我国除了藏戏外还有什么剧种

我国除了藏戏外还有什么剧种
我国除了藏戏外还有什么剧种

我国除了藏戏外还有什么剧种
这个问题有点模糊.如果单纯从戏剧的种类来说,有很多.以下搜到的内容应该是你要的.
北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、
二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏
唐山皮影戏、冀南皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏
碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、
临县道情戏、罗罗腔
内蒙古——二人台、漫瀚剧
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏
复州皮影戏、凌源皮影戏
辽西木偶戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄
汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔
华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔
郃阳提线木偶戏
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏
环县道情皮影戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、
柳琴戏、蓝关戏、一勾勾
山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
大平调、太康道情、大弦戏
怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏
岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
梅林戏、闽西汉剧、北路戏
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏
漳州布袋木偶戏
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧
西秦戏、梅山山歌剧、白字戏
花朝戏、陆丰皮影戏
高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏
台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏
湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、
巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏
常德高腔、辰河目连戏、荆河戏
侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）
滇剧、白剧、傣剧、彝剧
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏
布依戏、彝族撮泰吉、侗戏
安顺地戏、石阡木偶戏
西藏——藏剧、山南门巴戏
【京剧】
京剧是我国流行最广,影响最大的剧种.它是由多种地方戏在北京汇聚、融合,发展而成的.它从产生到现在约有一百四十年的历史.
清代乾隆以来,昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京.1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京,受到观众的热烈欢迎.以后,又有“四喜”、“春台”,“和春”三个徽班入京,和“三庆班”合称“四大徽班”,盛极一时.此时,昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来.约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京,汉 剧和徽剧出于同一源流,因而时常合班演出,声腔上相互结合.后来,徽班又吸收,溶化了昆曲、梆子、京腔的精华,在剧目,音乐,身段、服装、化妆方面都有所改革,再结合北京当地语言和风俗习惯,便逐渐形成了京剧.当时称为“皮黄”,又名“京调”.
【昆曲】
昆曲是我国的古老剧种,约在元末明初形成于江苏昆山一带,又称“昆山腔”.明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅,对昆山腔进行了重大改革.他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法,以及江南的民间小曲等多种艺术成分,创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”.与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧,演出后轰动江南,并迅速流行全国.明末清初,昆曲一度繁荣,在艺术上更加精致完美,成为一个具有全国影的剧种.至乾隆时期,昆曲艺术被统治阶级所掠夺,内容趋向宫廷化,以致脱离人民群众而渐衰落,到解放前夕,已濒临奄奄一息的境地.解放后,昆曲在剧本．唱词.唱腔等方面进行了改革,力求通俗易懂.1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》,轰动全国.1957年根据周总理的指示,建立了北方昆曲剧院.昆曲这个古老的剧种,又焕发出艺术的青春.
评剧】
评剧是全国有影响的地方剧种之一,形成于清末民初,约有七十年的历史.它源于冀东一带的“莲花落”,后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调,故早年有“落子”、“蹦蹦”之称.最初为对口演唱形式,近似东北的“二人转”,后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演,形成了“唐山落子”,又变为“奉天落子”,最后成为现在的评剧.成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家.他创造了许多新腔,并创作改编了一百余种剧本,对评剧的形成起了重要作用.
【河北梆子】
河北梆子,初名“直隶梆子”,后直隶省改称河北省,始改今名.它渊源于陕西秦腔的梆子系统.大约在清代中叶以后,由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成.清末曾在北京盛极一时.后来梆子和皮黄曾同台演出,互相交流、吸收,使梆子在艺术上日趋完整.北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后,又称“京梆子”.辛亥革命后,许多出色的梆子女演员不断涌现,给梆子剧种带来了新生面,使其唱腔音乐发生了较大变化.
河北梆子流行时,在我国华北和东北地区,尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见.河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔,主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式,还有近百支用于舞台伴奏的曲牌.
【老调】
老调,又名“老调梆子”,河北省地方剧种之一.约产生于明朝末年.它长期流传在民间,具有浓郁的乡土气息.唱腔朴实、激越、刚健,有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式.主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等.流行地区以河北保定为中心,分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带).各路唱腔无甚大区别,只是落腔有所不同.老调表演形式完整,行当齐全,传统剧目较为丰富.《潘杨讼》是较有影响的剧目,已拍摄成戏曲影片.
【丝弦戏】
丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一.它是北曲“弦索调”的一个支脉,古名叫“弦索腔”.丝弦戏原来没有女演员,男女角色都由男演员扮演,形成了唱腔真假声交替运用的特点.丝弦的伴奏乐器,长期沿用两把柳琴与两把三弦,清咸丰年间,因与老调梆子经常同台演出,主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡,其它乐器也有增减.在发展过程中,又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响.它流行于河北省中南部的广大农村,及山西部分地区.丝弦的唱腔既高亢又宛转,以板腔为主,分越调与管调两个系统,又各有多种板式.解放前夕,丝弦仅存一两个专业班社.解放后,丝弦有了较大发展,并有女演员参加演出,丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕.
