仿写 天人对话中国山水游记的感性 （余光中）就是将作者提出的观点运用3个以上 所有的材料自己准备 主题大概为：散文需要感性 中国山水游记需要感性等等

仿写 天人对话中国山水游记的感性 （余光中）就是将作者提出的观点运用3个以上 所有的材料自己准备 主题大概为：散文需要感性 中国山水游记需要感性等等
仿写 天人对话中国山水游记的感性 （余光中）
就是将作者提出的观点运用3个以上 所有的材料自己准备 主题大概为：散文需要感性 中国山水游记需要感性等等

仿写 天人对话中国山水游记的感性 （余光中）就是将作者提出的观点运用3个以上 所有的材料自己准备 主题大概为：散文需要感性 中国山水游记需要感性等等
如见其景,如临其境,如历其事
什么是散文,至今没有统一的定义.因为它的含义和范围一直伴随文学的发展而演变.在“五四”新文化运动之前,除诗、词、曲、赋之外的文章,都被称为散文.今天我们说到的散文,基本上是指同诗歌、小说、剧本并称的一种文学体裁,其内涵也极其广泛.
散文短小精悍,文情并茂,不拘一格,自由灵活,历来被誉为美文.散文绘景状物,记事写人,挥洒自如；描写抒情,叙述议论,兼采并用.好的散文,可以让读者看到生活海洋中的五光十色,听到大千世界的喜怒哀乐,领略思想哲理的铁树银花,收获精神田野上的鲜花硕果.因此,历来的散文大家都追求散文的结构美、意境美、风格美和语言美.在中国历史上,产生过无数个散文大家,他们都是卓越的语言大师.著名的“唐宋八大家”,还都是著名的诗人.他们借助诗歌的语言艺术,构建起绚烂的散文意境,把散文的语言美,推向一个又一个高峰.
我觉得我们不论写作或是阅读欣赏散文,都应认真的向前辈大师们学习,借鉴语言艺术,以形成具有自己艺术特色的语言美.我以为散文语言美的重要性,怎么说都不过分.打个不恰当的比喻：一个美丽的少女,如果是个结巴,那与人交往,该是多么大煞风景啊.如果再口吐污秽,那就真是鲜花插在牛粪上了.我个人以为：语言美,就是一篇散文的漂亮外衣,一眼看下去,让人感到愉悦,感到美丽,文章才能读下去.
我时常见到一些作者的散文,有的句子冗长,就像懒婆娘的裹脚布；有的语言无味,像一杯白开水；有的辞藻华丽,脂粉腻人,好似驴粪蛋裹了一层霜；还有的不加修饰,缺乏动感,如同老和尚的帽子—平不塌.语言如此糟糕,就算你的散文内容再好,主题的调子再高,恐怕读者也难以读下去.毕竟青年男女找对象,第一眼看的是外貌.估计读者对文章的取舍也是这么个道道.
散文没有小说曲折的故事情节,来引人入胜.散文没有迭起的戏剧高潮,来令人心动.散文篇幅短小,要靠语言的锤炼取胜.著名现代散文大家秦牧先生曾说：“一座大山上有小堆的乱石,时常无损于大山的壮观.但如果一个小园中有一堆乱石,就很容易破坏园林之美.同样的道理,短小的文章特别需要写得简洁和优美.任何的败笔冗笔在篇幅短小的文章中,时常显得格外刺眼和难于掩饰.”照秦牧先生的说法,语言美否,简直就成了散文的筋骨命脉,似乎可以决定一篇文章的成败了.
我以为,追求散文的语言美,作者应努力构建语言环境的美,根据自己不同的心境,去创造不同的语境.有时如大江东去,澎湃激荡,让读者感到血脉喷张,慷慨激昂；有时犹如饮下一杯醇浆佳酿,使读者如痴如醉,回味悠长；有时如同知心好友聊天话家常,令读者倍感亲切；有时如同春江碧透,澄澈见底,让读者神清气爽……
我个人以为散文的语言美,应该努力去追求生动的美、朴素的美、节奏的美和简洁的美.当然,还可以总结出其他别样的美.
我们先来说生动的美.散文语言要形象生动,如春风摆柳,有立体感.让人如闻其声,如见其境,如见其人.且看鲁迅先生《好的故事》：
“我仿佛记得曾坐小船经过山阴道,两岸边的乌柏,新禾,野花,鸡,狗,丛树和枯树,茅屋,塔,伽蓝,农夫和村妇,村女,晒着的衣裳,和尚,蓑笠,天,云,竹……都倒影在澄碧的小河中,随着每一打浆,各各夹带了闪烁的日光,一并水里的萍藻游鱼,一同荡漾.诸影诸物,无不解散,而且摇动,扩大,互相融合；刚一融合,却又退缩,复近于原型.”这段文字,鲁迅笔下的自然景物充满了动感和光感,富有诗情画意,有情调,有气氛.在水面上所呈现的倒影的铺展与碎散,描写的尤其具体而优美.使人如临其境,体现出了一种如古人所说的“如境如图”的语境.
