如何研究与欣赏艺术——丹纳的《艺术哲学》阅读笔记

如何研究与欣赏艺术——丹纳的《艺术哲学》阅读笔记
如何研究与欣赏艺术——丹纳的《艺术哲学》阅读笔记

如何研究与欣赏艺术——丹纳的《艺术哲学》阅读笔记
丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术,他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义.其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等. 2、《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论.他在本书中提出了两大理论：（1）“种族、时代、环境”三元素说；（2）艺术评判的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响,后者则强调了艺术评判的客观标准. 3、《艺术哲学》的体系架构《艺术哲学》共分五个部分.（1） 第一部分:艺术品的本质及其产生（2） 第二部分:意大利复兴时期的绘画（3） 第三部分:尼德兰的绘画（4） 第四部分：希腊的雕塑（5） 第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分,二、三、四部分属于艺术理论的实践应用. 4、《艺术哲学》核心内容摘要（1）艺术品研究方法 艺术品的研究方法就是综合而全面地考察,而不是孤立地分析.因为艺术品从属于一个总体,所以其表现形式有三种：第一：一件艺术品从属于艺术家的全部作品.第二：艺术家和他所创作的艺术品也属于他同时同地的艺术流派活艺术家群,而不是孤立地存在的.第三：艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代. 综上所述,我们可以得出以下结论：如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家、我们就必须要认真考察他们所生活时代的精神和风俗状况.可以这么说,时代精神和风俗状况是产生艺术品、艺术家的根本,它起到决定性的作用. 在此基础上,我们可以总结出艺术的性质与生存条件,这样我们就可以有一种关于艺术的哲学,这就是美学.把艺术品看作是一个研究对象,指出它的特征,探究产生它的原因.这种研究方法的关键在于不涉及价值判断,而只是陈述与说明,它的优点在于对所有的艺术形式和流派一视同仁.因此,当美学等精神科学采用自然科学的研究方法与精神时,就能建立起一个稳固的研究基础.（2）什么是艺术 美学的第一个也是最重要的问题就是,什么是艺术?如果拿诗歌、雕塑、绘画三种艺术来说的话,可以看出它们有一个共同的特征,即它们是“模仿的”艺术. 艺术的目的又不在于绝对正确的模仿.以文学为例.为什么戏剧演出时,人物的语言不模仿生活中普通人的语言,而是故意改变日常语言,在说话时用韵文讲话,讲究押韵.原因很简单,因为加了节奏和韵律后,作品就变得格调高昂、境界高远,使观众暂时摆脱了平时的庸常生活,而进入到一个更加理想化,激情化的情境. 艺术家所要做的,不在于简单地模仿对象的外部,而在于表现对象内部深层次的结构与组织,当然只做到这一步,还是远远不够的. 艺术的目的还在于表现事物内在的主要特征.艺术家在表现了对象内部深层次的结构与组织之后,还要进一步地改变各个部分之间的关系.这种改变,不是漫无目的的改变,而是有意的向着一个目标改变,其最终的目的在于使表现对象的“主要特征”凸显出来.而这个“主要特征”正是艺术家们想要在艺术品中突出表现的主要艺术观念.“主要特征”就是一个事物最主要的属性. 创作艺术品的艺术家需要一种天赋,这种天赋是学不来的东西,如果没有这种天赋,那么艺术家就只是一个技术娴熟的临摹家或是工匠. 天赋是什么呢?回答就是：迅速而细致的艺术感受力,能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系,更能够在事物的千差万别的特征中抓住自己要表现的“主要特征”. 总结以上论述,我们可以得出艺术品的定义.艺术品的目的就在于表现事物的“主要特征”,为了实现这一目标,艺术品必须由相互关联的部分组成,这些组成部分为了“主要特征”而发生改变.雕塑、绘画、诗歌等三种模仿艺术中,组成的总体与实物相符. （3）艺术的重要作用人类的第一个需要便是生存,因此要耕田、航海,从事各种商业活动. 第二个需要就是传宗接代,组织家庭,同时还要发展社会组织和制度.到了这个阶段,人类才有闲暇开始更高一级的生活,开始注意那些控制一切的“主要特征”,即万事万物最根本的“主要特征”. 为了达到这一目的,可以有两种办法：第一：靠科学.靠科学找出基本原因和规律,用公式和文字表达出来,但是这种表达用的是只有专家才能看得懂的枯燥的公式和定义,一般人无法看懂.第二,靠艺术.艺术家用艺术品来表达想要表达的“主要特征”,这种表达用一种易于感受的方式,不仅诉诸理智而且诉诸普通人的感官与感情,因此它要比科学更亲切感人.所以,我们说艺术是“既高级又通俗”的东西.（4）艺术品的产生：环境、风俗习惯及时代精神 环境：艺术品的产生与环境有着必然的联系,环境（自然环境、社会环境、家庭环境等）起着优胜劣汰的作用.这里,我们虽然强调环境的重要性,但是,我们仍然要明白,种子（艺术家的艺术天分）是第一位的,没有它就没有了以后的生长.环境是第二位的,但也占据重要的地位. 风俗习惯与时代精神：如果我们说有一种“精神的”气候的话,那么这就是风俗习惯与时代精神,它们同自然界的气候起着同样的作用.当然,光有精神气候并不能产生艺术家,但是它们却对各种人才进行着选择,通常精神气候会帮助一些才干发展,而排斥另一些才干.因此,才干的发展受环境的影响. （5） 艺术作品产生的规律艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗. 艺术品产生的公式:第一阶段,是这个时代的总的形势,如近代社会,总的形势就是工业革命的到来,物质极大丰富,人们生活水平的极大提高以及信仰的坍塌；第二阶段,不同时代的总的形势产生不同时代的不同的特殊倾向与特殊才能,如近代社会的到来,导致了不可收拾的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段,不同的特殊倾向与特殊才能占了优势后产生了一个中心人物,如那种野心和苦闷造就了浮士德和维特这样的人物；第四阶段,艺术家用声音、形式、色彩和语言把中心人物变成形象,或者肯定中心人物的倾向和才能.这四个阶段共同构成了一个体系.一切艺术品的产生过程都可以据此公式来判断. 每个时代的总形势都会发生变化,每次的新形势都会产生一种新的精神状态,而每个新的精神状态则会产生一批新的艺术作品.艺术是文化最早和最优秀的成果,艺术的根本任务在于发现和表达事物的主要特征. 衡量艺术品是否优秀及其等级的三个尺度是：第一,特征的重要与否、第二,特征的有益与否、第三,效果的集中与否. 所谓重要与有益原是一个特性的两面,这个特性就是“力”.这个特性的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己还是帮助自己生长.这两个观点是考察万物的两个最高的观点：因为一个观点着眼于万物的本质,另一个观点着眼于万物的方向. 要创作优秀的艺术作品,唯一的条件就是伟大的歌德早已指出的：“无论你们的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情”.