诗歌的编写

诗歌的编写
诗歌的编写

诗歌的编写
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维.所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活.
进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉.艾青指出：“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚.”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象.”能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材.那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感.马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科.为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云”.说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了.那怎么办呢?他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多问题问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后,他才放心.两年之后,他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题.
（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’.”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言.”艾青说：“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象.” 诗人的想象和科学家的想象不同.诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系.想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开.这就造成了不合法的配偶和离异.诗使它触及的一切变形.安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转.这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒.所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气. 由于变形,诗的形象往往具有象征的意义.例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够, 这刻不知道下刻的命,
它横竖不说一句话, 它有泪只往心里咽,
背上的压力往肉里扣,眼里飘来一道鞭影,
它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面.
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马,而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质.“老马”是个有象征意义的形象.
（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法 很多,例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等.
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌形象,只能损害诗歌.
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段.构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发.
艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀.所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅.”
对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果.由客观世界获得灵感,由灵感开始创作.这是诗人写诗的过程. 在“灵感”爆发之后,创作就进入具体的构思.
（二）诗的构思
诗歌构思十分重要.关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除.诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣.诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作. 什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验.黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验.”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化.所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己.但是,每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写.遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活,诗人应该只表现单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境”
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情.就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受,从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受.
（2）选取角度.抒发诗情应选择合适的角度.一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸 臆,诗人直接站出来抒情,用这个角度写诗,应忌空泛,要创造出鲜明的个性化的诗人形象,否则容易直露.另一个角度是象征寄托,借物寄情,借人表意,借景写感.
（3）布局谋篇.诗的开头、结尾怎么写,各部分之间如何组成有机的整体,需要认真考虑.这就要思索在这首诗中,我用什么把诗情串连起来一般抒情诗,总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的.
（4）锤炼语言.语言是诗的表现的最重要因素.在构思过程中极为重要,这是一个漫长而反复的过程
写诗应该重视诗歌构思的技巧.郭小川主张：“没有新的构思,没有新的创造,就不要 动笔”.因此,构思必须做到：新、奇、巧.总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的.
如：象征构思,辐射构思,“道具”构思,借代构思,命题构思,矛盾构思,虚拟构思,反 意构思,侧面构思,对比构思,对话构思,等等.
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诗歌的语言
诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段,文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同,它在诗里本身就是目的,应该显得是精炼的.”“诗也不能停留在内心的诗的观念上,而是要用语言把意造的形象表达出来.在这方面,诗又有两种事要做：第一,诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力,使二者完全契合；第二,诗用语言,不能象日常意识那样运用语言,必须对语言进行诗的处理,无论在词的选择和安排上,还是在语言的音调上,都要有区别于散文的表达方式.”
诗的根本语言是意象语言.意象是具象化了的感觉与情思.意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点,它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律,而不是客观的语法规律.这是诗性语言与实用语言的本质差别.所以,诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介.
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”,如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”,才能使之成为诗的语言.为此,作诗必须研究诗的语言修辞,也就是要掌握诗的语言的表现手法.诗的语言表现方法主要有：比喻,起兴,借代,反衬,象征,通感,矛盾修饰,虚实组合等. 此外还有其他的一些修饰方法,它们都有助于诗情诗意的表现.习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧. 写诗,不仅要重视修辞,还要重视词句锤炼.古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼. 诗句的推敲,决不是单纯的形式技巧问题,它与诗意、诗味,和表现诗的主题密切相关.
区别写诗好坏的六要素.
一、给你的诗注入“新颖”
诗忌“陈”.
新是诗的灵魂.诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言,无一不要求新.要求新则忌“陈”,即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭.
创作,创即是生命线,无创之作,再好也白搭.
怎么创?不照猫画猫,也不照猫画虎!不说人家说过的理,不用人家用过的意,不重复别人也不重复自己.第一个把美女比作鲜花的是天才,第二个把美女比作鲜花的是庸才,第三个把美女比作鲜花的是蠢才.
如写松,你一味模仿古人说它四季常青、长青不老,写梅,你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人,美倒是美了,但不新,不成为诗.何谓新?新与旧,相对而言.哲学的观点是“新离不开旧,旧孕育着新”.如“七律”较之“古风”是新,但比起“五四”以来的新诗,它却是旧了.故新是发展变化的.
