艺术美学原理人的审美需要可以区分出不同的层次,其中包括从感官的愉悦到意蕴的领悟,价值的体验到精神境界的升华.最初的需要便是悦目悦耳,即通过直接的感官刺激引起超越生理层次的愉

艺术美学原理人的审美需要可以区分出不同的层次,其中包括从感官的愉悦到意蕴的领悟,价值的体验到精神境界的升华.最初的需要便是悦目悦耳,即通过直接的感官刺激引起超越生理层次的愉
艺术美学原理
人的审美需要可以区分出不同的层次,其中包括从感官的愉悦到意蕴的领悟,价值的体验到精神境界的升华.最初的需要便是悦目悦耳,即通过直接的感官刺激引起超越生理层次的愉快,给人赏心悦目的心理感受.进一步的需要便是悦心悦意,即通过对于形象意蕴的领悟突破感知的有限性.体验到事物深层的无限意味.更高层次的审美需要便是悦志悦神.即通过对精神的激荡达到超越道德的人生境界,获得人生价值的体验和志向的激励.还有哪些艺术作品能够分别满足这些审美需要?

艺术美学原理人的审美需要可以区分出不同的层次,其中包括从感官的愉悦到意蕴的领悟,价值的体验到精神境界的升华.最初的需要便是悦目悦耳,即通过直接的感官刺激引起超越生理层次的愉
艺术是美的核心对象,是美学研究的主体.美在艺术中得到最为鲜明的体现,对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题.从艺术上研究美,从美的角度考察艺术,是对艺术的本质,艺术思维规律,艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究.从美的角度考察艺术,是对艺术的本质,艺术思维规律,艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究.从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术,是艺术在实践中得以不断升华,不断发展和不断创新的重要前提.因此对艺术的美学原理的研究,是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务.
在研究艺术的美学原理之前,首先要知道什么是艺术,什么是美学.
究竟何为艺术呢?这是一个抽象而且带广泛性的概念.就像万事万物都具有矛盾,时时处处都存在矛盾一样.艺术也具有普遍性,社会、自然界,无处不存在艺术.我们身边充满艺术.比如说我们手中的一支笔,一本书是艺术,窗台上的一盆花是艺术,模具师手中的一幅模具是艺术,画家手中的一幅画是艺术,书法家所写的每一个字都是一门艺术.就我们穿的衣服,我们头上的发型,我们的举手投足都是艺术.然而,这些艺术是需要加工、创造的.比如说一幅模具,全是经过设计师的精心构想,设计加工而成的.一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的.它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的.同是一句话不同的人说出来是不同的效果,同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果.因此说艺术是需要加工的,创造的.而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造,去虚构和设计.比如小说创作,有的小说人物形象故事情节完全是虚构的.可以看出,“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”.⑴艺术描述的不是已发生的实有的事,他是一种创造,它可以而且应该虚构.
那么,何为美学呢?
要知道何为美学,首先必须明确什么是美?美无处不在,秀丽的山川是美,无限的草原是美,奔腾的河流是美,辽阔的海洋是美,在大自然的怀抱里,在社会生活的领域中,在文学艺术的殿堂内,到处都有美的存在,到处留下美的踪迹.
然而,什么是美呢?
美是什么的问题,就是美的本质问题,是一个复杂而又古老的命题.早在两千多年前,古希腊学家苏格拉底（前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题,但是没有得出满意的结果,而只能无限感叹地说：“美是难的”,直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念.对美的问题有了理性的认识.但是,众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是,美是什么的问题没有得到解决,有的人认为美是观念,是主观感受的产物,事物之所以美,是因为人感到它美.有的人认为美是形式,对象的美,美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等.认为美观念完全否认了美的客观存在,认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源,但却离开了人的社会生活,忽视了人的社会实践,忽略了人的主观臆断和主观感受.把美仅仅归结为事物的某种自然属性.可以说,这些观点都是不科学的,恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史,必须详细研究各种社会形态存在的条件.然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点.”⑵要洞察美的本质,定义美的概念,就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动.从人类丰富的审美活动中去探索美的本质.那么,美是什么呢?美在哪里?在于物,在于心?美是物的客观属性,还是人的主观意识?美既不在于物,也不在于心?美是物的客观属性?还是人的主观意识?美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中,是人类在实践中逐渐形成和发展起来的.而美的根源在于人的本质力量的对象化.人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动.而人在各种创造性的活动中所显示出的品质,性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等.是人的本质力量的具体体现,美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活,不论在自然界,还是在社会生活和艺术领域里,一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象.由于具体的,可感的,光辉的形象能激发人的情绪,可能使人产生美感,因此,美就是人的本质力量的感性显现.
