陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的比较论文要怎么写陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的比较的论文我不会写,

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一、题材和内容
　　田园诗和山水诗往往并称,以后的研究者也经常将它们放在一起研究,但这是两类不同的题材.
　　田园诗是陶渊明开拓的新题材,主要写农村的生活、农夫和农耕.田园生活,质朴无华,给诗人极美的享受：“方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂前.暧暧远人村,依依墟里烟……”陶渊明长期在农村生活,他与农民已很熟稔,在《归园田居》其二中说：“相见无杂言,但道桑麻长.桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽.”见面不再寒暄,而是直接进入对桑麻稼穑关心的话题,这一方面是以具体问题代替寒暄语,一方面也是农民所具有的独特的情感.陶诗以自己的田园生活为内容,并真实地写出躬耕之苦.《归园田居》其三：“种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归.道狭草木长,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使愿无违.”此诗虽写劳作生活,主旨却并非写其苦,“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,是一幅极具审美意义的画卷.山水诗则主要是写自然风景,写诗人主体对山水客体的审美,往往和行旅联系在一起.
　　谢灵运是山水诗的鼻祖.《气里濑》中的“孤客伤逝湍,途旅苦奔峭.石浅水潺?,日落山照耀.荒林纷沃若,哀禽相叫啸.”写到孤客、山水,日落和荒林等意象,在此直叙其事,直描其物.《登池上楼》中写到登楼的所见所为：初春的阳光赶走了秋冬的续风,池畔春草丛生,园柳中鸣禽已变.等等.
　　二、产生
　　东晋建立后数十年间,诗坛几乎被玄言诗占据着,玄言诗成分的过度膨胀使得诗歌偏离了艺术,变成老庄思想的注疏.陶渊明的田园诗冲破了玄言诗谈玄说理、淡乎寡味的阴霾,成功的将“自然”提升为一种美的至境,将玄言诗改为日常生活中的哲理,使诗歌与日常生活相结合,为诗坛吹进了一股清新自然之风,开拓了人们向自然回归的新境界,开创了我国田园诗的传统,被后人誉为“田园诗之祖”、“隐逸诗人之宗”.
　　早在《诗经》和《楚辞》的时代,诗中就出现了山水景物.如《诗经》中的“蒹葭苍苍,白露为霜”；《涉江》中对景物的描绘“深林杳以冥冥兮,猿狖之所居. 山峻高以蔽日兮,下幽晦以多雨. 霰雪纷其无垠兮,云霏霏而承宇. 哀吾生之无乐兮,幽独处乎山中. 吾不能变心而从俗兮,固将愁苦而终穷. 接舆髡首兮,桑扈裸行. 忠不必用兮,贤不必以. 伍子逢殃兮,比干菹醢. 与前世而皆然兮,吾又何怨乎今之人! 余将董道而不豫兮,固将重昏而终身! 乱曰：鸾鸟凤皇,日以远兮. 燕雀乌鹊,巢堂坛兮. 露申辛夷,死林薄兮. 腥臊并御,芳不得薄兮. 阴阳易位,时不当兮. 怀信佗傺,忽乎吾将行兮!”《相夫人》：“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”都是十分优美的山水画.但他们都只是诗歌舞台上的幕景,而不是作为独立的审美对象,不具备独立的审美意义.直到汉末,曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上的第一首山水诗.山水诗的产生与魏晋之后隐逸之风有着十分密切的联系.刘勰《文心雕龙•明诗》有一段著名的论述：宋初文咏,体有变革,庄、老告退,而山水方滋.俪采百字之偶,争价一句之奇；情必极貌以写物,辞必穷力而追新.此近世之所竞也.”“俪采百字之偶,争价一句之奇”,可说是对六朝人为艺术思潮的形象、艺术的概括,而这种现象长生的契机,正是由于“山水方滋”,极与山水诗的兴起密切相关.所谓“情必极貌以写物”正是“辞必穷力而追新”的原因.
　　三、诗歌艺术
　　陶谢诗歌在艺术上有很大的差别.方东树评陶谢异质,认为“陶公不烦绳削,谢则全由绳削,一天事,一人功也”（《诗味詹言》）.
