隋唐人物画发展状态及其艺术特征?

隋唐人物画发展状态及其艺术特征?
隋唐人物画发展状态及其艺术特征?

隋唐人物画发展状态及其艺术特征?
由隋及唐,我国绘画艺术逐渐步入繁荣昌盛阶段.隋代起著继往开来、承前启后作用,至唐遂渐形成一代新风.人物画取得辉煌成就,山水、花鸟画也相继成熟.画坛涌现出众多名家,各领风骚.有唐三百年内,还呈现出早、中、晚的变化.
　　隋代绘画总的时代风格是「细密精致而臻丽」.人物画对形与神的表现能力有所提高；山水画也已脱离「人大於山,水不容泛」的幼稚状态,比例趋於合度,较好地表现了「远近山川,咫尺千里」的真实空间感.著名画家有郑法士、董伯仁、展子虔.但现惟展氏有《游春图》存世.
　　唐代时人物画最为兴隆.所取题材广泛,计有道释、肖像、仕女、历史故实、贵族生活等.各时期均有名家涌现,并形成不同的阶段特色和迥异的个人风格.初唐阎立本发扬中原作风,尉迟乙僧则代表了边陲作风.盛唐吴道子在宗教画中创「吴家样」,张萱在仕女画中立「张立样」.中晚唐周昉承张萱又另建「周家样」.擅长人物的名家还有梁令瓒、陈闳、李真、孙位等人.上述画家都有传作或摹本存世.个别作品还属真迹.
　　唐代山水画已出现青绿和水墨不同体格.初唐李思训的青绿山水,在勾勒中已用简单皴法,界画也出现了「仰画飞檐」之法.盛唐时,李昭道承父风,使青绿山水更显工致精丽；吴道子的山水则趋粗放简赅；王维、张璪善画破墨山水.至中晚唐,水墨山水获重大发展,王默的泼墨山水,有「改步变古」之誉.惜这些画家均无真迹遗存,惟李思训、李诏道、王维尚有所谓传作,可略窥个中风貌.
　　唐代花鸟画据记载也不乏名家,如初唐的薛稷、殷仲容；盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等；中晚唐则有边鸾、膝昌佑、刀光胤.画迹多已不传,仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品.
　　隋唐时期公私收藏蔚为大观,隋朝拢集散佚书画入御府,至唐代,几乎每朝皇帝都致力於搜求书画,并在重装时由有关人员签押跋尾,还具体署上年月日,藏品也多钤收藏印记,这是与六朝的显著不同.模拓复制风气也很盛,唐皇室内府有专门的供奉拓书人,太宗、高宗、玄宗诸朝,均组织过大规模传拓王羲之等书法名家作品的活动,故《历代名画记》曰：「御府拓本,谓之官拓,承平时此道甚行.」绘画也出现了复制品,如裴孝源《贞观公私画史》曾记：「今人所蓄,多是陈（善见）、王（知慎）写拓,都非扬（契丹）、郑（法士）之真笔.」「其间有二十三卷恐非晋宋人真迹,多当时工人所作,后人强题名氏.」张彦远也指出：「古时好拓画,十得七八,不失神采笔踪.」其时,还出现了名画作伪,始作俑者即武后朝的张易之,以后,随著书画进入市场,在社会上流通,作伪现象就更多了.书画著录方面,唐代已出现了专门的著录书籍,即裴孝源的《贞观公私画录》,并已初具规模.
　　隋唐两朝流传至今的画迹远比六朝丰富,但由於复制、作伪的流行和递藏流传中的多次损毁,属於名家的真迹并不多,大部分是临摹本抑或伪品,其中出自唐人之手的也不多,主要为后世仿摹本.故鉴定方面比六朝复杂,有不少存疑待考问题.
　　五代十国的绘画,上承唐朝余绪,下开宋代新风,是个承上启下时代.当时,中原地区战乱频繁,画坛比较寂寥,南唐和西蜀社会相对安定,相继创建画院,创作兴盛一时.
　　五代人物画有新的发展,并呈现出较为鲜明的地域性.中原地区多受吴道子影响,著名画家有张图、跋异、赵岩、刘彦齐等；南唐和江南地区的人物画,或变吴生之法而趋於细巧精丽,或承周昉传统而创「战掣」线描,著名画家有南唐周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、朱澄、曹冲玄等,吴越阮郜、蕴能、张质、李祥、王道求等；四川西蜀地区流行水墨淡彩,宗教画吸收西域佛画画法,形成变形奇异风格,人物画出现大写意画法,著名画家有贯休、石恪、李文才、徐德昌等.题材内容仍承传统,为宗教神话、历史故事、贵族和文人生活等,其中描绘文人与仕女的作品较多.在表现技巧上,注重人物神情和心理的描写,传神写照能力有进一步提高.
　　五代山水画有重大发展和变化,水墨或水墨淡彩山水发展成熟,并形成南、北两大山水画派系.北方山水画派以荆浩、关仝为代表,善绘雄伟壮美的北方大山大水,作全景式高远构图,笔墨劲峭雄健；南方山水画派以董源、王然为代表,喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色,多平远构图,笔墨圆润轻淡.两大画派风格迥异,对后世均有重大影响.但两者也有共同的时代特色,对取景真实自然,显现山石结构、质感、纹理的皴法趋於成熟,墨色变化也较丰富.著名的画家有后梁荆浩、关仝,南唐董源、巨然,以及南唐赵干、卫贤等人的山水楼阁画.
　　五代花鸟的成就也显著,出现了迥异的两大风格.以西蜀黄筌为代表的「写生法」,取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石,画法用工笔重彩的「勾勒法」,精细艳丽；以南唐徐熙为代表的「落墨法」,取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫,画法以墨笔为主,淡彩副之,格调简逸.画史评为「黄家富贵,徐熙野逸」,世称「徐黄异体」.
　　五代的鉴藏活动,也以江南为盛.南唐内府收藏甚富,西蜀内府也有一定收藏.私人藏家中,以后梁的赵岩和刘彦齐最有名.书画著录未见专著,仅零星载於史论著述中.
　　五代十国历时仅50余年,但仍创作了不少绘画作品,留存至今的也较唐代多,而且主要名家几乎都有至少一件真迹或可信摹本存世,为鉴定提供了最直接可靠的依据和样板.但要弄清楚传世作品的历史真相,尚缺乏足够的依据：一是五代绘画的时代风格把握比较难,承前启后的画风和较强的地域性,很难定准其时代；二是画家的个人风格仅存一二件真迹难以树立「样板」,据此判断容易失之於偏,况且诸多名家传流作品与名家十分相似,极容易混淆；三是五代名画当时和后世均有很多复制品,流传过程中即已揉杂,今天要加以区分更难；四是五代书画著述匮乏,可资徵信的文献辅助材料极少,这无疑又增加了一重困难.因此,对五代存世绘画作品的鉴定,仍有许多尚待解决的问题,如画风的把握,真迹、复制品、摹本的区别,名家和传派作品的异同等等.