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诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统...

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诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌，是文学体裁的一种，形式很多，多数押韵，可以吟咏、朗诵。诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
1、古代诗歌
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 （6）送别诗。 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
2、现代诗歌
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2．格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 （4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌，是文学体裁的一种，形式很多，多数押韵，可以吟咏、朗诵。诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。

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所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意
羁旅诗通常表现客居他乡的艰难，漂泊无定的辛苦，对家乡亲人的思念，以及对安定幸福生活的期盼向往。这些感情是人类亘古相通的，容易引起共鸣，所以羁旅诗大多浅显易懂，符合《考试说明》上“能阅读浅易的古代诗文”的要求，因此羁旅诗倍受命题人的青睐。综观近三年全国卷高考试题，2004年甲卷张籍《秋思》和丙卷晏几道的《鹧鸪天》，2005年乙卷白居易的《邯郸...

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所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意
羁旅诗通常表现客居他乡的艰难，漂泊无定的辛苦，对家乡亲人的思念，以及对安定幸福生活的期盼向往。这些感情是人类亘古相通的，容易引起共鸣，所以羁旅诗大多浅显易懂，符合《考试说明》上“能阅读浅易的古代诗文”的要求，因此羁旅诗倍受命题人的青睐。综观近三年全国卷高考试题，2004年甲卷张籍《秋思》和丙卷晏几道的《鹧鸪天》，2005年乙卷白居易的《邯郸冬至夜思家》都是羁旅诗，所以我们应更多地关注这类诗歌。
【经典链接】
（2005年全国卷乙）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家 白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
②作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？
考点透析：①题是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。考生需要调动自己的想象，在头脑中形成这样一副画面：在冬至夜里，白居易孤苦零丁，抱着膝头，瑟瑟发抖，只有影子相伴。作者的心情可想而知。
②题的第一问，实际上是考查表达技巧的，作者从对面落笔，想象家人夜深围坐，谈论着远方的行人，来表达自己对家人的思念。第二问是考查对语言的把握，这又隐性地考查了考生对作家流派和写作风格的了解。白居易的诗，平白如话，相传不识字的老妪都能听懂，这首诗也体现了这个特点。
参考答案：①“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。
②第一问：作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人。作者从对面落笔，不说自己想家，而说家人想念自己，更突出了自己的“思家”之情。
第二问：诗的语言朴实无华，晓畅易懂。
【技法点睛】
鉴赏羁旅诗应从以下几点切入：
1.把握情感类别
羁旅诗抒发的情感大致有四类：
①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。
②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的《游子吟》、杜甫的《月夜忆舍弟》等。
③抒发独居它乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲》等。
④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如2004年江苏卷柳中庸《征人怨》。
2.挖掘关键字词
羁旅类诗词中有一些关键的字词，如“孤”“悲”“无情”“怜”“空”“独”“故园”“相思”等，这是鉴赏的切入点。2004年丙卷阅读晏几道的《鹧鸪天》，词中的“不如归”就是理解“作者思想感情”（试题第2问）的关键；2005年广东卷阅读寇准的《春日登楼怀归》标题中的“怀归”是解读诗歌的钥匙。
有时特殊的节日，也是关键信息，如冬至、除夕、元宵节、重阳节等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情。2005年全国卷乙白居易的《邯郸冬至夜思家》和2006年江苏卷元代词人魏初的《鹧鸪天·室人降日，以此奉寄》都写于特殊的日子。
3.留心四种意象
羁旅诗中使用频率比较高的意象有：①“望月怀远”，如2001年春季上海卷杜甫的《月夜忆舍弟》；②“鸿雁传书”，如2003年春季北京卷比较鉴赏韦应物《闻雁》和赵嘏的《寒塘》；③“折柳送别”，如2002年全国卷李白《春夜洛城闻笛》；④“杜鹃啼血”，如2004年全国卷丙卷晏几道的《鹧鸪天》等。
4.注意两种手法
羁旅诗除了使用惯常的“借景抒情”“虚实结合”“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：
①乐景衬哀情。如杜甫的《绝句·江碧鸟逾白》用春光融洽反衬客居思归的情感。
②侧面落笔。不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》，白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等。
【提升演练】
1．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
十五夜望月 王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人说望，不知秋思落谁家。
①这首诗前两句写景，请分析当时诗人的心境。
②诗评家认为此诗妙在后两句，请从思想内容和艺术技巧作简要分析。
③《全唐诗》录入此诗时，“落”写作“在”字，请你说说是“落”字好，还是“在”字好？
2．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
长安晚秋 赵嘏
云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
①首联中“凄凉”二字有什么作用？
②试分析颔联这两句诗的妙处。
③颈联“紫菊”、“红莲”对表现诗人的情感有什么作用？
④尾联抒写了什么胸怀？
3.阅读下面一首词，然后回答问题。
南乡子
唐·李王旬
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。
①这首词所要表现的主旨是什么？
②词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。
③“思乡处，潮退水平春色暮”在本词中的含义和作用是什么?请作简要回答。
参考答案
1．①当时诗人孤独无眠，久久望月苦思，心境颇为凄凉。
②后两句不直抒自己入骨的相思之情，而用委婉的问句表达，这样便饱含言外之意：“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”
③“落”字新颖妥贴，不同凡响，给人以形象的动感，仿佛秋思随着银月的清辉一齐洒落人间。“在”字相形见绌，平淡寡味。（答“在”字好，言之成理也能得分）
2．①诗中“凄清”二字既属客观，也属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉，为全诗定下了基调。
② “残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻；“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写耳闻目见动静结合，独具匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景象；高楼笛声又为之做了饶有情韵的烘托，选景典型，韵味清远。
③紫菊半开，红莲凋谢，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，移情于物，不仅形象传神，而且使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，令人想起“采菊东篱下”，油然而起归隐之心。
④尾联抒写胸怀，表示毅然归去的决心：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！
3．①离愁别恨（或思乡之愁，或离恨）。
②借景抒情，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情。
③潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情。

