天净沙·秋思表现手法简洁

天净沙·秋思表现手法简洁
天净沙·秋思表现手法
简洁

天净沙·秋思表现手法简洁
【原文】
　　天净沙·秋思
　　[元] 马致远
　　枯藤老树昏鸦,
　　小桥流水人家,
　　古道西风瘦马.
　　夕阳西下,
　　断肠人在天涯.
　　[编辑本段]【译文】
　　枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦,
　　小桥旁潺潺的流水映出几户人家,
　　荒凉的古道上,迎着萧瑟的秋风走来一位骑着瘦马的游子.
　　夕阳早已落下,漂泊未归的游子还在天涯.
　　[编辑本段]词牌格式
　　△平△仄平平,
　　△平△平平平,
　　△仄平平仄△.
　　△平△仄,
　　△平△仄平平.（“△” 为可平可仄.）△平△仄平平,
　　△平△仄平平,
　　△仄平平仄△.
　　△平△仄,
　　△平△仄平平.（“△” 为可平可仄.）
　　读此曲注意四点：①节奏分明 ②语速慢 ③语调低沉 ④重音找准
　　【作品风格】
　　豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格.
　　马致远杂剧的语言清丽,善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力.曲文充满强烈的抒情性和主观性.
　　马致远的散曲.扩大题材领域,提高艺术意境.声调和谐优美,语言疏宕豪爽,雅俗兼备.
　　词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤.其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意.又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上.
　　[编辑本段]【故居介绍】
　　小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居 .
　　在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内,有一元代古宅,村民们世代相传说这里就是马致远故居.
　　在我国的文学史上,元代的戏剧可以说是灿烂辉煌的一页,出现了许多著名的大戏剧家和很多优秀的剧本.而且很多戏剧家都是大都(北京)人,比如著名的“元曲四大家”中的关汉卿、王实甫、马致远.他们的剧本经常在大都西城砖塔胡同里的勾阑瓦舍中演出,有时他们还亲自粉墨登场.元代的很多剧目,像关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》(即《汉明妃》或《昭君出塞》)等,现在也是久演不衰.北京可以说是我国戏剧的发祥地之一.
　　元代众多戏剧家的生平资料都很少,多见于专门介绍元代戏剧家及作品的书籍《录鬼簿》、《青楼集》中.现在,惟一有线索的只有大戏剧家马致远的故居.
　　故居所在的韭园村是“王平古道”的道口,“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇,到军响乡又和京西大道会合.韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成.马致远故居在西落坡村,坐西朝东,是一座大四合院.故居门前是小桥流水,门前的影壁墙上写着“马致远故居”,并有马致远生平的介绍.绕过影壁就来到院子里.院子很大,西北东南四面都有房间,每面三五间.因长久没有人居住,现已破旧得很厉害,院内野草丛生,杂物满地.马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯”.不失为对京西古道沧桑的写照.
　　据《中国文学史》和其它一些资料记载,马致远(1250—1324年)字千里,号东篱.大都(北京)人.有“姓名香贯满梨园”之称,是当时文学组织“贞元书会”的主要成员.马致远因不满官场的腐败,隐居山林,过着“酒中仙、尘外客、林中友、曲中游”的生活.这山林在何处并没有明确的文字记载.但韭园村的西落坡村村民们世世代代相传,这里就是马致远故居.由此可以看出,民众对这位大戏剧家的热爱.人们也更愿意相信他的另一首名曲《清江引·野兴》:“西村日长人事少,一个新蝉噪.恰待葵花开,又早蜂儿闹,高枕上梦随蝶去了.”写的就是西落.
　　[编辑本段]【赏析】
　　这是马致远著名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图.这支曲以断肠人触景生情组成.从标题上看出作者抒情的动机.
　　头两句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致.12个字画出一幅深秋僻静的村野图景.古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感.夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛.诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中.最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步漫游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思.与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心.”