散文语言的朴素美,正如一杯清茶,很淡很淡,经过读者的细心品尝,它会越品越香,回味无穷.语言的朴素美,犹如“清水出芙蓉,天然去雕饰”.这并不是不要作者对语言进行精心加工,反复锤炼,而是不要过分使用丽词艳句,夸饰堆砌.散文的行文造句,应结合语境,从内心深处自然流出,朴素平实,又不失深切动人.这正犹如气质高雅的女人,她总是化淡淡的妆,来体现自己的天生丽质,而不会把五颜六色的脂粉都涂抹在脸上.我们很多人读过朱自清的《背影》,孙犁的《荷花淀》、郁达夫的《故都的秋》.这些散文大家的文章,语言平实的如同拉家常,但却是脍炙人口,令人唇齿生香.当下的散文创作中,有一种半文半白,诗赋两不像的文本,它闲适、随意、感伤,很具有消费性,也在学生中很时尚.它辞藻华丽,却没有思想.我个人并不反对这类散文,因为正是这些散文的存在,才映衬出了经典散文的美学价值.
我以为散文的语言还应该有节奏的美.因为汉语本身是有声调节奏的.中国古代的散文,尤其是“唐宋八大家”的散文,是很讲究声调起伏、叠字叠句,长短交错的.他们的文章交错使用排比、对偶、借代、拈连、顶针和回环等修辞手法,音调和谐,流转自如,富于变化.读起来,朗朗上口,听起来,有“大珠小珠落玉盘”之感.如柳宗元的《封建论》中的一段：
“汉有天下,矫秦之枉,徇周之制,剖海内而立宗子,封功臣.数年之间,奔命扶伤之不暇,困平城,病流矢,陵迟不救者三代.后乃谋臣献画,而离削自守矣.然而封建之始,郡国居半,时则有叛国而无叛郡,秦制之得亦以明矣.继汉而帝者,虽百代可知也.”
这段文字,长短交错,节奏分明.声调铿锵.虽是一段议论,却令人听来悦耳,读来顺口.我以为,我们现代学习散文创作,也应该努力追求语言的节奏美,使之情文并茂,音义兼美.
最后谈谈散文语言的简洁美.我个人认为散文语言的简洁流畅,应该是散文的固有秉性.唯有简洁,才能畅晓明白.前边我们在讨论散文语言的动态美时,例举了鲁迅先生的《好的故事》,这篇散文同时也是语言简洁美的典范.它笔简意丰,干净利索,毫无冗词赘句,有一种简洁潇洒的美.
散文的语言美,行文多寡长短,抑扬高下,节奏快慢、修辞使用,虽无一定之律,却有一定之妙,把握它,主要靠多练习、多实践、多思考、多阅读、多借鉴.这里的“一定之妙”,有些只可意会,不可言传.但只要持之以恒,细心揣摩,多写多练,是可以把握散文语言的音调美、旋律美、节奏美,并进而创造出具有自己特色的美感语言.
作家的笔正如鞋匠的锥,越用越锐利,到后来竟可以尖如缝衣之针.写作是人的心灵絮语,是情感的叙述,是心灵的延伸,因为它讲的人间之真面,动的是人间之真情,是洞察了外部世界和自己主体世界的“真”相之后,成为思想上的先行者、艺术上的实践者的.但他的观念的范围则必日渐广博,犹如一个人的登山观景,爬得越高,所望见者就越远.一个思想家则像一条蚕,他所吐的不是桑叶而是丝.
作家对美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动,情感、愉悦、想象等.比如李白的诗：“寒山一带伤心碧”,其中“寒”、“伤心”,就不是纯客观的摹写,而是心情的表达.在欣赏自然美和艺术美时的心理活动.例如在研究诗句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”引起我们的美感时,重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点,而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点.花、鸟所以成为审美对象,是由于美感经验中心理活动的结果.个人的思想感情、审美情趣、气质禀性等主观色彩,风格审美的特质决定了艺术创新.
