艺伎 是什么?

艺伎 是什么?
艺伎 是什么?

艺伎 是什么?
艺妓（汉语也作艺伎）是一种在日本从事表演艺术的女性工作者.工作内容除为客人服侍餐饮外,很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴.在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ,Geisha）”,见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”,皆读做げいこ,Geiko）”,见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”,皆读做まいこ,Maiko）”.而在明治时期以后,“芸妓（げいぎ,Geigi）”这种读法越来越普遍,成为现代标准日语读法.
日本浮世绘中的艺妓在日语中,“妓”字保留了传统汉语的用法,既可代表女性艺术表演者,亦可代表女性性工作者.而艺妓的“妓”是指前者,因为艺妓在原则上是艺术表演者,并不从事性交易.但在现代汉语中,多把“妓”字直觉关联到性交易方面,因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法.日语中的“伎”是指男性表演者（参见：歌舞伎）,所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法,以示区别.
日本的艺妓文化是由京都开始向外发展,而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山.八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社,而且历史悠久.据说那时参诣八坂神社的人很多,自然附近就聚集了很多商店,形成一个商业区.其中有许多称为“水茶屋”的店,贩卖茶、团子等点心,让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方.在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”.有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人,也就是现代所谓的商业手法.日子久了,这种商业手法不断推陈出新,品质也一直提高,例如三味线的演奏也加入了.在这种良性循环下,有的水茶屋生意越来越好,规模开始扩充,商品种类也开始增加,例如酒、高级料理等都出现了.
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法,有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练,这就是艺妓文化的雏形.从普通的水茶屋变成高级料亭,在成本的考量下,分工亦愈趋精细,与其每家店都自己供养及训练艺妓,倒不如集中培训,有需要时再请来表演,更能发挥经济效益.所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生.
在传统日本,把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”,社会地位低微.卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”,她们之中,级别最高的称“太夫”、“花魁”.“太夫”或“花魁”不但年轻貌美,且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣,服务对象只限于达官贵人,达官贵人亦以客礼待之,所以社会地位相对较高.但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”,都是会卖身的,而艺妓的真正身份是艺人,主要工作是待客作艺.
然而因为艺妓行业的兴盛,求人益多,且为风花雪月的环境,多少不免有唯利是图的业者,所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素,而签下卖身契,或遭人口贩子贩卖的.也许是为了早日还债赎身,也许是抗拒不了金钱诱惑,有些艺妓便开始从事性交易.虽然传统上,这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的,但事实上,直至第二次世界大战战后为止,日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓,而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之.尽管如此,真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的.“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活,相反的,一流的艺妓和一般女性一样,可能会有唯一一个的爱人,称为“旦那（丈夫之意）”,甚至委身于他,而“旦那”也会提供金钱等实质援助,照料艺妓的生活所需.辞去艺妓工作后即与爱人结为连理,共组家庭者亦不乏其人.
在日本,担任艺妓的条件非常苛刻,学艺费用高昂,并不是一般家庭可以承担的.而且学艺历程艰辛,不是所有艺妓都能坚持的.
古时艺妓一般从10岁开始学艺,现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制,必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺.学习的内容繁多,过程十分艰苦.其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟,直到鞠躬、斟酒等,一举一动、一言一行都有严格的要求,处处体现高贵和稳重.比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音,更不能碰到唇彩,可见要求之严格.到16岁左右便可以正式担任艺妓,整个演艺历程长达5年.初为艺妓者称为“舞妓（或写做舞子）”,而后才可以正式转为“艺妓”.艺妓生涯一般到30岁完结,在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级,成为年轻貌美的名妓之陪衬.艺妓中把前辈艺妓称为“お姉さん（姐姐）”.
艺妓一般过着深居简出的生活,通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社,或从茶社赶回住地的艺妓.她们之间形成一个小圈子,一般人很难窥探她们的生活,从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣.艺妓的收入不菲,气质超凡脱俗,但日常生活的自理能力却很差.有顾及此,艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食.
