艺术手法有哪些

艺术手法有哪些
艺术手法有哪些

艺术手法有哪些
1.排比 2.拟人 3.比喻 4.夸张 5.点题 6.烘托 7.打比方 8.作比较 9.列数字 10.设问 11.反问 12.虚实相生古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种.抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情,间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀.描写方式有正面描写和侧面描写,有白描、烘托、渲染.写景诗常用表达技巧有虚实结合,动静结合,以乐衬哀,上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合.其他表达技巧有抑扬、对写等.
诗歌中的艺术手法
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式.）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等.
2、结构形式：
诗歌的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等.
3、修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等,
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等.
看了汉国的大作”反对“诗歌无技巧论””,觉得汉国的看法非常正确,对当代的诗风,真有迎头棒喝的作用．
于是写点自己的体会,兼与汉国商椎!
无为先生觉得,诗歌是很多艺术形式的综合体．语言艺术了,音乐艺术了,绘画艺术了,等等．是诗人对生活对社会对生命的各种感悟,以语言为载体,通过语言艺术,音乐艺术,绘画艺术将他们融合在一起,就形成了诗歌．记住两个词,”感悟”与”融合”．
当然,每种艺术,都有其一定的规则,我们的任何艺术创作,都不能超越其规则．在千百年的流传过程中,我们会探讨并总结出些某些特定（人为特定的）的表达方式,或者表达技巧,这些技巧可以对一些人们起到启蒙,或者指导作用．但是诗歌却远远不止这些．所以,我们过多的去谈论技巧什么的,那就舍本逐末了．并且很容易让艺术流于形式!
通常的语言运用技巧,绘画技巧,音乐技巧,我们通过基本的训练都可以获得,但真正的艺术,却是需要”感悟””融合”与”创新”的． 如果你问的是书画方面的
墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍.”实际上何止这许多,临池泼墨,变化万千,风雪晴雨,因人而异.中国笔墨这种形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现.艺术家们常“借笔墨以写天地”.通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵,墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言.虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素.虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性.中国画家历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能与画.并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来,才能产生好的作品.这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有的绘画语言.
当绘画唤起人类的审美情感时,作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式.绘画语言由多种要素构成,这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩.“点”：是最小的视觉实体,对于探讨视觉形式的作用,点是一个很好的着手处.一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素,点既可以被表现出来,也可以被暗示.它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处.甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音,它与周围形成一种关系,它使这个空间有了生机.“点”,从物理形态上讲,是视觉聚焦的核心；从观念形态上说,是思想呈现之源.点,在东方哲学中,具有最大的内张力和最大的延展性.从点出发,可深入、可辐射.点——解释一切,代表一切.“线”：线可以被描述为点的运动轨迹,它是一个可视的行动轨迹,一条线表现着划线的人或物的精神.一幅画的笔触,穿过风景的一条蜿蜒的河流,被撕破的线的参差不齐的边缘,一个草叶的曲线,这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样,是独具特色的.线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分.线可以在长度、宽度及方向上的不同,线也可以是连续不断的或间断的,粗的或细的,有规律的或无规律的,静止的或运动的,直线的或曲线的,或者是这些线的诸多形式的不同的结合体.在一个平面上,线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素.我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影.线是阐明视觉形式的基本手段,它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度标准,或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知,每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征,这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用.在视觉艺术中,线条一直处于十分重要的地位,他极富有意味,在中国的绘画艺术中,线条的功用表现的尤为突出.事实上,中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的.线条的运用,在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性.线条形状各异,功能有别.“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式,即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观.当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时,其面积与周围的面积相分离,形便成了可视的存在.千变万化的形可被概括为两大类,即有机形和几何形,虽然二者之间有明显的界限.在自然界的大部分形是有机形,它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的.在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的,而且常常是长方形的.总而言之,形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态,所以又称为视觉形.另外,光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素.点、线、形、光、色,作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的.在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美.
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的.绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构.就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求.在符合它自身规律的前提下,用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的,没必要用既有的定式或种类来界定,绘画是人类艺术追求的其中一种方式,那它自身就有其独特的语言和表达技巧,单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式,只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式,只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用,只要符合人类追求的审美理想,任何绘画语言方式都应该探索,都应该允许存在和发扬,从这个意义上讲,艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的.
不同的艺术家创作作品时总是有侧重,现实的,理想的,写实的,写意的,具象的,抽象的,形似的,神似的或神形兼备的.从不同角度程度上强调某一方面,从创作方法来说,现实主义,浪漫主义,理想主义,表现主义