　　一方面陶渊明善写意,他的生活是诗化的生活,他的感情也是诗化的,写诗不过是自然的流露.他无意于模山范水,也不在乎形似,只是写出自己胸中的一片天.陶诗发乎事,源乎景,缘乎情,而以理统摄.他诗中的意象入新苗、月亮、炊烟、春燕、青松、秋菊等已不是单纯的事物,而是诗人个人主观情感和个性的体现,往往达到情景交融的境界.如“山气日夕佳,飞鸟相与还”等名句都体现了陶诗的特点.陶渊明写景是以“意”来驾驭景物的.他的风景是日常的、平凡的、不敬意出现的,他的意与这些平凡的生活、景物是一体的、无法分离的.而谢灵运则注重山资水态的描写.刘勰《文心雕龙》和钟荣《诗品》中评谢灵运诗歌的艺术追求为“极貌似以写物”和“尚巧似”.如《初去郡》：溯溪中水涉,登领始山行.野矿沙岸净,天高秋月明.憩石挹飞泉,攀林搴落英.此诗写秋夜月明的幽静,写涉水登山的行程,写诗人陶醉自然的情形历历在目.自然已成为具有独立审美意义的客体,被诗人赏玩、品味.这样的名句还有很多：近涧涓密石,远山映疏木.《过白岸亭》
　　鸟鸣识夜栖.木落知风发.
　　异音同至听.殊响俱清越.《石门岩上宿》
　　春晚绿野秀,眼高白云屯.《入彭蠡上宿》等等.
　　另一方面,陶渊明的诗歌注重言外效果,发挥语言的启事性,充分调动读者的联想和想象,体会那些只可意会不可言传的信息.当然也是作者体会到很多道理是不能用语言来描述的,他常常遇到语言表达的苦恼,但他却采用以不辩为辩来解决这种困难.陶渊明很少用华丽的语言和夸张的手法,而只是使用白描,朴朴素素,明明白白.如《读山海经》：
　　孟夏草木长,绕屋树扶疏.
　　众鸟欣有托,吾亦爱吾庐.
　　既耕亦已种,时还读我书.
　　穷巷隔深辙,颇回故人车.
　　欢言酌春酒,摘我园中蔬.
　　微雨从东来,好风与之俱.
　　泛览周王传,流观山海图.
　　俯仰终宇宙,不乐复何如.
　　这一类诗歌,全篇没有一个漂亮的字眼,没有一个华丽的辞藻,也不见哪一句有锤炼之功,只是觉得其中那份闲适的情趣、悠然的生活使读者神往.如果再加体味,就更觉滋味无穷.
　　苏轼在《与苏辙书》中评价到：“：“质而实绮,癯而实腴.”表面上质朴,实际上华美；表面上简单,实际上丰富.谢灵运的诗歌则是注重写实性.他充分发挥了语言的表现力,增强了语言描写实景实物的效果,努力探索新的表现方法,创造新的词汇,运用各种技巧去描摹或形容自己所写的景物,并从不同的角度再现大自然的美,显示出其高度的驾驭语言的能力.《晚出西射堂》中写到“连鄣叠巘崿.青翠杳深沉. 晓霜枫叶丹.夕曛岚气阴”,宛如一幅比浓色艳的风景画.
　　最后,与玄理的结合方式不同.袁行霈说过,“谢灵运的山水诗……常常拖着一条玄言的尾巴.”谢诗往往是山水和哲理生硬板滞的结合.如在《石壁精舍还湖中作》既有“昏旦变气候, 山水含清晖”的佳句,末了又冒出“虑淡物自轻 ,意惬理无违.寄言摄生客,试用此道推”的干瘪说教.在谢灵运的审美活动中 ,山水自然景物给予他的,主要是哲理的思、玄理的证据, 而非审美的愉悦、情感的兴会.“因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融,浑然一体的境界.”在陶渊明的诗作里,自然景观不再是玄理思辨的媒介,而成为一种自觉的审美对象同诗人的主体情感高度和谐融洽.如“日人群动息, 归鸟趋林鸣.傲啸东轩下 ,聊复得此生.”( 《饮酒》其七) “试酌百情远 ,重觞忽忘天.天岂去此战! 任真无所先.”( 《连雨独酌》) 在这些诗中 ,我们很难指出哪句是理语 ,哪句是景语或情语.如朱光潜所说, “他把自己的胸襟气韵贯注于外物 ,使外物的生命更活跃 ,情趣更丰富; 同时也吸收外物的生命与情趣来扩大自己的胸襟气韵 ,”自然景物是作为“作者的整个的人格”而出现在作品中的.
　　总之,陶渊明、谢灵运的田园山水诗,共同勾画了两个时期.陶渊明的田园诗,以其平淡自然的风格.将自然艺术推向了极至.而谢灵运的山水诗,则掀开了一个新时代的序幕.