散文不仅思想独异,发论近情,且涉及广泛,知识丰富,大到文学、哲学、宗教、艺术,小到抽烟、喝茶、买东西,真是无所不包,笔触贯通中外,纵横古今.具体到一篇文章,则放开手脚,上下勾连,集中起一个高密度的材料群,知识群.闲谈散文充实腴厚而能以平易出之.闲的时候,心态平和、宁静、淡泊,宁静以致远,遐想有翅膀,自由开合,想生活的种种,语言上朴实无华,不堆砌,不追新,语录体、文言体,都干净质朴,口语化程度很高.表达上也只用传统平常的手法,不玩“现代”花招.文章充实容易,平易难.
散文,叙述、抒情、描写是以人性、人道、人本为根基的真情、知意、感悟、体会、开掘、提炼,以情动人是散文作品的一个主要特征.文章观点层出不穷,表现上绝不引经据典和搬弄概念术语,而借重大量鲜活的材料来浮现自己的见解,那是故事、诗词、史实、掌故和生活经验、生活细节等.重视观察现实人生,写出来的文章远离大道理和潮流思维,接近实际而有奇气.文章最难得的是骨气,奇气.前者为独立人格之产物,后者为独特思想之产物,但两者又无法分开.文无新旧之分,惟有真伪之别.“赶热闹者只是末世并非盛世的点缀.”“行动而没有思想也许是愚蠢的,可是行动而没有常识却常常会结果悲剧.”它们来自作者对世界和人生的体悟、妙悟.
生活中的散文是对劳动者自由自在美的描写,比如油盐酱醋,身边的人和事,四季的风云气候,芳菲的花朵,醉人的暖阳,常常是笔下曼舞轻盈.笔下流淌着思想与灵魂,文字间记录着、雕刻着自己的心事,也在文字间构筑着浪漫的爱情、温馨的生活.多用来叙述情感,经营婚姻,表达生活.在文字里,挥洒欢梦与痴,笑与泪,情与愁.文字让人的一颦一笑里都透着一种淡雅和怡然.淡定与激情纠缠.
散文的整体风貌是滋润人心灵的甘露,是文学的陶情、消遣、启人心智等另类功用.它以闲适为主调.其实,闲谈体就整个是一条曲径通幽的小路.亲切有“我”、漫不经心、语而不论和厚实平易再加上与之相联系的很高的知识文化含量、超越的观念、过人的智慧以及较为恬淡的心境、闲情逸致和浓浓的生活趣味,“闲适”是对“娓谈笔调”、“个人笔调”等等的总括,也是一切闲谈散文的基本美学特征.
散文创作是通过语言描绘形象的艺术,它不是依靠抽象的说理,而是诉之于读者具体的感受,因而特别要求语言具有形象美.所谓形象美就是把作品所反映和表现的对象,因为只认“真”,我们或许就会因为要“回忆”、要“叙述”、要“说人说事”,而被所谓“真的物”、“真的景”所呈现的“实”在景象绘形绘貌,绘声绘色,唯妙唯肖地描写出来,给人以如临其境,如见其人,如闻其声,形象逼真的美感,以唤起人们的情感和想象.诱发读者产生联想和想象,创造出一个个栩栩如生的艺术形象.
在散文的世界里,寻找着文字和心交汇的一种释然.把生活读成诗,读成散文,读成小说；把生活读成爱和美.散文彰显自我的本真,在心园种上玫瑰朵朵.让生活中的甜酸苦辣、柴米油盐,在生命中经历春夏秋冬、风花雪月,变成优美的文字,绽放出奇妍的妖娆.有的是精神气质和心灵体验,沧桑不失婉丽,丰赡不失精萃,练达不失柔韧,雍容不失质朴.清新的如空谷幽兰,妩媚的如月下开放的玫瑰,清新的如晨风中含露的白莲,华美的如雍容的牡丹.文字可柔可刚,可华美可沧桑.可谓百花齐放,异彩纷呈.
通过客观地叙述人生现象,人生问题,人物事迹,工笔修饰,开启读者的思维,拓展人们的视野,启迪人们的心智,传达人文理念和思想观点,反映一个时代的取向.符合价值取向的文化,将得到吸纳和弘扬,从而增进意识形态的元素符合时代需要的.因此,把握时代特色,语言,必须是生动、鲜活,创新,才能提高可读性.人物的动作、神态,是文化艺术的特点,在写作技法上着力关于人物本身,从而使作品有活力、有人气,思想观念才更易传达.在时代背景下探求人物的思想内涵,文字贵在交流,用不同的观点去交流,提高人的人文修养,才能撞击出文化的火花,才能让文章日臻完善.
散文,一般称作抒情散文；曾有“美文”“小品文”之称；近年又有人称之为“艺术散文”.散文,是一种自由、灵活的抒写见闻感受的文体.它的独特的美质就在于：能够让我们通过一个十分精粹、亲切的形式,读到作者对于人生或自然的感悟.所以说,一篇散文,就是一杯作者用自己的人生经验酿成的酒,我们读散文,也就是在饮这杯“酒”,越是细细品尝,越能够体会出其中丰富而复杂的滋味,得到启迪.

