什么是歌唱中的颤声

什么是歌唱中的颤声
什么是歌唱中的颤声

什么是歌唱中的颤声
声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
　　颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一.又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用.意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石.
　　那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢?
　　其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
　　声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了,唱歌就学到一半了.可见气息对于歌唱当中的重要性.使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上.然而,我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题.教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气.吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部.动作要轻松、自然.每唱完一句,横膈膜周围都要放松.不牵强,不僵硬.两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动.
　　呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量.如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道.呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门.这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力.应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作.根据演唱需要,调整抗衡程度.有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸.得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音.也便于出现我们期盼的颤音.
　　换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节.许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音.第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持.因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持.一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气.换气的要求高,难度大,需要重点训练.练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱.
　　由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情.我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓：功到自然成.总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法.
　　其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成.
　　在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用：
　　7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
　　啊 ----------------------------------------------------------------
　　采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）.先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉.声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生.学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念.同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好7与1的半音关系.最后的“1”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”.
　　总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些.但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段.通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听.
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　　不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)
　　"正确的颤音是气息在颤,是气息作用于声带的一个自然现象,并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的
　　而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...
　　在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白
　　至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟)
　　对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化
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　　关于喉头放松和稳定,我来说一句.
　　放松有几个方面：1,面部肌肉放松；2,颈部肌肉放松；3胸腹肌肉放松
　　1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松.
　　保持半打哈欠的状态,下颌关节松弛,下巴放下,像含一口水,然后闻花香深吸气.这一动作就是打开共鸣腔.这时上颌,耳后,脑后都有紧张感,这些部位是不能松的,要在保持这一状态的基础上,放松其它脸部肌肉和全身肌肉
　　2 唱歌时喉部肌肉是放松的.但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量,这时是喉部十分紧张.
　　力量加强后再放出声音练上下滑音阶,找到喉外放松,声带缩紧的感觉.这时喉部自然就稳定了
　　但是,因为每个人平常发声习惯的不同,所以具体练习还是要引人而异的.