阿吉拉姆指的是什么女儿学校要用

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藏戏,藏语叫“阿吉拉姆”,是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种. 意为仙女姐妹. 出自:《藏戏》,莫不是"阿吉拉姆"下凡跳舞了吧! 起 源 关于藏戏的起源问题,有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起.其实,两者是风马牛不相及的. 八世纪,赤松德赞执政时期,桑耶寺落成之后,从天竺请来的高僧莲花生,根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节,组织跳神法会,驱鬼酬神,为寺院开光.莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后,由长老手持经绕‘务孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,击鼓跳舞,为所译经典开光.从此沿袭至今.这是西藏各寺院跳神的来历. 藏戏恰恰相反,是以民间歌舞形式,表现故事内容的综合性表演艺术.从十五世纪起,噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利.他煞费苦心,募筹造桥经费,虽然三年多的努力,尚未成功.后来,他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧,到各地演出,以化导人众、募集经费.这就是藏戏的雏形.为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏语意为大姐或女性；“拉姆”,意为仙女.当然,经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高,藏戏早已不是最初的模样了.但是,藏戏真正形成自己的一套艺术形式,恐怕也是十七世纪以后的事情. 西藏民间藏戏剧团是十分普遍的.随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了）,藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围的水泄不通.在近代历史上,由于各地业余的、自发剧团的演出很多,慢慢形成各自的特点和风格,从而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴.现在,藏戏业余剧团十分普遍,有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子,象拉萨郊区的墨竹工卡县,就有二十来个业余藏戏队.
　　编辑本段流 派
　　解放前,每逢雪顿节,各地的藏戏班子需要到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏.这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量.而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,形成了具有不同风格的流派. 在这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于蓝面具的新派,也有独脚戏. 属白面具的旧派,有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃,乃东的扎西雪巴等.因旧派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他们的戏动作和唱腔都比较简单,影响巴较小. 新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,他们的演出开始时,由戴蓝面具的演员出场,故称蓝面具派.新派的表演艺术有较大发展,影响也比较大,慢慢就把旧派代替了.
　　编辑本段程 式
　　藏戏在几百年的表演实践中,逐步形成了一种比较固定的程式. 藏戏的演出,一般是广场戏,少数也有舞台演出形式.演出时,化妆比较简单,除戴面具外,其他就是一般的粉面与红脂,没有复杂的脸谱. 乐器也较简单.打击乐只有一鼓一钹,演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况.剧中人道白很少,演员专心致志地吟唱,由于广场演出,演员的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,显示出粗犷有力的性格.后台一般有帮腔,形式与川剧差不多. 藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调,藏语称“党统”等等. 武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中,也广泛运用.一般是演唱一段以后,便出现一段舞蹈.舞蹈动作很多,爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等,都有一定的舞姿. 藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一、两天,过去连演几天的情况也有.要演长,则细唱细作; 要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去.一般每台藏戏都可分为三大部分： 一是“温巴顿”,意为猎人净地,就是身着猎人装束手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福.其次是“加鲁钦批”,即太子降福.就是着太子装束者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐.这就是藏戏开场的序幕. 二是“雄”,也就是正戏. 三是“扎西”,即告别祝福仪式,过去的戏班子演到这里,就是通过集体歌舞,向观众募捐.
　　编辑本段剧 目
　　藏戏的传统剧目不少,但在二、三百年的创作、演出实践中,有的被淘汰了,有的经过再创作再提炼,保留了下来.现在,藏戏的主要剧目有八个：《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》.当然,还有其他一些剧目,不过这八个戏是大多数剧团都演出过的,公认保留的剧目而已. 藏戏 藏戏,藏语叫“阿吉拉姆”,是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种. 起 源 关于藏戏的起源问题,有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起.其实,两者是风马牛不相及的. 八世纪,赤松德赞执政时期,桑耶寺落成之后,从天竺请来的高僧莲花生,根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节,组织跳神法会,驱鬼酬神,为寺院开光.莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后,由长老手持经绕‘务孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,击鼓跳舞,为所译经典开光.从此沿袭至今.这是西藏各寺院跳神的来历. 藏戏恰恰相反,是以民间歌舞形式,表现故事内容的综合性表演艺术.从十五世纪起,噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利.他煞费苦心,募筹造桥经费,虽然三年多的努力,尚未成功.后来,他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧,到各地演出,以化导人众、募集经费.这就是藏戏的雏形.为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”.“阿吉”,藏语意为大姐或女性；“拉姆”,意为仙女.当然,经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高,藏戏早已不是最初的模样了.但是,藏戏真正形成自己的一套艺术形式,恐怕也是十七世纪以后的事情. 西藏民间藏戏剧团是十分普遍的.随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了）,藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围的水泄不通.在近代历史上,由于各地业余的、自发剧团的演出很多,慢慢形成各自的特点和风格,从而形成不同的流派.解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴.现在,藏戏业余剧团十分普遍,有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子,象拉萨郊区的墨竹工卡县,就有二十来个业余藏戏队. 流 派 解放前,每逢雪顿节,各地的藏戏班子需要到拉萨来支差,为达赖及地方政府的官员献戏.这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量.而各个地区的戏班,由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别,形成了具有不同风格的流派. 在这些流派中,有属于旧派的白面具派,有属于蓝面具的新派,也有独脚戏. 属白面具的旧派,有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃,乃东的扎西雪巴等.因旧派戴的是白面具,所以叫做白面具派.他们的戏动作和唱腔都比较简单,影响巴较小. 新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团,他们的演出开始时,由戴蓝面具的演员出场,故称蓝面具派.新派的表演艺术有较大发展,影响也比较大,慢慢就把旧派代替了. 程 式 藏戏在几百年的表演实践中,逐步形成了一种比较固定的程式. 藏戏的演出,一般是广场戏,少数也有舞台演出形式.演出时,化妆比较简单,除戴面具外,其他就是一般的粉面与红脂,没有复杂的脸谱. 乐器也较简单.打击乐只有一鼓一钹,演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况.剧中人道白很少,演员专心致志地吟唱,由于广场演出,演员的唱腔多高昂嘹亮,拖腔也多,显示出粗犷有力的性格.后台一般有帮腔,形式与川剧差不多. 藏戏唱腔很多,大致分为表现欢乐的长调,藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调,藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调,藏语称“党统”等等. 武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中,也广泛运用.一般是演唱一段以后,便出现一段舞蹈.舞蹈动作很多,爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等,都有一定的舞姿. 藏戏的演出时间可长可短,有的演几小时,有的演一、两天,过去连演几天的情况也有.要演长,则细唱细作; 要演短,则用后台快板道白,叙述剧情,一下子跳过去.一般每台藏戏都可分为三大部分： 一是“温巴顿”,意为猎人净地,就是身着猎人装束手持彩箭首先出场,净场地,高歌祝福.其次是“加鲁钦批”,即太子降福.就是着太子装束者登场,象征加持舞台,给观众带来福泽.最后是“拉姆堆嘎”,即仙女歌舞.就是着仙女装者慢慢起舞,表示仙女下凡,与人间共享欢乐.这就是藏戏开场的序幕. 二是“雄”,也就是正戏. 三是“扎西”,即告别祝福仪式,过去的戏班子演到这里,就是通过集体歌舞,向观众募捐. 剧 目 藏戏的传统剧目不少,但在二、三百年的创作、演出实践中,有的被淘汰了,有的经过再创作再提炼,保留了下来.现在,藏戏的主要剧目有八个：《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》.当然,还有其他一些剧目,不过这八个戏是大多数剧团都演出过的,公认保留的剧目而已.