【平调】
平调是河北省的地方剧种之一,发源于冀南武安县一带,也 称“武安平调”.流行于冀南、豫北和晋东南广大地区,深受当地群众喜爱.平调的产生,据传始于明末清初,由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长,结合武安民间音乐、舞蹈演变而成.
平调属于“梆子戢”,行当齐全,善演历史戏.它的唱腔属板腔体,结构 较完整,旋律优美,长于抒情.主要板式有慢板、二八板、流水板、散板,栽板、垛板、悲板等近二十个板头.音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个.从前,伴奏乐器主要有二弦,轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等.在表演上具有活泼、粗犷、激昂,豪放的风格特点.其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等.
【唐山皮影】
唐山皮影,因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色,所以又叫“乐亭影”、“滦州影”,流行于河北的唐山,承德,廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺,灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术.抗日战争以前常在农闲聚众演出,征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础.它的唱腔音乐尤为群众所喜爱.
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的,它是一种男女分腔的,有着多种腔调(如平调、花凋,阳韵平调、河东调．滦河调,吟腔),·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性,三性、流水)的板腔体.至今已有三、四百年的历史.’由于前辈艺人的发展创造,长期以来形成了不同的流派.它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦,后来逐渐被四胡所代替.
【北京曲剧】
北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种.单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式,用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱,便叫彩唱牌子曲.今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式.1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺,以后改称曲剧,陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目.
北京曲剧的曲调种类很多,生动活泼,并且念字清楚,易于表现现代生活.
【二人台】
二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式,并广泛流传于山西北部及河北张家口一带.；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”.它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上,吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成.有近百年的历史.二人台的剧目内容多为生活小戏.二人台音乐有 浓厚的地方色彩,所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大,滑音,装饰音多,具有悠扬、开阔、粗犷的风格.伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等,用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．
解放前,二人台曾受反动统治的摧残.解放后在剧本,表演、音乐方面作了一系列改革,演出形式和表演内容都有很大的改进.
【吉剧】
吉剧,是在“二人转”的基础上,吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处,融合提炼,于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐,包括“柳 调”和 “咳调”两大类,各有一套曲牌.这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性,而且适于戏曲化的部分.它被吸收到吉剧中后,按照“板腔体”戏曲音乐的规律,形成了三节板、正板.快正板．抢板,行板、散板、流水板等多种形式.主要伴奏乐器是；板胡和唢呐.吉剧的表演,继承了二人转唱,扮、舞、说,绝(手绢、扇子等绝活)等五功,并吸收了其它剧种的表演特长,而发展形成独特的风格.经过整理,恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧,展现了吉剧的表演风格和艺术成就.
【晋剧】
晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”,解放后定名晋剧,是山西的主要地方剧种.它和蒲州梆子,北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”.流传在山西中部、河北北部,以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光,咸丰年间,在晋中秧歌的基础上,吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份,从而形成了自己的艺术风格,逐步发展并盛行起来的.它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷,而又圆润工细.经常用大没唱词来表现戏剧情节,用对唱代替对白.在板类上,主要有四股眼．夹板、二性、流水,以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白.它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩.晋剧的许多技巧表演,如翎子功,鞭子功,梢子功(甩发)也是很驰名的.
【蒲剧】
蒲剧因其发源地在蒲州,今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”.晋南群众又称之为“乱弹”.它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种.山西、河北,河南几省的梆子戏,都曾受它的影响.蒲剧是晋南人民喜爱的剧种,在豫西、陕东、·甘肃、宁夏,带也有广大群众基础.追溯源流,它是由“铙鼓杂戏”演变而来,至明嘉靖年间已基本形成,分为西路和南路：南路较文雅,细腻；西路则火爆,豪放.蒲剧的音乐高昂、强烈,音节跳动性大,调活泼,感染力很强.它的,吕腔板类繁多,有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种.在表演上夸张性很强,有“耍翎子”,“耍帽翅”等多种特技.
【上党梆子】
上党梆子,也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”,为山西“四大梆子”之一.相传明末起源于泽州（今晋城）一带,流行于山西东南部地区.“上党”一词,是因晋东南为古“上党郡”而得名.
上党梆子的表演,无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色.唱腔高亢、活泼,曲牌相当丰富,特别是“花腔”一类曲凋,优美动听,独具格调.除梆子腔调外,过去也兼演一部分罗罗腔,昆腔口皮黄的剧目.
