vitas-星星谁能告诉我这首歌 歌手要表达的思想 或者说` 歌手是不是很伤感呢``

vitas-星星谁能告诉我这首歌 歌手要表达的思想 或者说` 歌手是不是很伤感呢``
vitas-星星
谁能告诉我这首歌
歌手要表达的思想
或者说` 歌手是不是很伤感呢``

vitas-星星谁能告诉我这首歌 歌手要表达的思想 或者说` 歌手是不是很伤感呢``
《星星》是《妈妈》专辑两首主打歌之一,Vitas独立作曲,与他人合作完成作词.
不夸张地讲,它也是Vitas广为人知的曲目.究其原因,则艺术成就自是重中之重的因素,此外,还有“推 广”的力度等问题.
从这首歌的命运中,也可以管窥Vitas艺术生涯一斑.
歌曲与MV赏析
歌曲听来,是充满感情的音乐.前奏与间奏中的和声铺叙出有情无思的感慨,似乎是对崎岖坎坷的无奈,然而Vitas的吟唱随后展开,透出从容的柔韧气质.歌声里似乎有茫然的追问：“多少次我问我自己,我为何出生,为何成长.为何云层流动,大雨倾盆……”,又似乎有惆怅的叹息：“我想飞向云中,只是我没有翅膀.星光在天际引诱我,但触到星星是如此艰难……”,但更有千折百回而不肯放弃的坚定：“我会耐心等待,我为自己准备,那通向我梦想和希望的旅程.不要燃尽自己,我的星星,请等我……”
《星星》里也有Vitas标志性的高音,然而这里的高音不是直刺苍穹的那种凌厉,而是柔中带刚的坚韧,整首歌里始终不曾出现彻底放纵的魅惑迷情,也没有在压抑苦闷中徘徊不定,而是明知处处荆棘,依然无怨无悔地踏上追月逐星的道路.听来真是既有“露重飞难进,风多响易沉”的忧愁,又有“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈.难怪一旦推出,便引发听众的强烈共鸣.
MV的意境与音乐结合得非常紧密而巧妙（本文分析的MV作品,均来自于他的官方网站：www.vitas.com.ru,下同）.风雪中的高架桥上,一个清瘦文弱,然而倔强不屈的身影,就是歌曲的象征性形象.
在这里,Vitas的表演显现出惊人的自控能力：MV里外景是俄罗斯的冬天,零下二三十度稀松平常的季节,这种环境里只穿单薄外套,可以想见是什么感觉,因此影片里毫无血色的苍白面容,不完全是化妆的效果——然而从他的面部表情上却看不到畏冷瑟缩之态,有的观众甚至感到冰淇淋一般的舒心清凉,不能不说这是表演的功劳.
但是,如果稍一留心,便会发现影片里的Vitas在踱步时,有几处想把手缩到袖子里的动作——人在严寒中下意识的反应,再努力也很难控制；在张开双手的几个镜头里,更是能够清晰地看到冻得节节乌青的手指,以及沾在手上久久不化的冰雪：所有的细节,都传达着“艰难”二字.
如果再与记录拍摄花絮的短片对照,看到别人在冰天雪地中无不从头到脚裹得严严实实,又看Vitas的一身单衣,那感觉恐怕就再也不会是“冰淇淋”式的甜美.
另一方面,假如说《星星》的拍摄,是Vitas所有MV中最“痛苦”的一个,大约不是武断的猜测.肯付出如此巨大的代价来表现,也可见Vitas本人对这首歌曲的珍视与看重：它忠实地记下了他的情感与心声,他也愿意全身心投入地演绎它.
在舞台上
就表现方式而言,MV与现场表演有本质的不同.MV是反复磨合的作品：拍摄、剪辑、组合等等工作都需要按部就班地进行,而在演唱现场是一气呵成的真情展示,更能再现音乐的内涵.
《星星》的MV,给人“欣赏”的感受,而在“俄罗斯”音乐厅（视频文件来自网站：http://www.vitasmp3.narod.ru,）,带来的效果只能以“震撼”形容.
众所周知,在演唱过程中,“伴奏”的存在,不仅能够美化音响效果,还有定调、提示等作用,除非声乐功力超群,歌手决不会贸然取消伴奏.
然而,在这个节目中,前奏响过,随着指挥的一个手势,整个音乐厅陷入绝对安静时,Vitas的声音响起：纯净、清亮,不容分说直入心底的歌声引发一片掌声,然而听者旋即又被渗透其中的孤独、无助、坚韧、倔强之气所摄住,变得屏息凝神.而舞台上的歌者,完全沉浸在自己的世界中,每一处举手投足,无不与音符浑然一体,将乐曲中迷茫、彷徨、希望、执著的感受表现得淋漓尽致,全场观众,莫不痴醉.
取得如此的演出效果,不能不为这位年轻的艺术家击节赞叹.然而,必须引起注意的是,这也是对身心精华的直接消耗.在演出中,任何人都能感受到Vitas的满腔真情,但情感的持续爆发也会令人心力交瘁,特别是在“我母亲的歌”演唱会中,如此纵情恣意的作品绝不止一两首：《甚至星星也显出书信的模样/失眠》、《第比利斯的雨》、《别人的忧愁在哭泣》、《秋天的叶子》、《妈妈》、《鸟儿飞走了》……无不如此,Vitas在演唱会中是怎样的付出,恐怕无人知晓.
