`请简述下世界文化的发展历程

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1、文学的繁荣
（1）浪漫主义文学：社会各阶层,特别是知识分子,对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望,努力寻找新的精神寄托.这种社会情绪反映在文学创作领域,就产生了浪漫主义文学.浪漫主义文学在政治上反对封建制度,不再刻意突出人的理性,而是深入发掘人类的感情世界,通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象.在创造风格上,以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征.在法国,雨果的《巴黎圣母院》典型地表现了浪漫主义文学的特征,歌颂了人世间的美、善和光明,鞭挞了丑、恶与黑暗.在英国,雪莱的《解放了的普罗米修斯》,鼓励人们为争取自由和理想而斗争.在德意志,诗人海涅在长诗《德国,一个冬天的童话》里,抒发了强烈的爱国情怀.
（2）现实主义文学：19世纪30年代以后,欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐,现实主义文学兴起,逐渐成为文学的主流.它关注社会问题,典型地再现社会风貌,深入剖析社会生活的本质,揭露和批判社会的罪恶.法国巴尔扎克的《人间喜剧》,展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面,堪称资本主义的“社会百科全书”.英国狄更斯的小说《大卫•科波菲尔》等,通过对社会下层生活的描述,真实反映了当时英国的社会状况.在俄国,普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》、列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》等,都是享誉世界文坛的名著.在北欧,丹麦安徒生在他的作品中同情弱者,嘲弄权贵；挪威易卜生的“社会问题剧”,揭露资产阶级的唯利是图和资产阶级民主的虚伪.美国作家马克•吐温的作品,批判了美国社会中的种族歧视现象,痛斥了资本主义金钱至上的丑恶本质.
（3）20世纪的世界文学：20世纪早期,现实主义作家创造了大量优秀作品,如英国萧伯纳的《苹果车》、法国罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》等.但是,两次世界大战、席卷资本主义世界的经济危机和严重的社会问题,深刻影响了文学的发展,表现西方社会精神危机的现代主义成为文学主流.现代主义文学强调集中表现自我；手法比较怪诞,故事的开头和结尾没有明显的理由；故事背景模糊不清,因果关系不明,语言风格悖离传统.美国作家海明威在继续进行现实主义创作的同时,也奉献了大量现代主义作品,代表作是《老人与海》.法国剧作家贝克特的《等待戈多》是现代主义文学荒诞派的典型.20世纪上半期,苏联文学高度繁荣.高尔基的小说《母亲》和奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》,具有很大的世界影响.20世纪,亚洲、非洲、拉丁美洲涌现出一批杰出的文学家和文学作品,反映了反帝反殖和爱国主义精神.印度的泰戈尔、中国的鲁迅、哥伦比亚的马尔克斯、尼日利亚的索卡因等都有很大的世界影响.
二、美术的辉煌
（1）从新古典主义美术到浪漫主义美术：18世纪末19世纪初,法国处于大革命前后的剧烈动荡中.在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中,新古典主义美术诞生了.它强调理性,往往以古代历史和现实重大事件为题材.在表现形式上,它突出理性,注重画面的严整与和谐.法国画家大卫是杰出的新古典主义美术画家.他的代表作有《马拉之死》《拿破仑加冕》等.它们表现了法国大革命和拿破仑统治时期的重要历史事件和人物,生动再现了这一时期法国重要的历史画面.法国画家安格尔的作品《泉》,充分展现了人体美与古典美的完满结合.人们对“理性王国”感到失望,寻求新的精神寄托.这种情绪反映在美术创作领域中,就产生了浪漫主义美术.它注重表现人的感情,运用鲜明色彩和奔放笔法,强调画面整体的完整和统一,但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画.浪漫主义美术特别强调色彩的作用,使画面丰富多彩,辉煌瑰丽.19世纪前期,法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》,典型表现了这一画派的风格特征.
