为语文综合新学习《戏曲大舞台》拟一条突出气氛的标语

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为语文综合新学习《戏曲大舞台》拟一条突出气氛的标语
昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧.元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推动了它的发展,至明初遂有昆山腔之称.明嘉靖十年至二十年间,居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助,总结北曲演唱艺术的成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委宛细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆腔歌唱体系.
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种.黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏.其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”.这就是今日黄梅戏的前身.
在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”.大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往.如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等.小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》.
解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》.其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响.严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员.
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当概述
· 京剧花旦表演艺术·花旦的唱工
· 京剧花旦表演艺术·花旦的念功
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工（一）
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工（二）
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当塑造的现代人物
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物（一）
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物（二）
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期,“昆曲”占领着北京的戏曲舞台.后来昆曲被封建统治者召进了宫廷,为了迎合统治者的口味,昆曲不断地加工、修改,逐渐失去了原有的民间特色,脱离了广大人民群众,于是它在民间的地位就渐渐衰落下来.此时,由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行.
“弋阳腔”也叫“高腔”,诞生于江西弋阳一带,长期在民间流传,有深厚的群众基础.它在流动演出中,不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华.明末清初,“弋阳腔”流传到北京后,与北京的语言相结合,逐渐丰富、衍变,就形成了“京腔”.
逐渐,“京腔”在北京称盛,盖过了“昆曲”的风头.“京腔”演员一天比一天多起来,而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏.这一时期,“京腔”也着实辉煌了一段时日.
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”.全国各省有名的戏班,都被召进北京演戏庆寿.首先,“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿,随后,“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来.这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台.当时,被统称为“四大徽班”.
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京.从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了.
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带,所以,又被称为“安庆徽”.它是个历史悠久的地方戏,声腔以〔二黄调〕为主,以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅,十分丰富.“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人,戏曲语言通俗易懂,在民间演出很受广大群众欢迎.
“四大徽班”能同时走红于北京,原因在于,他们虽然同是“徽戏”,却各具特色.“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏；“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目；“春台班”的演员以青少年为主,观众长久看中老年的戏,乍看童伶戏,顿觉耳目一新；“和春班”的演员大多精于翻扑跌打,擅长武戏,而当时北京戏曲舞台上武打场面很少,自然感到新奇瞩目.
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”.
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜,为了生计,北上至京,分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”.北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后,从“和春班”,又加入了“四喜班”.他们的演出,受到广大群众的热烈欢迎.他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能,在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用.他们保留了“徽戏”的激昂,“汉戏”的委婉,吸取了“昆曲”的小巷,随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声.“徽戏”的名声,一天比一天大,北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领.
清嘉庆、道光年间,“汉戏”也流传到北京.“汉戏”旧称“楚调”,也叫“汉调”,声腔以〔西皮〕为主,以〔二黄〕为辅.陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”,后又经过当地艺人的融汇,才演变为“汉戏”的〔西皮〕.湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展,才衍变为“汉戏”的〔二黄〕.
“汉戏”已有三百多年的历史,它早期就经常同徽戏相互影响.“汉戏”进京的时候,北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领.“汉戏”若单独成立班社,实难与“徽戏”匹敌.所以“汉戏”进京后,很自然地加入了“徽戏班”,形成了“徽”、“汉”合班的演出方式.这就为“京剧”的形成打下了良好的基础.
静穆、“乱弹”的繁茂,对“京调”进行了不间断的创造和革新,逐渐使其形成了相当完整的艺术风格和表演体系.终于,在咸丰年间,一个以“西皮二黄”为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了.从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京,到京剧的诞生,大约经历了六十年左右的孕育过程.
京剧有很大的国际影响,它是中国戏曲艺术的精粹.它不是土生土长在北京的地方剧种,而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上,吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓,又根据北京的语言特点,加以融化、衍变而成的“国剧”.
冬日的一轮红日下站立着无所畏惧的射手.他们是后羿的传人,可以在凛冽的寒风中用最乐观的心情追寻自由的梦想.
思雨为你解答