关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事我想知道关心《G弦上的咏叹调》,巴赫是在什么情况下创作出来的?有什么寓意?
来源：学生作业帮助网 编辑：六六作业网 时间：2024/12/24 11:01:23
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事我想知道关心《G弦上的咏叹调》,巴赫是在什么情况下创作出来的?有什么寓意?
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事
我想知道关心《G弦上的咏叹调》,巴赫是在什么情况下创作出来的?有什么寓意?
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事我想知道关心《G弦上的咏叹调》,巴赫是在什么情况下创作出来的?有什么寓意?
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间.十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj,1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律,故此得名.巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”.类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）.全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束. 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后,十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编,将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调,乐器上以小提琴独奏为主,辅以大健琴伴奏,同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏,由此命名为《G弦上的咏叹调》. 此曲一经上演便广受大众欢迎,成为流传广泛的不朽经典.然而追根溯源之后,人们才知道这原是巴赫的杰作.百余年来,这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色,使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目.有意思的是,听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上,《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”,而肯定是“J.S.BACH”. 传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了.当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）.此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行. 1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说：“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下.”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在. 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动.就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出.”