我能专功power move吗?本人17岁.身高1.76CM 体重96斤.不是公斤 我想学BREAKING 专功power move 求高手指教.

我能专功power move吗?本人17岁.身高1.76CM 体重96斤.不是公斤 我想学BREAKING 专功power move 求高手指教.
我能专功power move吗?
本人17岁.身高1.76CM 体重96斤.不是公斤
我想学BREAKING 专功power move
求高手指教.

我能专功power move吗?本人17岁.身高1.76CM 体重96斤.不是公斤 我想学BREAKING 专功power move 求高手指教.
首先,最基本的,就是要养成脚要跟着音乐动的习惯.开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子.这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确.（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏.要求是一样.不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了.多练吧,这就要靠练了.而且动作的幅度尽可能的大.（动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了.随心所欲!
好,现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步.
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢?像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步,不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样,所以那些舞步的速率变化方式就不一样,所以出来的感觉还是toprock的感觉.其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感.很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方.推荐踢踏舞和牛仔舞.（前几天我去看了river dance（大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演,真是受益匪浅.回来我的house马上强了一大截,当然toprock也有所进步）.
不过音乐跟得再好,脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾.还有一个X-FACTOR, 那就是要会停.
学会停对于一切舞种一样特别重要.（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明,而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候,抓住一个重拍,啪!
一个pose摆出来!
同时头一甩.
全场爆沸!
先别慌继续.
用手或者用头轻轻的打击下拍子,放一两个小节过去.
另一个重拍突然加力!
又是全场爆沸.
二.说完toprock, 再来说footwork.
先说个大实话,footwork可不可能完完全全每一拍都压到?可能!但是千万别试着这么做,特别扭,而且特丑!
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）.而要利用惯性的话就要在特定的时候加力.谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?对于footwork来说,讲利用音乐可能会更好一些吧.你battle的时候不可能说去选择音乐.对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做.（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的.只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下,尽量的不去破坏惯性.
利用音乐有很多诀窍,其实footwork完全可以运用身体的上下起伏,身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体,一只脚在后面的点步来做到完全跟拍.但是这样以来就会超级单调,而且缺少视觉冲击.不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在.所以,利用音乐的绝招还是一个字-停!而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”!.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze.只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze.最早的时候的freeze就是那个样子的.只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本来的作用,变成了break dance的主体了.（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月,能好才怪了）.相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的.希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会.）但是,我始终认为,干脆才是freeze最重要的东西.要是你能又干脆又变态,那是你狠.但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了.
其实你想一想啊,如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话,只要你做一个很简单而又漂亮的freeze,观众就会对你爆以热烈的掌声.但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话.呵呵,跟玩杂技的比.我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧.而且就算是有掌声,大多也不是第一反应掌声.估计大多会是看完了,想一想,阿,这个动作好难啊,鼓掌鼓掌.
其实关于toprock,footwork和freezes还有一点很重要的东西,那就是这三者的衔接.作为舞蹈,就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）.所以这三者的转换尤为重要,一定要做到浑然一体.而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合.这样既不单调,又不失舞蹈性.(浑然一体?说好说,做难做.我现在就是朝着这个方向在努力.)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练,练的时候就要一起练.这样到battle的时候才可能做到浑然一体.而且,footwork和freezes都是很讲惯性的东西,一起练反而更容易一些.有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze.之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊?
三.Power moves
现在讲到了break dance里最眩目,最能释放激情的部分.
但是.我只能说我在这个方面没什么建树.三年前还把头转练的有模有样,但是现在.反正我是没打算在这个方向再有什么发展了.各位b-boy努力吧.
我在这里也只能给几点tip
1． 惯性对power move来说尤为重要,练power move练的就是这个.看过无数的b-boy的风车都是.一圈.撑起来.再一圈.撑起来.多难看阿,看着都费尽.先把第一圈练好了再开始学接圈.我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了,之后直接就上无手.他的风车是我至今为止看过最好看的.
2． 学会掌握时机使用,这个我在前面讲过了,就不废话了.不过我还有个想法,要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢.还不如在对方刚一往回走的时候,就直接冲过去狂转一阵.多有气势!
分开说说完了再来说点general的东西.
1. 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块,哈哈）的时候碰到了一个老b-boy,（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物,就现在的头转都不比韩国人的差多少）.他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的.如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话,那这个crew就很强.其实gambler就是这么一个crew,不管什么比赛就那么几下.但是就那么几下就没人比得了.而我们crew有一个人那就是个反例.他只要是比较常见的东西什么都会,包括air flare.而且什么都还是那么回事.但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的.
所以把一招练好了,再去练下一招.
2.battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要.只要气势不输,即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面.但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手,那样的话输得就很难看了.（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼.像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候,韩国队有个人就过去干扰.这实在是种特别没礼貌的行为,如果裁判忌讳这个的话,呵呵,gambler还能得冠军?这个度很好掌握.只要是别人跳的时候你别去干扰就行了.要做什么挑逗阿,什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做.