【秦腔】
秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一,它是在陕西关中地区生长起来的.周代以来,关中地区称为“秦”,秦腔由此而得名.秦腔是我国一个古老的剧种,大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成.发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响.清初,得到蓬勃发展,广泛流传到山西、山东、河南．河北等省.秦腔在发展过程中,因地域不同而演变为三路：东路秦腔,即同州梆子；西路秦腔,又称西府秦腔；中路秦腔,又称西安梆子.秦腔本来是陕西各路梆子的总称,后来习惯地指西安秦腔.它兼有各路秦腔之长处,流传于陕西、甘肃,青海、宁夏,新疆一带.
【鄂剧】
鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一.它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区,由
郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成.清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东,中、西三路.东路多发挥小曲子的长处,活泼明快,健康优美.西略则重大曲’,曲调优雅、悲壮,唱时比较缓慢.中路则介乎二者之间,唱法上受秦腔影响较大,听起来高昂悲壮.
【碗碗腔】
碗碗腔,原为流行于陕西省东部一带的皮影戏.由于乐器中有小铜碗,配合月琴,形成独特的音乐风格因而得名.它虽是地方小戏,但形式完整,行当齐全,并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词.它的剧目大都是本戏,折子戏很少.碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂,晋剧等曲调因素,从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔.主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板,滚板、扬句子、花花腔、西厢调等.伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主,运用起来非常和谐,而且极富变化.1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧,流传于陕东．晋南,晋中一带,深受广大群众的欢迎.
【陇剧】
陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县,庆阳一带的皮影戏.它在造型.表演(皮影操作),特别是音乐上,都具有独特的地方风味,深为群众所喜爱．解放前,它遭受反动统治阶级的摧残,艺术上得不到发展.解放后,经过挖掘和整理,于1958年搬上舞台.1959年成立了专业剧团,并正式定名为“陇剧”．以后,先后排演了很多大小型历史剧和现代剧.其中大型历史剧《枫洛池》,受到观众的好评.
【豫剧】
豫剧,又称“河南梆子”,是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东,安徽等部分地区,是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的.由于长期在农村演出,带有 浓厚的乡土气息,唱工多,口白少,长于表达多种多样的感情,表演风格朴实清新,深为广大人民喜闻乐见. 【越调】
越调,河南省主要地方剧种之一.流行于河南和湖北北部地区.它是在元,明时期流行于民间的弦索的基础上,受到秦腔、汉剧的影响,至明末清初时形成的.
【河南曲剧】
河南曲剧,又名“河南曲子”,是河南省主要地方剧种之一.它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲.它的曲牌大多是明,清以来流行于中原的民歌,俗曲.演唱时以三弦、琵琶,古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听,但缠绵曲折有余,跳荡激越不足,为着适应群众新的欣赏需要,一些轻快活泼易于上口的曲牌,开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来,以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏,音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主,人们称这种曲子为“小报曲子”.原有的鼓子曲仍流行于南阳一带,称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折,到1926年前后便正式在舞台演出.
【吕剧】
吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”,是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种.清末,广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演,受到群众欢迎.这时,化装演 员要同时演奏乐器,后来,．伴奏和演唱分开,发展成为“洋琴戏”.它的流行地区不断扩大,逐渐遍及山东省各县市,在农村,尤为妇女群众所喜爱.
子戏】
柳子戏,又称“弦子戏”,是山东的一个古老剧种.明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”,便以“柳子戏”命名.它是皮黄剧泄未盛：行以前,——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一.柳子戏流行于山东,江苏,河南三省交界的地区.
柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱,还包括了一部分离腔、青阳,昆曲,乱弹、罗罗,娃娃、微调剧目及唱腔.曲调曲折委婉、优美动听,有越调,平调、下调,二八调四种.曲牌二百余支.伴奏乐器为三弦、笙,笛.柳子戏在表演艺术上,有深厚的基础和独特的风格,行当齐全,文武兼备,粗犷细腻兼而有之.
【黄梅戏】
黄悔戏是安徽省的地方剧种,源于湖北省黄悔县的“采茶调”.“采茶调”在鄂、皖,赣三省毗邻地区广泛流行,与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合,逐渐形成为民间小戏,安徽人称它为“黄梅调”,解放后改秤黄悔戏,
黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑,小旦)和“三小戏”(加上小生).后来受“高腔”影响,得到进一步丰富和发展.清道光以后,黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区,曾与徽剧同台演出,深受徽剧的影响；此外,还吸收了当地的民歌,小调．得到再发展,形成了独特的风格.解放后,黄梅戏发展很快,受到各地观众的欢迎.
【庐剧】
庐剧原名“倒七戏”,是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的,约有二百年的历史.1955年改名为庐剧.在发展过程中受过徽剧、京剧的影响.现在是安徽地区广泛流行的一个剧种.由于流行地区不同,又形成了几个不同流派：西路流行在六安.霍山一带,唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带,唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县,唱腔兼有西路、南路的艺术特色.
【汉剧】
汉剧,旧名“楚调”,也称“汉调”.辛亥革命前后改称汉剧.原以秦腔经襄阳南下而演变出来的西皮