诗的新,不是要你写出谁也读不懂的“天书”,所谓新,是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境,写出新的生活入诗.
当然,形式上的新也可以一试.如古代的回文诗、藏头诗等,就是当时诗歌的新形式.现代诗人周振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的诗,其排列为：
一
尊
巨
大
的
磨
刀
石
砥砺着
民族的意志
这诗的外形就象碑,很好的创意,但不可常得.新还是要在新感受、新意境上下功夫.
治“陈”药方——常写常新,既不重复别人,也不重复自己.
二、给你的诗放点佐料
诗忌“淡”.
此处的淡,是指“淡而无味”的淡.诗,是要给人品味的,它不应是水,而应是酒、是茶.它不在于浓郁,而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均可）.浓有浓的馥郁,淡有淡的清香.如果一首诗写得象水和蜡一样,嚼起来没有一点味道,人家何必去读它?比如你写一首歌颂故乡的诗：故乡／你的房子是那样的雄伟／你的街道是那样的宽敞／你前面有玉溪河／后面有骑田岭／旁边有一0七国道／故乡美呀．．．．．．
这诗当然索然无味.无味在哪?一无意趣,二无形象.意趣和形象是诗的油盐,没有它们,你就没有掌握制造“味道”的能耐.
浓而有味：韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》：她把带的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——／重量.
这首诗只有五行,它直率而含蓄,自然而雄奇,形象可感而特别,有强烈的震撼力.
治“淡”药方：把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中.
三、让你的诗来点真情实感
诗忌“华”.
华,本来是个很好的字眼,它表示光彩、繁盛,多半用在好的意思上.我这里指的华,是“华而不实”的华.忌“华”,是忌只有华美的词藻,而没有实在的内容.
初学写诗（文）的人,认为诗（文）中多一些漂亮的词句,能给诗（文）增色,其实不然.美,首先应该是真善.如一位姑娘有美丽的外表和心灵,举止也端庄,那她不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均不美,而浓妆艳抹,更丑.
诗（文）的美不在于它的词藻,而在于它的真实感情,语言的得体,思想和艺术的统一.比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候,音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲,而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调.相反,如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语,堆一些华丽的形容词,这也不合适.
如“白日依山尽,黄河入海流.欲穷千里目,更上一层楼.”全部是简单明了的诗句,但它由远到近,由景到意,全诗和谐,升华得体,就成了千古名诗.
所以,治“华”的药方：有真实感情,语言得体、思想与艺术统一.
四、找准你诗的深入角度
诗忌“全”.
此“全”,是指面面俱到,写诗不足取.一首诗有它自己的容量,正如一个口袋不可能盛下一座大楼.面面俱到其结果只是面面无光.文学是作品是艺术品,它需要的是典型、是精华,并不是百科全书.张大千的荷花,只画半片叶子、一朵花蕾,就“一叶知秋”,就反映了荷的风姿.
所以,治“全”药方：不面面俱到,精心剪裁.
五、让你的诗用形象说话
诗忌“干”.
忌干瘪、枯燥,忌只有骨头没有肉.材料只有骨架,有骨无肉,干巴,读了嘴巴起泡.如大家不嫌口渴,我给大家念一首干诗：基本路线指方向／毛泽东思想放光芒／无产阶级专政牢又牢／继续革命向前方.——这诗够干的,干得连一丁点肉也没有,食之无味.
文学靠形象思维,用形象讲话.中国古典诗歌中的比、兴,就是用形象讲话.诗要不干,就得形象.如实交代生活,岂能不干?
治“干”药方：用形象说话.
六、让你的诗含蓄点
诗忌“直”.
人要直,文要曲.诗也是如此,文似看山不喜平.
尽管直偶尔也能出好诗,如“风潇潇兮易水寒,壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱,但为数不多.
我们说忌“直”,是说诗要写得含蓄,诗句也要含蓄.比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗,唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句：含情欲说宫中事／鹦鹉前头不敢言.你想想,她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子,在封建帝王们前还有什么自由?这诗句就是好诗句.
治“直”药方：含蓄.诗意与诗句含蓄,不直露.