散文,是文学里的一株奇葩.中国的文学里很早就有了散文的踪迹,如欧阳修的《醉翁亭记》,范仲淹的《岳阳楼记》等等.到了近代,中国更是涌现出一大批散文家.如朱自清、扬朔、艾青等,他们的作品,有的清新娟秀,有的深厚凝重.但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立,成长,发展.这对于后来的散文,在风格上影响甚深.

散文主要有两个方面值得注意,体裁和风格：

一,体裁,现在的散文体裁已经分有好几种.有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等.随着笔者的感触不同,每篇散文的定义上就有所区别.寥寥几语,尽述心事,这样的散文很精悍,与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒,阐述心情,这样的散文很凝铸,作者一定必有深意,要结合题目去理解,才能领悟.

二,风格,有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的,数不胜数.但有一个宗旨,既文笔一定要优美,文章一定要流畅.‘形散而神不散’.最后结尾处,一定要有点睛之笔,突出主题,反应出这篇文章的思想.其实,人生如酒自斟酌,文章似茶随调和.一篇好散文的成功之处,只要能引起读者共鸣的,都是好文章.散文虽有它自己独特的一些规定和范畴,但只要是发自内心的文字,谁不为之感动呢?

以精短的篇幅,写出对人生或自然的感悟,而且写得坦诚、亲切、优美、隽永,既有一箭中的那样的准确有力,又有“曲终人不见,江上数峰青”那样的含蓄有味,这便是散文对形式的要求.这一要求,决定了散文形式创造的特点.

一,在叙述方式上,散文对事物的反映都从作者的主观感受出发,以个人抒情为主.虽然也使用记叙、议论等叙述方式,但又无不融合着作者的感情,常常是将抒情、记叙、议论熔于一炉,形成一种夹叙夹议的笔法,读起来使人犹如走进作者敞开的心灵,聆听其倾诉衷情,备感亲切.

二,在艺术表现上,散文虽不像小说、诗歌、戏剧那样有特定的要求,但也需要相当的“机智”.有人曾将散文的艺术表现比喻为“用奇兵”出奇制胜,以少胜多.

出奇制胜、以少胜多的“机智”,主要体现在三个方面：

一是细处落笔,小中见大.读散文,我们常常看到作者对事物的体察与描写总是那么精细入微.作者善于抓住最富特色、足以寄寓自己思想感情的细部,寥寥几笔,便能写出十分丰富与复杂的内容,或个人情思,或人物风貌,或山水美景,或环境气氛,让人“能于极小中独见其大”.例如朱自清的《背影》,其中对父亲过铁道、上下月台买橘子情景的描写,如同展现在我们眼前的电影特写镜头的慢动作,那么细致,那么清晰,无限的父爱以及作者对这父爱的深刻感悟,尽在其中了.