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到.那些东西都是留给舞之型和舞之神的.各种舞蹈之间其实有很大的联系,关于breaking的话题在后文中还会继续.大部分这方面的内容会在new style部分出现.
站长：无论LordAllen的理解是否正确,但是他的精神值得大家去学习,大家就取之精华去其糟粕吧!
首先,最基本的,就是要养成脚要跟着音乐动的习惯.开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子.这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确.（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏.要求是一样.不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心,总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了.多练吧,这就要靠练了.而且动作的幅度尽可能的大.（动作的幅度越大对速率的变化就越高,速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏,练多了听到音乐想都不用想,舞步自然就出来了.随心所欲!
好,现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步.
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢?像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步,不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样,所以那些舞步的速率变化方式就不一样,所以出来的感觉还是toprock的感觉.其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感.很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方.推荐踢踏舞和牛仔舞.（前几天我去看了river dance（大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演,真是受益匪浅.回来我的house马上强了一大截,当然toprock也有所进步）.
不过音乐跟得再好,脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾.还有一个X-FACTOR, 那就是要会停.
学会停对于一切舞种一样特别重要.（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明,而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候,抓住一个重拍,啪!
一个pose摆出来!
同时头一甩.
全场爆沸!
先别慌继续.
用手或者用头轻轻的打击下拍子,放一两个小节过去.
另一个重拍突然加力!
又是全场爆沸.
二.说完toprock, 再来说footwork.
先说个大实话,footwork可不可能完完全全每一拍都压到?可能!但是千万别试着这么做,特别扭,而且特丑!
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）.而要利用惯性的话就要在特定的时候加力.谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢?对于footwork来说,讲利用音乐可能会更好一些吧.你battle的时候不可能说去选择音乐.对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做.（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的.只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下,尽量的不去破坏惯性.
利用音乐有很多诀窍,其实footwork完全可以运用身体的上下起伏,身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体,一只脚在后面的点步来做到完全跟拍.但是这样以来就会超级单调,而且缺少视觉冲击.不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在.所以,利用音乐的绝招还是一个字-停!而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”!.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze.只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze.最早的时候的freeze就是那个样子的.只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本来的作用,变成了break dance的主体了.（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月,能好才怪了）.相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的.希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会.）但是,我始终认为,干脆才是freeze最重要的东西.要是你能又干脆又变态,那是你狠.但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了.
其实你想一想啊,如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话,只要你做一个很简单而又漂亮的freeze,观众就会对你爆以热烈的掌声.但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话.呵呵,跟玩杂技的比.我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧.而且就算是有掌声,大多也不是第一反应掌声.估计大多会是看完了,想一想,阿,这个动作好难啊,鼓掌鼓掌.
其实关于toprock,footwork和freezes还有一点很重要的东西,那就是这三者的衔接.作为舞蹈,就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）.所以这三者的转换尤为重要,一定要做到浑然一体.而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合.这样既不单调,又不失舞蹈性.(浑然一体?说好说,做难做.我现在就是朝着这个方向在努力.)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练,练的时候就要一起练.这样到battle的时候才可能做到浑然一体.而且,footwork和freezes都是很讲惯性的东西,一起练反而更容易一些.有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze.之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊?
.Power moves
现在讲到了break dance里最眩目,最能释放激情的部分.
但是.我只能说我在这个方面没什么建树.三年前还把头转练的有模有样,但是现在.反正我是没打算在这个方向再有什么发展了.各位b-boy努力吧.
我在这里也只能给几点tip
1． 惯性对power move来说尤为重要,练power move练的就是这个.看过无数的b-boy的风车都是.一圈.撑起来.再一圈.撑起来.多难看阿,看着都费尽.先把第一圈练好了再开始学接圈.我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了,之后直接就上无手.他的风车是我至今为止看过最好看的.
2． 学会掌握时机使用,这个我在前面讲过了,就不废话了.不过我还有个想法,要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢.还不如在对方刚一往回走的时候,就直接冲过去狂转一阵.多有气势!
分开说说完了再来说点general的东西.
1. 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块,哈哈）的时候碰到了一个老b-boy,（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物,就现在的头转都不比韩国人的差多少）.他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的.如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话,那这个crew就很强.其实gambler就是这么一个crew,不管什么比赛就那么几下.但是就那么几下就没人比得了.而我们crew有一个人那就是个反例.他只要是比较常见的东西什么都会,包括air flare.而且什么都还是那么回事.但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的.
所以把一招练好了,再去练下一招.
2.battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要.只要气势不输,即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面.但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手,那样的话输得就很难看了.（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼.像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候,韩国队有个人就过去干扰.这实在是种特别没礼貌的行为,如果裁判忌讳这个的话,呵呵,gambler还能得冠军?这个度很好掌握.只要是别人跳的时候你别去干扰就行了.要做什么挑逗阿,什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做.