（2）现实主义美术和印象画派：19世纪中期,兴起了注重表现社会现实的现实主义美术,代表人物有法国的米勒和俄国的列宾等.米勒的代表作有《播种者》《拾穗者》等.俄罗斯画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》.19世纪后半期,随着社会经济的发展和科学技术的进步,一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨,反抗保守陈腐的主题思想.他们借助当时光学领域的新成就,醉心于光和色的研究,强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”,表现微妙的色彩变化.印象派因法国画家莫奈的作品《日出•印象》而得名.到19世纪末20世纪初,印象画派进一步发展,强烈主张个性的抒发.作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快,富于装饰韵味.荷兰的凡高是这一时期印象画派的著名代表.凡高被称为“扑向太阳的画家”.他的作品《向日葵》让人感受到灼热阳光下的灿烂.法国画家塞尚擅长画静物,色彩反差强烈,立体感强,被称为“现代绘画之父”.
（3）现代主义美术：20世纪的两次世界大战,给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野.美术家们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派,统称为现代主义美术.它的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”,流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理.西班牙画家毕加索是最有影响的现代主义美术大师之一.他的作品《格尔尼卡》通过一系列变形的图案组合,控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行.二次大战后,现代主义美术进一步发展,出现了五花八门的表现形式,反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑.人们面对这些令人眼花缭乱的艺术形式,会感到一时的新奇和刺激,也对到底什么是艺术产生了长久的迷惘.
3、音乐与影视艺术
（1）19世纪的音乐流派与杰作：19世纪,浪漫主义音乐在欧洲兴起.它注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受.到19世纪中叶,浪漫主义音乐走向鼎盛时期.德意志音乐家贝多芬的晚期作品,是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁.浪漫主义音乐的杰出代表还有奥地利的约翰•施特劳斯.他被誉为“圆舞曲之王”,作品旋律优美,节奏轻快,以《蓝色的多瑙河》最为著名.19世纪,欧洲的歌剧也取得了辉煌成就.意大利音乐家威尔第创作了歌剧《茶花女》等,他的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识.法国歌剧家比才的作品《卡门》,淋漓尽致地表现出浪漫主义色彩.19世纪的欧洲,出现了弘扬本民族特性的民族乐派.19世纪中后期,俄国的民族乐派音乐兴起.柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等是世界闻名的杰作.
（2）20世纪世界音乐的发展变化：20世纪,现代主义音乐兴起,轻松活泼,通俗易懂,在世界各地广为流传.起源于19世纪末的美国爵士乐,在一次大战后受到空前欢迎.二次大战后,以摇滚、蓝调和爵士等为代表的音乐更加通俗化,吸引了无数听众.新时代大众心理的变化,特别是青少年反叛精神的增长,使摇滚乐成为流行音乐的主流.20世纪50年代初,摇滚乐《围着时钟摇吧》对美国青少年造成巨大震撼.20世纪60年代,摇滚乐在美国更加火暴,出现了《时代在改变》等作品.英国的披头士乐队在西方也有很大影响.随着传播技术的革命和交通的日益便捷,日益繁荣的流行音乐活动改变着人类的娱乐和生活方式.各国间的音乐交流和交融日益增强,加深了对不同民族音乐的理解和尊重,推动着世界音乐的繁荣.
（3）影视艺术的产生与发展：19世纪晚期,人类社会进入电气时代,科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础.19世纪末．法国卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机.1895年底,他们首次向公众放映自已拍摄的电影短片,这标志着电影的诞生.20世纪初,美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品,如《一个国家的诞生》等.但是最初的电影是黑白无声片,称为“默片”.这一时期,苏联电影事业迅速发展,拍摄了《波将金号战舰》等影片.1927年,美国首次拍摄成功有声音、有对白、有音乐和歌唱的有声影片,电影进入有声片时期.1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功.二次大战后,宽银幕和立体声电影等相继问世.电影逐渐成为一种全新的艺术和广为流行的娱乐形式.有人称之为继诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧之后人类创造的“第七艺术”.20世纪20年代中期,电视机出现.1929年,英国伦敦首次播送了电视节目；30年代播出世界上第一部电视剧.首次开办每天两小时的电视广播.30年代末,英国拥有电视机的家庭已达两万户.40年代初,美国开始试播彩色电视节目.二次大战后,在第三次技术革命的推动下,电视进人大规模的普及运用阶段：电视节目从直播发展到实况录像转播,从多路传播发展到卫星传播.电视节日的内容极为丰富,电视传播覆盖范围十分广泛.有人把电视艺术称为艺术大家庭的“第八艺术”.影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步,又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化,满足人们各式各样的审美需要和精神追求,对社会生活的影响日益深刻和广泛.