苏轼的生平简介以及对他诗词的评价欣赏

苏轼的生平简介以及对他诗词的评价欣赏
苏轼的生平简介以及对他诗词的评价欣赏

苏轼的生平简介以及对他诗词的评价欣赏
苏轼（1037－1101）,北宋文学家、书画家.字子瞻,又字和仲,号东坡居士.汉族,眉州眉山（今属四川）人.与父苏洵,弟苏辙合称三苏.他在文学艺术方面堪称全才.其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为唐宋八大家之一；诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格,与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派,对后代很有影响,与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同,喜作枯木怪石,论画主张神似.诗文有《东坡七集》等,词有《东坡乐府》.
　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）,字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,世称“苏东坡”.汉族,眉州眉山（今四川眉山,北宋时为眉山城）人,祖籍栾城.北宋著名散文家、书画家、词人、诗人.苏轼
　　是苏洵的次子（苏洵长子夭折）,1057年（嘉祐二年）,与弟苏辙同登进士.苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”,父子同列唐宋八大家（韩愈,柳宗元,欧阳修,苏轼,苏洵,苏辙,王安石,曾巩）.为人宽大如海.苏轼中进士时二十一岁,神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职.1080年（元丰三年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使,在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田,故自号“东坡居士”,人称“苏东坡”.哲宗即位后,曾任、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年被贬惠州、儋州.大赦北还,途中病死在常州,葬于河南郏县,追谥文忠公.
　　、文章
　　苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承,但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值.他的文学思想强调“有为而作”,崇尚自然,摆脱束缚,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”.他认为作文应达到“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止.文理自然,姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界.苏轼散文著述宏富,与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称.文章风格平易流畅,豪放自如.释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质,漫衍浩荡,则其波亦自然成文.”苏轼与欧阳修并称“欧苏”,是“唐宋八大家”之一.苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物,在当时的作家中间享有巨大的声誉,一时与之交游或接受他的指导者甚多,北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔,故称苏门四学士.
　　二、诗词
　　苏轼的诗现存约四千首,其诗内容广阔,风格多样,而以豪放为主,笔力纵横,穷极变幻 苏轼彩像
　　,具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路.叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端.”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗,自昌黎始,至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观.……尤其不可及者,天生健笔一枝,爽如哀梨,快为并剪,有必达之隐,无难显之情,此所以继李、杜后为一大家也,而其不如李、杜处亦在此.”其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格.少数诗篇也能反映民间疾苦,指责统治者的奢侈骄纵.词开豪放一派,对后代很有影响.《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广.诗文有《东坡七集》等. 　　苏轼的词现存三百四十多首,冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材,具有广阔的社会内容.苏轼在我国词史上占有特殊的地位.他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统词风,开创了与婉约派并立的豪放派,扩大了词的题材,丰富了词的意境,冲破了诗庄词媚的界限,对词的革新和发展做出了重大贡献.名作有《念奴娇》、《水调歌头》等,开豪放词派的先河,与辛弃疾并称“苏辛”.刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观.” 　　1079年7月,苏轼在湖州任上,因乌台诗案获罪入狱,次年元月,被流放至黄州.诗案之前,自1071年任杭州通判以来,苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守,政绩卓著.其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如,内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情.而诗案之后,虽然有一段时间官至翰林学士,但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸,相反却越来越转向大自然、转向人生体悟.至于晚年谪居惠州儋州,其淡泊旷达的心境就更加显露出来,一承黄州时期作品的风格,收敛平生心,我运物自闲,以达豁然恬淡之境. 　　以乌台诗案为界,苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异.在贯穿始终的“归去”情结背后,人们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹,渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟,乃造平淡. 　　首先,在题材上,前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”,而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”,嫉恶如仇,遇有邪恶,则“如蝇在台,吐之乃已”.其行云流水之作引发了乌台诗案.黄州贬谪生活,使他“讽刺的苛酷,笔锋的尖锐,以及紧张与愤怒,全已消失,代之而出现的,则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟,透彻而深入.” 　　其次,在文化上,前期尚儒而后期尚道尚佛. 　　前期,他有儒家所提倡的社会责任,他深切关注百姓疾苦； 后期,尤其是两次遭贬之后, 晚清画家钱慧安绘《苏东坡夜游承天寺》
　　他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来,企图在宗教上得到解脱.他深受佛家的“平常心是道”的启发,在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活,并乐在其中. 　　第三,在风格上,前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡,如深柳白梨花香远益清. 　　就词作而言,纵观苏轼的三百余首词作,真正属于豪放风格的作品却为数不多,据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右,大多集中在密州徐州,是那个时期创作的主流.这些作品虽然在数量上并不占优势,却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态.而后期的一些作品就既有地方人情的风貌,也有娱宾遣兴,秀丽妩媚的姿采.诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别,田园风光、谈禅说理,几乎无所不包,绚烂多姿.而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右,其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味.至此,他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了.其题材渐广,其风格渐趋平淡致远. 　　苏轼词风可分三类： 　　一、豪放风格 　　　这是苏轼刻意追求的理想风格.他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中,写人状 明末陈洪绶绘《东坡图》
　　物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜； 　　二、旷达风格 　　　这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风,表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望. 　　三、婉约风格 　　　苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展.
　　三、书法
　　苏轼还擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”.他曾遍学晋、唐、五代 元代赵孟頫绘《苏轼小像》
　　名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家 ,自创新意. 用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣.. 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意,不践古人.” 黄庭坚说他：“早年用笔精到,不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力.”晚年又挟有海外风涛之势,加之学问、胸襟、识见处处过人,而一生又屡经坎坷,其书法风格丰腴跌宕,天真浩瀚,观其书法即可想象其为人.人书并尊,在当时其弟兄子侄子由、迈、过,友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游,以及的吴宽,清代的张之洞,亦均向他学习,可见影响之大.黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者,自当推（苏）为第一.”
　　四、绘画
　　苏轼在绘画方面画墨竹,师文同（即文与可）,比文更加简劲,且具掀舞之势.米芾说 明代孙克弘绘《东坡小像》
　　他“作墨竹,从地一直起至顶.余问：何不逐节分?曰：竹生时,何尝逐节生?”亦善作枯木怪石. 米芾又云：“作枯木枝干,虬曲无端；石皴硬,亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也.”均可见其作画很有奇想远寄.其论书画均有卓见,论画影响更为深远.如重视神似,认为“论 画以形似,见与儿童邻”,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程式束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确提出“士人画”的概念等,高度评价“诗中有画,画中有诗”的艺术 造诣.为其后“文人画”的发展奠定了理论基础.存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等.存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品. 　　苏轼在才俊辈出的宋代,在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就.是中国历史上少有的文学和艺术天才.