　　马致远一曲小令,短短28字,意蕴深远,结构精巧,平仄起伏,顿挫有致,音韵铿锵,直贯灵心.其四射的艺术魅力,倾倒古今多少文士雅客,骚人才子.曲中意味,既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》）,又兼具宋词清隽疏朗之自然,历来被推崇为描写自然的佳作,堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）.它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情.你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边,农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马,踽踽独行,夜宿何处, 明日何往?都还不得而知.这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一"秋", 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一"思", 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致.正所谓：“不著一字, 尽得风流.” “枯藤老树昏鸦,” 小令伊始,由近处着笔,“在一株枯藤缠绕的老树枝头,几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”,就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前,紧紧扣住了读者的心弦. “藤”、“树”、“鸦”,本是郊野司空见惯的景物,并无特别之处,可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配,一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起,笼罩在读者心头,再加上平仄的转换与音韵的配合,“平平—仄仄—平平—”,两字一顿,语调由低转高,再由高转低,“枯、老、昏”依次递进,紧压过来,让人顿感气息闭塞,真有喘不过气来的感觉. “小桥流水人家,”诗人笔锋一转,读者的视线也跟着带向远方,一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前,我们高度紧张的情绪也因此一缓,长长地吐出一口气来.这既是对远处风景的诗意描绘,也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望.在平仄的运用上,采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式,语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来.“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句. “古道西风瘦马.”诗人笔锋一收,又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然,无论情愿不情愿,喜欢不喜欢,人在江湖,身不由己,浪迹天涯的孤行苦旅还得继续.“仄仄—平平—仄仄—”,音声一变,气息也由舒缓再次转为短促,显示出诗人的激愤的情绪,我们的心情也不由自主地跟着紧张起来. “夕阳西下—,”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝,暮霭笼罩,颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去往何方? “断肠人在天涯.” “仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹,就此作结. “伤心的旅人,在遥远的异乡漂泊流浪.”是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎是兼而有之.这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹,也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露.整首小令初看起来,纯用白描手法,仔细揣摩,却又满是比喻象征.用词之精炼准确,结构之精致巧妙,寓意之深刻广泛,实为罕见.可谓前无古人,后启来者.
　　[编辑本段]【简评】
　　这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心.
　　这幅图画由两部分构成：
　　一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
　　二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影.
　　第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚.我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院.这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致.这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人.在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲.
　　第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行.此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
　　一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受.让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心.读此曲而不泪下者不明其意也.
　　这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义.另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就.比较明显的特点是：
　　1.简约与深细相依
　　古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处.《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度.全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行.他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断.至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象.这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作.小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”.但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体.作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来.简约之中见出深细.
　　2.静景与动景相映
　　《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法.作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁.从整个构图看,前四句写景,末一句写人.但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了.这正是相互映衬的妙用.
　　3.景色与情思相融
　　诗言志.这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情.但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达.作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致.枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动.正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻.自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了.“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛.所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理.《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作.
　　《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱.短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图.起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀.这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感.同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀.
　　[编辑本段]【注释】
　　[天净沙]选自《全元散曲》.天净沙,曲牌名；秋思,题目.
　　[马致远]生卒年不详,元大都（现在北京）人,著名戏曲作家
　　[昏鸦]黄昏时的乌鸦
　　[瘦马]骨瘦如柴的马：
　　[人家]农家,写出了诗人对温馨的家庭的渴望;天涯：名词,这里指天边.
　　[断肠人]形容伤心被痛到极点的人,此指漂泊天涯、极度悲伤的旅人
　　【扩展延伸】
　　天净沙· 秋（白朴）
　　孤村落日残霞,
　　轻烟老树寒鸦.
　　一点飞鸿影下.
　　青山绿水,
　　白草红叶黄花.
　　共同特点：
　　体裁相同（小令）,描写的都是秋景,头两句每两个字都是一种独立事物,表现的情感相同（悲凉,萧瑟）
　　不同点：
　　马致远的“秋思”不仅写景还写人,突出了“思”,在末尾两句时白朴写的较为平淡.
　　[编辑本段]【作者简介】
　　马致远（1251~1321后）年,是元代著名的杂剧家.大都（今北京）人.马致远以字行于世.与关汉卿、白朴、郑光祖合称杂剧四大家.号“东篱”,以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元（始于1264）之前,卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间曾任江浙行省务官,后过着“幽栖”生活.他是元代著名的戏剧家,有杂剧15种,今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种,并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书.他也是一个散曲名家,辑本有《东篱乐府》一卷,现存小令一○四首,套曲二十三套.
　　马致远著有杂剧十六种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种.马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷,收入小令104首,套数18套.其杂剧内容以神化道士为主,剧本全都涉及全真教的故事,元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙,百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”.