二是侧面暗示,短小的散文,采取侧面的、暗示的写法,往往要比采取正面的平铺直叙,其艺术效果更佳.这不仅能为我们提供一个新颖的视角,而且能更大限度地发挥我们的想像力,从而更进一步拓宽和丰富散文描写的境界.如老舍的《小麻雀》,就带有很深刻的暗示性.作者对于社会人生的感悟,渗透在对小麻雀的描写里.“它被人毁坏了,可是还想依靠人,多么可怜!”“因为那小猫出世也才有四个来月,还没捉住过大老鼠,大概还不曾学会杀生,只是把小鸟衔来玩玩罢了.”“它不预备反抗了,可是并非全无勇气,因为它敢在猫的面前一动也不动呢.”字里行间充满作者对于被毁坏和凌辱的弱小者的同情,并寄寓着对弱小者能以抗争求生存的期望,同时还蕴含着一些发人深思的人生哲理.不过,读这类暗示的写法的作品,一定要注意根据作品的实际,认真地、仔细地思索体味,切忌牵强附会地去“发掘”作品的“言外之意”“象外之味”,以免造成误读.

三,在结构和行文上,散文所追求的是一种“自然之节奏”.那意态,的确有点像“散步”,似“闲谈”,如“行云流水”.它所以能达到这种境界,主要是由于作者对所写的材料十分熟悉,胸有成竹,能够为散文设计出最佳的结构蓝图；同时又具有娴熟的表现技巧,能轻松自如地使那结构蓝图实现.具体情况又各自不同.

散文是一种文学体裁,她是作者运用除了韵文以外的语言对自然界,以及自然界上的生、生存、生活的记录、描摩和状写,具有艺术感染力的能充分地表达作者的思想和感情的文章.

90年代以后,中国散文有了很大的发展.进入了散文革命的时期,对于散文的争论十分激烈起来.到了这个时期,散文不再是纯艺术抒情性的散文,也不再是单单的为政治服务的散文了.散文走向了多样化、多元化.人们的散文观念也有了很大的改变.于是,散文强调了人的现代意识.那么,什么是强调现代意识呢?也就说我们的散文要关注的是大部分人类都在想的是什么?做的是什么?不再是单纯地歌颂什么,而是从多角度深入社会的深层、深入人的内心世界,提倡对历史的、对人生命运的关注和思考,以丰富多样的手法,以唤醒人的心灵和思想.这个时期,以余秋雨为先锋的作家提出了一种写大散文的倡导,而且身体力行,写出了许多很大气的散文,于是,中国散文又进入了一个崇尚大散文的阶段.那么什么是大散文呢?就是散文要讲究境界和题材的拓展,要创新,而不是单单讲散文要写大题材、写大篇幅.

作者.作者是有区别的.有一种作者永远跟在时代的屁股,他们的作品大多是迎合时代的,是歌颂形的,是魅俗的；而另一种作家则总是千方百计把目光盯向时代的前方,他们的思想是有独立个性的,其目光是具有前瞻性的,他们与时代是有距离的,有时候是冲突的.这两种作家的命运和生存状况也是不同的,前者往往过得很舒坦,后者总是过得很艰难.但前者往往被历史遗弃和掩没,历史永远记注那种具有前瞻眼光的作家.

文学不是一门手艺,作家不是工匠.文学创作是集生活说话的、是集思想说话的,是集语言说话的,因此,散文创作不可能是像工匠教学徒那样简单的传授.但这里我可以与文友们探讨,提出几点提高散文创作水平的途径.

