川剧的特色
来源：学生作业帮助网 编辑：六六作业网 时间：2024/11/22 01:58:17
川剧的特色
川剧的特色
川剧的特色
川剧,是四川文化的一大特色.成都,是戏剧之乡.早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法.清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式.川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜.川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础.
常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广.
川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区.原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间（1736—1795）,由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”.
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况.昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”.高腔,在川剧中居主要地位.源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”.在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔.弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子.秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏.
上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中,相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合,逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔.
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派.在这些流派中,除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严；三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多；四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,因重庆为四川商业中心,来此演出的外地剧种很多.特点是戏路杂,声腔多样化.
川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说.其中高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》）,以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》）,不少为其他剧种失传的剧目.1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等.
川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱.有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止.