美是人的本质力量的感性显现,那美学是怎样的一门学科呢?这要从美学研究的对象说起,美学研究的主要对象是艺术,这是因为美是艺术的基本特点,只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系.艺术不但充分反映了现实生活中的美,而且还反映了人对现实的审美观点.
因此,只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系.只有把艺术作为美学研究的主要对象,才能使美学成为一门有客观标准的学科.由于艺术集中地反映了对现实的审美关系,反映了人类的审美观点.通过对艺术的美学特征的研究,不仅可以掌握人对现实的审美关系,而且还可以掌握人对自然,对社会的全部审美关系.因此,美学是以艺术为中心.并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门学科.它是在人类历史的发展中,随着社会生产的发展,随着其它科学研究的不断深入,而逐步丰富和发展起来的.
要探讨艺术的美学原理对艺术美的本质的研究是必不可少的.
存在于一切艺术作品中的美,是艺术美,焕发着艺术美光烽的艺术作品,会令人激动,让人陶醉,令人振奋,且有强大的吸引力,艺术是艺术家凭人工创造了某种对象.是客观事物的艺术家头脑中反映的产物.因此,可以说艺术是表现与再现的统一.所谓表现,是指艺术美是艺术家主观感情的表现,所谓再现,是指艺术美是客观现实生活的再现.艺术家的主观感情与现实生活通过艺术形象而得到统一.艺术作品中的美,必须通过艺术的形象才能显示出来,倘若作品中没有艺术形象,就不能成为艺术作品,也就不可能具有审美价值.
艺术美是具有客观性的⑶.艺术形象是通过物质手段创造出来的,因此,艺术美就具有了物态化的形式.艺术美之所以具有客观的物态化的形式,主要取决于两个方面的原因.一是艺术家必须借助于一定的物质媒介才能进行艺术创作.艺术家不可能在抽象的幻想世界中凭空塑造艺术形象.二是艺术家进行创作,总是为了使人感知,认识,从而发挥其社会影响,如果不借助于一定的物质材料,艺术家就无法将审美的感觉转化为具体的形象,使其获得欣赏的价值.正因为如此,艺术作品就成了客观的感性存在.
艺术美具有客观性这只是艺术美的一个方面.除此之外,艺术美也具有主观性.艺术家对现实成品的加工,创造本身就是一种主观性的活动.歌德说过：“艺术要通过一种完整体向世界说话.但这种完整体不是他在自然界中所能找到的,而是他自己的心智的果实.或者说,是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果.”⑷由于艺术家在艺术形象中总是融进了自己对生活的认识与评价,因而艺术形象就表现出极强烈的主观感情色彩.⑸显示了艺术美强烈的主观性.
艺术创作以客观现实为基础,艺术具有客观性,但是艺术美却重于主观性,这是艺术美学原理的一个特点.
艺术有着普通的艺术和杰出的艺术,众多的艺术作品之中突出的典型作品,是鲜明的艺术形象,是独特的艺术精华,是艺术的美的真实显现.“艺术作品的典型性越高,它就越是显得美.”⑹因此艺术美具有典型性.
杰出的艺术作品显得美,是因为这些作品是对现实生活的艺术的概括,显示着人们的实践的本质力量,是艺术家智慧的结晶.因此,艺术美也是显示着艺术家的本质力量,所以,艺术美也是人的本质力量的感性显现.
