关于创意产业园,我想知道它在世界范围内的出现,形成及发展状况.另外,还需要国内相关详细信息.急用!

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国外创意产业发展概况
　　文化创意产业自上世纪 90年代作为一个新的产业概念被提出以来,得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视,制定并实施了一系列文化创意产业发展战略和政策,文化创意产业在国家经济社会发展中的重要作用也逐渐显现出来.
　　一、世界各国文化创意产业发展概况
　　文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力,据不完全统计,全球文化创意产业每天创造 220亿美元产值,并以5％左右的速度递增,在一些国家增长得更快,美国为14%,英国为12%.特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区,文化创意产业已经形成了各自的特色,并产生了巨大的经济效益,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量.
　　1. 英国：国际文化创意产业的标杆
　　英国是全球最早提出“创意产业”的国家, 1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持,成立了英国“创意产业特别工作小组”,提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点.1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative industries）的概念.
　　目前,文化创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业,更是英国雇用就业人口的第一大产业,英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用. 2000年,英国大约有12.2万个不同类型的创意产业公司,约占企业总数的7.6％；创意产业就业人数为195万,位居各产业之首.1997年至2000年,文化创意产业的成长率达到9%,远远高于同期2.8%的经济增长率.2001年文化创意产业产值1120亿英镑,占GDP的比例为8.2%,出口值高达103亿英镑,是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国,文化创意产业已经成为英国增长最快的支柱产业.
　　图 1 英国文化创意产业产值的行业构成
　　在促进文化创意产业发展方面,英国政府采取的主要措施有：在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持；在企业面临资金困境问题时,指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助；逐步推动完整的创意工业财务支持系统,把奖励投资、成立风险基金、提供贷款等作为对文化创意产业的财务支持.英国的创意工业政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策.
　　2. 美国：版权产业成为最富活力的产业
　　在美国,文化创意产业称为“版权产业”,并将其分为四大类,即：核心版权产业,交叉版权产业,部分版权产业,边缘支撑产业.核心版权产业包括出版与文学、音乐、剧场制作、歌剧、电影与录像、广播电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、 CD、录音机、电子游戏设备及其他相关设备等；部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家具、瓷器、玩具与游戏、建筑、工程、室内设计、博物馆等.边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业.
　　美国是全球版权产业最为发达的国家,版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业. 2002年美国版权产业产值达到12500亿美元,约占美国GDP的12％.从1996年开始,版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业,成为美国最大宗的出口产品,其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元.特别是美国的影视业和软件业发展迅速,在国际市场中优势明显.美国是世界电影业最发达的国家,美国电影市场年销售总额高达170亿美元,占全球85%的份额,仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元.美国也是称雄世界的软件大国,其软件销售额约占全球软件销售额的2/3,几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场.美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长,巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位.
　　3. 韩国：“设计韩国”战略推动文化创意产业发展
　　1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革,提出“设计韩国”战略,把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一.为推动文化创意产业的发展,韩国政府还设立了文化产业局,并于1999年通过了《文化产业促进法》,明确鼓励文化、娱乐、内容等产业的发展.成立了文化产业振兴院,作为辅助机构协助将文化创意内容衍生成文化产品.文化产业基金由当年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元,四年间就增加了四倍.
　　在政府大力扶持下,韩国的文化创意产业发展迅速,游戏软件产业在 1998-2001四年中增长一倍；电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍.尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业,成为韩国的第一大产业.2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元,其中网络游戏已经成为游戏市场的主导.目前,韩国占世界游戏市场的5.3％,其中网络游戏31.4％,手机游戏13.3％,PC游戏2.3％,电视游戏1％.
　　此外,澳大利亚、新加坡、新西兰等国也是文化创意产业发展的典范国家.澳大利亚 2000年版权产业总产值达192亿美元,占GDP的3.3％,年增长率为5.7％,高于同期经济4.85％的增长率.新加坡2000年文化创意产业总产值约为50亿新币,约占GDP的3.2％；1986年到2000年间,新加坡创意产业平均年增长率为17.2％,高于同期GDP10.5％的增长率.新西兰通过整合相关产业中的创意部门,提出大力发展广告、软件与信息服务、出版、电影与录像、设计等10大文化创意产业,2001年新西兰文化创意产业产值约为35.26亿美元,约占GDP的3.1％.
　　二、各国文化创意产业发展的核心要素
　　文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动,其本质在于“创新”,但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑.
