谁有叶圣陶的《苏州园林》全文,

谁有叶圣陶的《苏州园林》全文,
谁有叶圣陶的《苏州园林》全文,

谁有叶圣陶的《苏州园林》全文,
《苏州园林》 叶圣陶
一九五六年,同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》,园林的照片多到一百九十五张,全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举.我函购了这本图册,工作余闲翻开来看看,老觉得新鲜有味,看一回是一回愉快的享受.过了十八年,我开始与陈从周教授相识,才知道他还擅长绘画.他赠我好多幅松竹兰菊,全是佳作,笔墨之间透出神韵.我曾经填一阕《洞仙歌》谢他,上半专就他的《苏州园林》着笔,现在抄在这儿：“园林佳辑,已多年珍玩.拙政诸图寄深眷.想童时常与窗侣嬉游,踪迹遍山径楼廊汀岸.”这是说《苏州园林》使我回想到我的童年.苏州园林据说有一百多处,我到过的不过十多处.其他地方的园林我也到过一些.倘若要我说说总的印象,我觉得苏州园林是我国各地园林的标本,各地园林或多或少都受到苏州园林的影响.因此,谁如果要鉴赏我国的园林,苏州园林就不该错过.
设计者和匠师们因地制宜,自出心裁,修建成功的园林当然各个不同.可是苏州各个园林在不同之中有个共同点,似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上,眼前总是一幅完美的图画.为了达到这个目的,他们讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次.总之,一切都要为构成完美的图画而存在,决不容许有欠美伤美的败笔.他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感,而他们的成绩实现了他们的愿望,游览者来到园里,没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的.
我国的建筑,从古代的宫殿到近代的一般住房,绝大部分是对称的,左边怎么样,右边也是怎么样.苏州园林可绝不讲究对称,好像故意避免似的.东边有了一个亭子或者一条回廊,西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊.
这是为什么?我想,用图画来比方,对称的建筑是图案画,不是美术画,而园林是美术画,美术画要求自然之趣,是不讲究对称的.
苏州园林里都有假山和池沼.假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术.或者是重峦叠嶂,或者是几座小山配合着竹子花木,全在乎设计者和匠师们生平多阅历,胸中有丘壑,才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品,攀登的时候忘却苏州城市,只觉得在山间.至于池沼,大多引用活水.有些园林池沼宽敞,就把池沼作为全园的中心,其他景物配合着布置.水面假如成河道模样,往往安排桥梁.假如安排两座以上的桥梁,那就一座一个样,决不雷同.池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸,总是高低屈曲任其自然.还在那儿布置几块玲珑的石头,或者种些花草：
这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果.池沼里养着金鱼或各色鲤鱼,夏秋季节荷花或睡莲开放.游览者看“鱼戏莲叶间”,又是入画的一景.
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意.高树与低树俯仰生姿.落叶树与常绿树相间,花时不同的多种花树相间,这就一年四季不感到寂寞.没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看,这是不足取的.有几个园里有古老的藤萝,盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画.开花的时候满眼的珠光宝气,使游览者只感到无限的繁华和欢悦,可是没法细说.
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子.有墙壁隔着,有廊子界着,层次多了,景致就见得深了.可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案,廊子大多是两边无所依旁的,实际是隔而不隔,界而未界,因而更增加了景致的深度.有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子,层次就更多了,几乎可以说把整个园林翻了一番.
游览者必然也不会忽略另外一点,就是苏州园林在每一个角落都注意图画美.阶砌旁边栽几丛书带草.墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香.如果开窗正对着白色墙壁,太单调了,给补上几竿竹子或几棵芭蕉.诸如此类,无非要游览者即使就极小范围的局部看,也能得到美的享受.
苏州园林里的门和窗,图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品.大致说来,那些门和窗尽量工细而决不庸俗,即使简朴而别具匠心,四扇,八扇,十二扇,综合起来看,谁都要赞叹这是高度的图案美.摄影家挺喜欢这些门和窗,他们斟酌着光和影,摄成称心满意的照片.
苏州园林与北京的园林不同,极少使用彩绘.梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆,那是不刺眼的颜色.墙壁白色.有些室内墙壁下半截铺水磨方砖,淡灰色和白色对衬.屋瓦和檐漏一律淡灰色.这些颜色与草木的绿色配合,引起人们安静闲适的感觉.而到各种花开的时节,却更显得各种花明艳照眼.
可以说的当然不止以及写的这些,病后心思体力还差,因而不再多写.我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》,既承嘱我作序,我就简略地说说我所想到感到的.我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续,里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的.