研究艺术的美学原理,还须进一步探讨艺术美的价值的特殊性.
现实生活中的美,是纯自然的美,是没有经过加工塑造和刻画的美.而艺术美源于生活而又高于生活,是经过艺术家主观符合客观的创造,是现实生活中的美从感性上升到理性的集中体现.黑格尔认为：“艺术美高于自然,因为艺术美是由心灵产生和再生的美”.⑺车尔尼雪夫斯意见相反：“真正的最高的美正是人在现实世界中所得到的美,而不是艺术创造的美.”⑻我认为：“现实世界中的纯洁、真实、丰富、是客观的美,而艺术美可以弥补现实美的诸多不足,是现实美的丰富和发展.”“夫然故古雅之致存于艺术而不存于自然.”⑼这是对艺术美源于自然而又高于自然的客观论述.现实美与艺术美孰高孰低.还应对两者进行比较：
一、现实美分散,艺术美集中.现实社会中各种各样美的形式是片面的,独立的,独立的美的形式之间没有紧密的内在联系.而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来,使之典型化,这样艺术美就比现实美更集中了.
二、现实美复杂,艺术美纯粹,王国维认为“美术者,天才之制作也.”⑽艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造,把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化.在形式上使之更符合美的规律.因此,艺术美比现实美更加纯粹和精致.
三、艺术美比现实美更加稳定,自然界在不停地运动,社会在不停地运动,来源于自然界和社会现实的材料都在不停地运动着,变化着.而艺术美一但创造,它就具有永久性,流传性.就能在人们的欣赏中流传下来.
正因为艺术美高于现实美,人们才不满足于现实美而追求艺术.艺术美相对现实美而言,具有其特殊的价值.
艺术美能够提高人们的审美能力,推动社会生活向前进,这是艺术美的特殊价值.“艺术的目的是追求美”⑾在内容和形式上艺术家都极力追求真善美的结合,追求现实的完美.人们通过对艺术中美的感受和品味,不但提高了艺术趣味,而且也提高了对现实的洞察能力和自解能力,提高了对艺术的欣赏水平,提高了人们的实践水平.促进人们更高的能力追求.从而推动现实社会的发展.
艺术美的特殊价值,是艺术家创造和美化出来的.艺术家通过细致的加工、改造、使现实的美更加形象化.从而发挥美的价值,显示出艺术美的永久魅力.
重视艺术的根本美学问题,是研究艺术的美学基本原理的根本.艺术的根本美学问题是艺术与现实的关系问题.这一问题的具体化,就是艺术形象与典型的问题.⑿艺术是通过观现实材料的形象化和典型化来反映现实美的,人们总是通过艺术美来感受知现实美,社会生活极为广泛,极为复杂,任何一个短暂的,片断的社会生活形象都不可能完满地体现出社会生活的本质真理.但是人对现实美的直接把握常常只能是片刻的感受,它的对象只能是有限的片面的,表面生活的形象,虽然生动具体,其不能充满集中,深刻地表现生活本质、生活真理.只有艺术创作才能把个别的、分散的,片断生活形象联系起来、集中起来,使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本质规律,反映生活的真理.
“生活美是艺术美的源泉,是最丰富、最生动的,但它与艺术美相比较又存在明显的局限性.”“艺术美是生活美的集中反映”只有艺术美才是完整的美,就像主观罗辑是现实世界的客观逻辑的反映一样.但是,因为现实美本身的特征之一是它的具体形象性,它形象地诉诸人们的感观,感性地反映着生活的真实真理,从而也就决定了艺术美的特性.所以形象是艺术的生命,没形象就没艺术.而典型的艺术形象是现实材料的提高,升华.只有形象的典型化才是真正的艺术.
因此,艺术与现实的关系,就是现实必须通过材料的形象化、典型化、才能形成艺术.才能实现材料的完美结合,形成艺术美.
总之,艺术美源于现实美,艺术美不如现实美丰富,却比现实美更高,更集中、更理想、更典型.艺术源于生活又高于生活.