　　1. 文化理念
　　现代经济既是一种经济形态,也是一种文化现象.在经济发展中,特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导.发展文化创意产业更加离不开文化,文化理念是发展文化创意产业的灵魂.文化创意产业源于文化又高于文化,是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用,是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展.创意产业融入了文化理念,才有了品位、价值和竞争力.以好莱坞电影为例,其自 20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主,在推动国家影视业发展的同时,也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、 文化理念传播到世界各地,对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响.统计数字表明,好莱坞 电影 占目前世界电影市场份额的92.3％,美国每年影院发行影片约450到500部左右,电影产业年产值约在400亿美元以上.
　　2. 科技支撑
　　文化创意产业以信息及网络技术为主要载体,是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物,强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意,重视创意向形成知识产权成果的转化.科技创新是文化创意产业发展的基础,对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用.如网络游戏中 Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的.发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展,不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力,加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用,加强科技与文化创意产品的高度交融.
　　3. 商业模式
　　文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品,其企业运作模式也区别于传统模式,不再以生产制造为中心,而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式.美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范.沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象,首先在影视中流行,而后又进入娱乐、服装、玩具等行业,形成一条完整的动漫产业链,造就了一个庞大的跨国集团,其产业规模及盈利稳居世界企业 500强的前10位.美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意＋科技＋资本”,即以非凡的创意为基点,通过科技手段将创意理念转化为产品,再依靠高度产业化的运营模式,拓展全球市场.
　　我国的创意产业园
　　创意产业园区是产业集聚的载体,其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业,有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业,有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等.这种相互接驳的企业集群,构成立体的多重交织的产业链环,对提高创新能力和经济效益都具有实际意义.而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区,毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响,难以达到理想的要素组合和产业的深化.
　　大多数大城市在实现工业化后,都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措.创意产业已不仅是一个发展的理念,而是有着巨大经济效益和社会效益的现实.只有促进创意成果转化为经营资源,通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸,进行深度开发,才能充分获取创意产业的效益.
　　发展创意产业的核心是要构筑创意产业链,并尽量拓展延伸,以形成规模,获得最大经济效益.要在较短的时间里领跑全国,赶上西方国家,就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链,并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群.
　　例如,上海应以现有的创意产业集聚地为基础,加强区域和行业的协调,从完善创意产业链和优化资源配置出发,进行规划和整合,探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区.如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托,以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线,重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业,集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能.因此,可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业,加强合作,共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌,形成优势,实现共赢.
　　还有,总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口.这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等.产业园建成后,将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章,引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻. 文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态,在促进产业结构调整,提升产业优化升级方面具有重大的引导力,也是建设创新型国家战略的重要工作内容.国际经验表明,在人均GDP超过3000美元、中介组织数量众多且服务发达、大学等学术艺术机构密集的城市,适合发展创意产业
　　我国的创意产业园区通常聚集在北京、上海、深圳、广州、南京、武汉、杭州、西安、无锡这样经济发达、人才集中的城市.创意产业园区正在成为产业集聚的载体,其主要企业类型包括：从事文化创意服务方面的企业,提供高科技技术支持的企业,国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；此外,还包含了一部分文化创意产品生产企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等.这种相互接驳的企业集群,构成立体的多重交织的产业链环,对提高企业创新能力和区域经济效益都具有实际意义.
　　目前,创意产业园区所在城市的政府大多采用资金支持、政策优惠、加强版权保护等方式支持当地的创意产业.如：北京市在2006年起,设立了两个专项资金：一是每年投入5亿元支持文化创意产业发展；二是分3年投入5亿元支持文化创意产业集聚区基础设施发展；而上海则是从注重产业布局和特色着手,把散布的园区建成优势突出的产业群,使之成为都市经济中的显现亮点；重庆市高新技术开发区管委会2006年9月推出20余项措施支持创意产业的发展,从2007年开始,每年安排1亿元专项资金建设创意产业基地.
　　在各地政府的支持下,创意产业园区如雨后春笋般在各地大量涌现,为文化创意产业迅速成长奠定了基础.以北京DRC工业设计创意产业基地为例,该基 地为北京市科学技术委员会与西城区政府共建,通过改造旧厂房,完成了科技条件平台、公共服务平台建设,建成了可提供模具模型制造、逆向工程分析、材料选择、快速印刷等关键设计技术服务支撑系统.目前入驻在孵企业51家,2006年经营收入1.2亿元以上.全国各级设计组织依托DRC基地搭建的条件平台积极展开“中国创新设计红星奖评选”,组织国际交流、设计人才培训等多项产业发展推动活动.