出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象,其中不乏两情相悦者.古代的日本,结婚后的女性必须放弃艺妓的工作,直到现代这个行规才被逐渐取消,让艺妓过上正常人的生活.但大部分的女性仍然依照传统,在婚后离开艺妓的行列,而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数,其中当代最著名的莫过于中村喜春.
京都舞妓的“だらりの帯”艺妓的发型以称为“岛田髷”的发型最为常见.“岛田髷”的起源有3说：
江户时代,东海道岛田宿（“宿”为驿站之意）的“游女”之间开始流行.
寛永年间,歌舞伎演员岛田万吉开始梳结.
日文“缔めた”的发音所转变而来.
艺妓的服装是十分华丽的和服,做工、质地和装饰都十分上成,因此也异常昂贵,一般在50万日元以上,有的甚至达100万日元.京都舞妓的服装更是著名,以悬落飘逸,称为“だらりの帯”的华丽腰带为其特色.这种腰带甚至可长达5米,重量相当沈重,扎束之间需要相当大的力气,所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙.
舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”,从腰带到裙摆间的一段称为“褄”.在外行走时,舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面,有“卖艺不卖身”的含意.
尽管艺妓的服装被归类为和服,但事实上却与传统的和服有一定的区别.传统的和服后领很高,通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实,而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大,并且特意向后倾斜,让艺妓的脖颈全部外露.
艺妓化妆也十分讲究,浓妆的施用有特殊的程序,用料也以传统原料为主.最醒目的是,艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项,因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般.
艺妓出勤赴宴时,会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧,除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外,也负责保护艺妓,避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰.
艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具,包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者,甚至艺妓所学习的所有知识.因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演,她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动.
艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中,后来由于要出席达官贵人的筵席,艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没.随着时代的变迁和现代西方文化的冲击,艺妓衰落压力增加,使艺妓艺术不得不一改传统,艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出.
艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种.“立方”是指舞蹈为主的表演者,“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者.因为“地方”类的表演难度较高,需要长时间训练后才能胜任,因此多由资深的艺妓担任.而“立方”表演较为容易,所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任.艺妓除了上述两大项表演外,也有茶道、香道等日本传统艺术表演.另外,艺妓都有受过说话训练,因此健谈者不少,表演之余亦会陪客人谈天说地,增加气氛.顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”,京都一地特称“花代”.
社会地位
在日本人的观念中,艺妓是非常体面的职业,女孩子能成为一名合格的艺妓是非常了不起的事情,一个家庭有人担任艺妓将会被视为一种荣誉.
没落及文化价值
第二次世界大战战后,日本各地仍有很多花街,是主要的娱乐场所,艺妓及变相卖身的艺妓都很多.然而1947年开始,日本实施了《儿童福祉法》和《劳动基准法》,禁止儿童未足龄即失学及投入工作.对艺妓这种需要从小培训,把握花样年华的工作而言,人才来源受到直接且重大的冲击.再加上工业革命以来的社会变迁非常快速,各种新兴的娱乐活动如雨后春笋窜出,花街及艺妓便逐渐没落.
日本已将艺妓视为一种文化财产,正积极地保护著.而在京都等有艺妓文化的特色城市,还有所谓“芸妓／舞妓変身”的商业服务,可以让女性游客打扮成艺妓或舞妓,亲身体验艺妓文化之美.
另外由于交通的方便,现代的艺妓也会应邀到远地出差表演,亦有助于艺妓文化的拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解.但和世界上许多传统艺术一样,后继无人仍是最大的压力.
尽管艺妓艺术与世界众多传统文化一样,不得不面对走向没落的命运,但是以后的一段长时间内,艺妓将仍然作为京都的艺术象征而存在,并被日本视为不可多得文化瑰宝.艺伎,在日语中,“艺”表示艺术或表演,“伎”表示人.艺伎是专业的舞女,她们通过各种形式的表演艺术来娱乐客人.艺伎不是普通的舞女,也不是妓女.人们认为11世纪时为武士们表演舞蹈的妇女就是艺伎的前身.艺伎要接受一系列传统技能的培训：日本传统歌舞、器乐演奏（最基本的是一种有三根弦的叫作三味线的乐器）、插花、和服穿着、茶道、书法、谈话、敬酒礼仪等等.艺伎都是很有才华的日本妇女,她们都非常有毅力,经受了大量的培训.即便是在成为艺伎之后,她们还继续学习很多课程来提高自身的技能.现在,有很多艺伎学习英语会话以便为讲英语的客人服务,她们还学电脑操作.如今艺伎工作的范围正在逐步扩展到其他行业,譬如模特业和国际旅游业.

著名艺妓
中村喜春（1913年－2003年）于1983年,推出自传《东京艺伎回忆录》.1985年,推出另一本著作《痛悼日本》.中村喜春先后共有10本作品面世