　　在马致远生活的年代,蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人,却又未能普遍实行,这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望.马致远早年曾有仕途上的抱负,他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”,却长期毫无结果.后来担任地方小官吏,也是完全不能满意的,在职的时间大概也并不长.在这样的蹉跎经历中,他渐渐心灰意懒,一面怀着满腹牢骚,一面宣称看破了世俗名利,以隐士高人自居,同时又在道教中求解脱.
　　《汉宫秋》是马致远早期的作品,也是马致远杂剧中最著名的一种,敷演王昭君出塞和亲故事.历上的这一事件,原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段,在《书》中的记载也很简单.而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节,上一种故事色彩.后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事,对历史事实多有增益改造.
　　马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构,把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因,写成毛延寿求贿不遂,在画像时丑化昭君,后逃往匈奴,引兵来攻,强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局,写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀.这样,《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧.
　　《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪.但是,我们要注意到马致远的基本人生态度,要么是在元朝统治下积极求取功名,要么是视一切价值标准为空幻,所以,在这方面过分强调是不适当的.这个剧本同现实生活直接相关的地方,主要是反映出在民族战争中个人的不幸.像金在蒙古压迫下曾以公主和亲,宋亡后后妃宫女都被掳去北方,这些当代史实都会给作者以较深的感受.而《汉宫秋》是一出末本戏,主要人物是汉元帝,剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人,那么,个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪,也就表现得更强烈了.事实上,在马致远笔下的汉元帝,也更多地表现出普通人的情感和欲望.
　　当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时,他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有,谁似这做天子的官差不自由!”灞桥送别时,他感慨道：“早是俺夫妻悒快,小家儿出外也摇装.”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情.尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词,出汉元帝对情人的无限思恋,把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁.这里在塑造戏剧人物的同时,也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受.
　　《荐福碑》也是马致远的早期剧作,写落魄书生张镐时运不济,一再倒霉,甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文,卖钱作进京赶考的盘缠,半夜里都会有雷电把碑文击毁.后时来运转,在范仲淹资助下考取状元,飞黄腾达.剧中多处表现出对社会现状的不满,如：“这壁拦住贤路,那壁又挡住仕途.
　　如今这越聪明越受聪明苦,越痴呆越享了痴呆福,越糊突越有了糊突富.”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观,也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷.
　　《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧,虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事,中间插入商人与鸨母的欺骗破坏,造成戏剧纠葛.在士人、商人、妓女构成的三角关系中,妓女终究是爱士人而不爱商人,这也是落魄文人的一种自我陶醉.
　　马致远写得最多的是“神仙道化”剧.《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》,都是演述全真教事迹,宣扬全真教教义的.这些道教神仙故事,主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭,要人们一空人我是非,摆脱家庭妻小在内的一切羁绊,在山林隐逸和寻仙访道获得解脱与自由.剧中主张回避现实矛盾,反对人们为争取自身的现实利益而斗争,这是一种懦弱的悲观厌世的态度.但另一方面,剧中也对社会现状提出了批判,对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定,把人生的“自适”放在更重要的地位,这也包涵着重视个体存在价值的意义,虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径.
　　在众多的元杂剧作家中,马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷,并由此反映了一个时代的文化特征.与此相关联,马致远的剧作,大抵写实的能力并不强,人物形象的塑造也不怎么突出,戏剧冲突通常缺乏紧张性,而自我表现的成分却很多.包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内,剧中人物往往游离戏剧冲突,作大段的抒情,这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐.如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：
　　你看那龙争虎斗旧江山,我笑那曹操奸雄,我哭呵哀哉霸王好汉.为兴亡笑罢还悲叹,不觉的斜阳又晚.想咱这百年人,则在这捻指中间.空听得楼前茶客闹,争似江上野鸥闲,百年人光景皆虚幻.
　　这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受.
　　如上所述,马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的.前人对他的杂剧评价很高,主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣,再就是语言艺术的高超.马致远杂剧的语言偏于典丽,但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美,而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力.如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：
　　呀呀的飞过蓼花汀,孤雁儿不离了凤凰城.画檐间铁马响丁丁,宝殿中御榻冷清清.寒也波更,萧萧落叶声,烛暗长门静.