更触目惊心的是,这样的付出不是短时期的——至今已经整整两年.2004年有250多场独唱音乐会,平均起来,不到两天就是一场,一个人有多少心神真情,经得起这样的消耗?如果巡演的曲目不那么伤情（比如下半场的那些节目）,或许还好些,然而演唱会的主题却已经既定,《妈妈》这样的悲情之作也就不得不反复演绎——旁观者也不禁要问：此情何堪?人的心底,总是有柔软脆弱的一面,需要小心呵护.所以,即使是表演他人故事,也承担不了太多、太强烈的情感,费雯· 丽最后的精神分裂就是一个可怕的前车之鉴.更何况Vitas的音乐里都是他自己——等于是在整整两年的时间里,将心底的创伤一次又一次撕开,永远不给疗养愈合的机会!
这样的消耗,或许只能带来一个后果,就是原本敏感多情的心灵渐渐麻木,走向真正的情绝心冷.
即以《星星》为例,当Vitas与Kireev一同出现在舞台上,合唱这首歌的时候,他的声音清澈透亮,演出过程从容不迫,取得的效果也很好,并且,既表现了自己卓越的声乐才华,也给了Kireev充分的展示空间,完美地起到了“带新人”的作用——无论从哪方面看,这都是一个成功的节目.
也仅仅是一个“好节目”而已,在“俄罗斯”音乐厅里那种恣情不容许在这里出现.这里需要的是“歌手Vitas”,不是“艺术家Vitas”.
如果他仅仅是走红歌星,无情冷意而有高超的歌唱技巧,或许也无妨,但,曾有太多打动无数人的旋律,正是出自他的手,或者说,出自他聪慧善感的心.如果他真的陷入冷漠,将如何创作?
良辰美景中的隐患
或许真的应该重视一下Vitas的状态了.最近推出的《俄罗斯岸边》MV,表面光鲜迷人,背后却有隐隐的不安.
且看《俄罗斯岸边》拍摄前后的行程安排：6月8日出发去美国,21日返回莫斯科,其间辗转于6个城市,从东部跨到西部,旅途劳顿姑且不提,仅在美国境内就穿梭了3个时区,而美俄之间还有个国际日期变更线——在这种状态里,不要说还有密集的演出,只是普通生活也要接受时差颠倒对生物钟的严峻考验.
Vitas当然不是超人,在如此超负荷运转下,终于病倒,6月15日的演唱会取消.然而仅仅过了3天,18日,从迈阿密到洛杉矶（横穿整个美国,从大西洋海岸到太平洋海岸）,又是新的一场,19日在旧金山,继续.
回到俄罗斯,马上就是独立日的演出、专辑录音、MV的拍摄……
拍摄MV之后,录制节目,然后8月14日到20日,在俄罗斯本土巡演,7天,7个地方.
这就是拍摄的“背景”.能在MV中有如许发挥,已经难得之极,然而,在他勇敢乐观的微笑里,目光的“游离”感,无论如何都掩饰不了.
即如有的网友已经发觉,在Vitas其它的MV（不论《幸福鸟》那样的演出集锦）中,都有根据情节设计的表演,这里却使用了很多舞台动作——追究原因,大约仅仅是因为没有时间与精力完成“经心设计——认真排练——反复拍摄”的工作,所以此处的表演就成了选择他平时习惯性动作的拼合.
实际上,很多表演与音乐、风景并不搭调,单靠英俊的外表吸引视线.因此,这个MV里没有耐人寻味的深意,只有颐养眼睛的风光.
不过由此可以引申出一个问题：为什么会有这样一部算不得“大作”的MV出现?Vitas并不是没有优秀的作品可以演绎,甚至在如此奔波中,依然时有惊人之作,比如《Forgive, Lord!》,假以优秀的导演与制作,足可拍成深沉隽永的经典；也不是Vitas不懂表演,否则无法解释从前那些百变的动人形象——那么,原因在哪里呢?或许应该追问一句：之前的MV,可也是这么在行色匆匆、奔波劳累中挤出时间来拍成的?
如果再追问一句,古今中外表现“游子回家”这样的题材,几乎不约而同,都是回到“父母”身边——“母亲”的怀抱,更是游子们心底永远的眷恋,即使他们行踪不定、浪迹天涯.表现对故土的深情,也往往是“祖国——母亲”的对应,又何曾有“祖国——祖母”的感叹?那么,为什么在《俄罗斯岸边》里,这一角色对应的是“祖父母”呢?
——相信有心的读者已经得出答案了.
一点建议
Vitas目前亟需的是休整,再也不能一味地消耗自己了：首先应该调整工作计划,减少演出场次,保证身心健康；其次,应该留出充足的时间调节心境,通过读书娱乐等方式达到充实与提高的目的.
Vitas是天才,这一点没有人怀疑,而他需要站在凝聚了人类智慧的巨人肩膀上,发展自己的特长,成为柴科夫斯基那样的大师才是可能的.