首先是学习和借鉴.学习和借鉴的前提,就是要阅读.散文更重要的是要充满着现实生活的气息,要有对世道人心的体察和知晓,体现民生的悲欢苦乐和衣食的艰辛,同时还要有对人生的感觉和认知等等.我们有时候在写作中常常落入一种逃离不去的范囿,主要原因是我们的阅读视野还不宽,思考问题还很单一.所以我们常出现一种这样的现象,当我们看到一篇好散文的时候,我们就只是步着那篇散文的套路来写自已的散文,没有新意,这是散文创作的大忌.所以,我们要拓宽我们的阅读视野,拓宽我们的写作思路,不断学习和借鉴优秀的作者和优秀的作品.

作者.要向生活学习.生活是我们一切文学的源泉,散文也不能例外.因此,每一个有作为的作家,他首先是一个生活上的有心人.这就要求我们要学会观察生活的原因.没有生活,就没有真情实感,就不可能写出感动人心的作品.写散文是要有激情的,没有激情,散文就缺少了时代和生活气息,就会变成了虚构的空写,再有才气的作者都会走向失败的末路.

其次是要多写.在阅读别人的作品时,我们会有一种感觉：这些文字,其实我也会组合.但真要自己动笔的时候,才知握笔之重.所以,就是要多写,多写才激发创作的灵感和激情,在多写中提高自己调遣文字的能力,形成自己表达思想的风格.否则怎么会有“长期积累,偶然得之”.文学本身是个人的事情,它属于什么什么主义完全是因为作者的写作习惯!作家只有遵从自己的写作习惯才能有好的作品出炉,否则只是文学的垃圾!被主义包装得完美的垃圾!文学走到这么一个地步,真不知是文学的幸运还是悲哀!一方面,文学不再神圣了,谁都可以在文字上面玩一把过瘾一把.另一方面,文学这个圣殿已经便成了大垃圾场.当然这里头不乏优秀的“垃圾”,但多数是污染环境的垃圾,清理也清理不掉的垃圾!

随笔是散文的一种,它是文学创作领域内一种取材自由,篇幅短小,笔法灵活,富有生动表现力的文学体裁.随笔能充分自由地表达出作者的内心世界,真率清晰地展示为文者的精神境界,机动灵活地彰显执笔者的个性才情.随笔抒写的是我们对生活中的某种感受,它捕捉的是那种瞬间的思想火花,它抓拍的是那些一闪而过的场景.某种意义上,随笔就是作者与自己心灵的真诚对话,就是真挚地向读者袒露自己的灵魂.它真实地反映自我对事物的认识和评价,真实地表现自己的所思所想,它拒绝矫揉造作,摒弃虚情假意,反对刻意为文,它提倡真实再现、真切反映、真纯表达、真率为文.

随笔的形式一般要求以下两点：

一,精要.虽然随笔强调意到笔随,章法也不甚讲究,但这并不意味着写随笔时可以不必斟酌字句草草了事,而应在用语自然的前提下,力求做到精要、准确、生动、活泼、新鲜,充满个性和灵性,这样,既能达到练笔的目的,又能给人以美的享受.

二,随意.随意是指举凡生活中的一景、一事、一人、一理,只要能拨动我们的心弦,触及我们感应的神经的,都可按照自己的意旨、意趣,率性而作,涉笔成趣,加以个性化的再现.

保持轻灵的心态,不刻意求工,展露个性,抒写真情,自然流畅.随笔的美,随性拈来.笔随情走,心随情动.写我散文,舞我灵魂.正在这个地方.学习随笔写作,要注意两个要点：

一,要善于以小见大,随笔是对生活中的片段见闻、偶尔经历、点滴感悟、瞬时思考的一种同步跟踪和摹写.它的表达方式自如,可描述一个牵动情思的小场景,可描写一件情趣盎然的小事情,可描摹一个性格鲜明的小人物,可纵论一个启人心智的道理,也可抒发一段独特别样的感情.如朱自清的《背影》,俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》无不如此.如果总是像流水帐一样,面面俱到,仅仅能够真实地反映生活,而没做到艺术地反映生活.

二,要善于描写,描写就是用生动形象的语言,把人物或景物的状态具体地描绘出来.描写有如色彩鲜艳、生动活泼的电视图像在随笔中,善于描写,才能做到绘声绘色,活灵活现,栩栩如生,历历在目,维妙维肖.这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物,把客观对象写得有声、有色、有味、有形,使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见其色、如历其事的感觉.