手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器,不仅能够演奏单声部旋律,也能演奏多声部乐曲.手风琴的音响宏大,音色丰富,而且易学易懂,携带方便.与口琴一样,手风琴也源自中国的笙,因此发音原理基本相同.
手风琴的种类很多,大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴.其中键钮式手风琴非常常见,而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎.
手风琴在俄罗斯最为流行,被称为俄罗斯民间乐器.
管风琴
管风琴是风琴的一种,为活簧片类气鸣乐器.管风琴音量宏大,音色饱满,尤其适合演奏神圣的宗教音乐.许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师,比如巴赫.
管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器.管风琴最初是纯粹的基督教乐器,因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴.事实上,管风琴的结构正是依附于建筑结构之上,因此管风琴的大小取决于建筑的规模.目前,几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴.