散乱点云的分割方法有几种

散乱点云的分割方法有几种
散乱点云的分割方法有几种

散乱点云的分割方法有几种
1:静物写生的意义 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化.例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力.但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实.2．静物组合的原则 (1)体现生活气息,合乎情理.这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味．因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物.(2)有中心、有变化、有对比.摆静物应先选一个主体静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用.选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物.搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果.3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆十较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律.静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视.一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面.以上各点除“考虑动势’外,都是比较容易理解的.静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美.如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势.一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个,都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起,就会产生某种动势．一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡.在静物组合,背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状,动势最为稳定；如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致,则会加强静物的动势感；如果相反,则会减弱具动势感,产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用.可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程.所以,应学会组织静物,从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化.例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力.但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实.
1．确立构图 推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病.2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出）,要求物体的形状、比例、结构关系
准确.再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置.3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感.对文要的、关键性的
细节要精心刻划.4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系.这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体.