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有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。阅读这类诗，要大抵了解诗人的历史和遭遇，弄清诗人所例诗1 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。 这是一首著名绝句，通过写景抒...

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有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。阅读这类诗，要大抵了解诗人的历史和遭遇，弄清诗人所例诗1 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。 这是一首著名绝句，通过写景抒发羁旅愁思。建德江是富春江的上游，即新安江经建德县（今属浙江）是一段江水。诗人夜宿建德江边，烟气笼罩，景色朦胧，于是触景生情，旧愁未消，又添新愁。 首句点明地点，行船停靠在一个烟雾笼罩的小洲上，“渚”是水中间的小块陆地。这句既起到了点题的作用，也为下文的写景抒情作好了铺垫。其中“烟”字用得好，写出了落日黄昏，江面上水烟迷蒙的特有景色。第二句点明了时间和作者的思绪。显然，“日暮”是“愁”的原因，“夕阳西下”最容易勾起旅人的思念之情。其中“新”字也用得好，新愁背后不知有多少旧绪尚难排解。第三句“野旷天低树”，是写远望的情景，描写十分逼真。试想，日暮时刻苍苍茫茫，原野平旷，远处的天空自然显得比树木还要低。这里既体现了诗人视野开阔，也再现了原野的无际。“低”与“旷”是互相依存、互相映衬的，形成因“野旷”而“天低”的特有景色。第四句“江清月近人” 是写眼前的水景，因江水清澈，才见江中的月影，波光闪动，坐在船上低头望月，觉得月亮和人靠得那么近，显得那么亲密，寂寞的愁心，似乎得到了解脱。 这首诗，寓情于景，情在景中，写出了诗人旅途的寥落，孤寂之感。孟浩然在《自洛之越》一诗中说：“皇皇三十载，书剑两无成，山水寻吴越，风尘厌洛京。”而《宿建德江》一诗既体现了他羁旅中的惆怅，对故乡的思念，也是他仕途的失意，理想的幻灭、人生的坎坷等复杂心绪的反映。 例诗2 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是一首著名的羁旅诗，因其意境清幽和诗人的独特感受至今不仅在国内就是在日本仍在传唱，足见其魅力之大。 首句以“月落”“乌啼”“霜满天”三个意象连缀，“月落”写所见，“乌啼”写所闻，“霜满天”写所感。三个意象互为因果，因月落的明暗变化，栖鸟被惊醒发出几声啼叫，由于深夜的静谧和凉意，诗人才有寒霜满天之感；第二句采用对衬手法，“江枫”与“渔火”一静一动，一暗一明；一江边，一江上。诗人望着枫林和三两点渔火，至此，满天寒气和迷惘弥漫在诗人心头，化作一片愁绪，“对愁眠”的“对”字，包含着“伴”的意思，而“愁眠”，其实是因愁而不能眠，“愁”是诗眼，是全诗的点睛之笔。前两句诗密度很大，14个字写了六种景象，但三、四句却又显得极其疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟声。 “姑苏”即苏州，“寒山寺”因唐初诗僧寒山曾住此而得名。月落、乌啼、霜天、寒夜、江枫、渔火、孤舟、客子等意象固然已从各方面显示出《枫桥夜泊》的幽暗和凄清，但还不足传尽其神韵。暗夜中，人的听觉升居为对外界事物感受的首位。这“夜半钟声”不仅衬托出夜的静谧，而且揭示了夜的深远清寥，而诗人的愁绪也会更加浓重，使读者深深体味到客子旅途中的孤寂、愁闷的心态。总之，这首羁旅诗意象独特，意境悠远，意蕴深沉。 思所想和诗中寄寓的复杂感情。如温庭筠《商山早行》中的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，历来被人传诵，它塑造了旅客闻鸡而起赶路的特有情景和特定气氛，从而进一步勾起诗人思乡之情

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