大学书法课后感想上完大学书法艺术课后的感想

大学书法课后感想上完大学书法艺术课后的感想
大学书法课后感想
上完大学书法艺术课后的感想

大学书法课后感想上完大学书法艺术课后的感想
我自幼喜欢书法和绘画.入伍后,虽然忙于军政训练和其他工作,但是,这种爱好一直没有间断.一有机会就读帖、习帖练上一番.进入中年以后,利用工作之余和节假日的闲暇时间,比较系统地读了一些有关书法方面的书,也认真地临了一些碑帖,如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖,有古人的,也有现代人的,只要认为好帖就临写一番.尤其是退休以后,潜心学习和研究书法,使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高.自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖.
我学习书法的粗浅感想和体会是：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术,只有熟练地掌握了书法的技法和知识,才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度.
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到,学习书法首先是从临帖开始.既要临古人帖,拜古人为师,也要临现代人的帖.但是,为主的应临古帖、名帖.这就是人们常说的“纵向取古,横向取今”.在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚,我们只要结合自己的实际情况照着做就行了.例如,明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沈酣其中,务使笔笔俏似,使人望之即知是此种嫡派.”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上,仅得乎中,取法乎中,斯为下矣.’也不知道是谁的话,因为他有理,就得听他的.这并不是我自己谦逊,因为咱们如果共同学习一些古代高手,岂不更好.学现在人最容易象,但一象了,一辈子脱不掉,以后悔之晚矣.我常教一些最初入门的青少年,索兴把我的字让他临,只一有些‘得劲’了,立刻停止.”又说：“写帖主要抓结构,结构对了,点划的姿态即使全都删除,人家也会说象某家、似某帖.”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了.
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题.《小仓山房诗文集》中说：“不学古人,法无一可；竞似古人,何处着我.”应该说,临帖只是学习书法的前提和方法,是过河的“桥”和“船”,一旦过了河,就得走自己的路,不能老停留在“桥”和“船”上.帖临的象了,即“入帖”了,怎样才能“出帖”呢?个人体会到,在“入帖”的基础上,多选几家名帖进行临习研究,取其长去其短,为我所用,通过不断地实践和探索,慢慢形成自己的特点和风格,这就是“出帖”了.
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”,是苦中求乐.清人“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的诗句,比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理.书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世,有好终须累此身”,深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神.他说：我练书法,经过的是“五步炼狱”.龙跃天门,虎卧凤阙,神剑森列,无羁走马,皆以临为先.帖拜名师,不慕虚名,凝神锤造.此为一.心慕手追,别开蹊径,独创一格.此为二.广纳、博取、能容,天地为师,人人为师.此为三.知识、人品、涵养与之并辉.此为四.悟性为第五.何为悟性?“都道悟性为第一,我言悟性是忘机.疾风骤雨张长史,落花飞雪僧布衣,得骨得髓承前训,古风古貌不随俗.顿悟本来勤中生,胸纳百川笔自逸.”可见,要想在书法艺术方面有所成就,不经过勤学苦练,不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的.但是,光靠“闷着头”苦练也是不行的,还有一个学练的方法、窍门问题.著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的,是“学”好的.学就是拿,拿就是学.要想着自己是“写字”的,而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人,如果不老老实实地向先贤们学习,不坚持到传统宝库中去拿宝,“字”是写不好的.又说：马无夜草不肥,人无外财不富.就学习书法来说,“外财”就是向外人学习,向外人的优点学习,把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来.不向外人学习,就不能丰富和造就自己.在“发外财”中,传统宝库里的外财最丰富,这个宝库对谁都是敞开大门的,就看你去不去拿,是拿一件还是许多件,是拿一次还是经常拿.人,不从别人那里拿来宝物是富不了的!由此看来,只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来,做到有才华而不浅尝辄止,以全身心的投入,废寝忘食的苦练,“退笔成山”的毅力,博学深思的悟性,才能在书法艺术方面才思敏捷,得心应手,刚柔相济,创作出气势恢弘,潇洒神飞,具有自己特点和风格的好作品来.
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好,是学好书法的前提和基础.对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品,常常是百看不厌,百练不厌,爱不释手,看一次有一次的收获,练一次有一次的提高.这就是感情所系,这就是艺术的魅力.没有这种爱好和感情,是无法学好书法艺术的.
书法是表现情感的艺术.不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感,而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感.元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐,各有分数.喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽.情有轻重,则字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷.”可见,情感因素在书法艺术中是非常重要的.
书乃心画,境由心造.书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的,书法就是讲功力和情性.有很多老同志功底很好,但情性不行,写得很死、很板.功力是技法性的,情性是精神性的,这是两个不同的层面.”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作.这就既要有功夫,掌握规矩法度；又须见情性,奔轶绝尘,蹈乎大方而不逾矩.所谓心手双畅,功情两全.使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上,完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程.
四、以美为风
在学习书法的实践活动中,常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动,让人觉得很美,看起来很舒服,甚至有些字不认得,大家也觉得好看.有的作品写得古古怪怪的,看了就不舒服.对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧,甚至截然不同的看法.这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异.
学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力.马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人.”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出,无胆则笔生畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家.”可见提高欣赏和鉴赏水平,对于书法爱好者是必要的,对于从事书法艺术者更为重要.只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识,不断提高文学、美学等方面的知识和修养,才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力.
要逐步确立个人书法的独特风格.书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的,每个时代都有它自己的特点和风格,而风格是多样性的.这种多样性,反映了客观事物的情态和气势美的多样性,也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能.只有丰富多样的艺术风格,才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求.因此,我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上,开创出有自己独特风格的路子来.
要在追求美的风格中不断超越自我.在书法学习和创作中,追求美的风格,也就是自己认为“怎么美就怎么写”.看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬.由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求.由此形成了各自不同的艺术风格.从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,就是超越别人,独树一帜.这是可贵的.但如果就此结壳,认为风格一定,练到头了,这种现象是可怕的.书法艺术是无止境的,学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事,只有将整个身心倾注于书法艺术,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂.