春夏秋冬的古诗带解析的

春夏秋冬的古诗带解析的
春夏秋冬的古诗带解析的

春夏秋冬的古诗带解析的
《晚春》
　　唐 韩愈
　　草树知春不久归,百般红紫斗芳菲.
　　杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞.
　　此乃《游城南十六首》之一,作于元和十一年.此时诗人已年近半百.
　　【注释】
　　不久归：将结束.
　　杨花：指柳絮
　　榆荚：亦称榆钱.榆未生叶时,先在枝间生荚,荚小,形如钱,荚老呈白色,随风飘落. 才思：才华和能力.
　　【赏析】
　　这里,似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色,其实,它还寄寓着人们应该乘时而进,抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思.但这里值得一提的是,榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”,但不因此藏拙,而为晚春增添一景,虽然不美,但尽了努力,这种精神是值得赞扬了.
　　这是一首描绘暮春景色的七绝.乍看来,只是写百卉千花争奇斗艳的常景,但进一步品味便不难发现,诗写得工巧奇特,别开生面.诗人不写百花稀落、暮春凋零,却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息,便各自施展出浑身解数,吐艳争芳,色彩缤纷,繁花似锦,就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱,而化作雪花随风飞舞,加入了留春的行列.诗人体物入微,发前人未得之秘,反一般诗人晚春迟暮之感,摹花草灿烂之情状,展晚春满目之风采.寥寥几笔,便给人以满眼风光、耳目一新的印象.
　　说这首诗平中翻新,颇富奇趣,还在于诗中拟人化手法的奇妙运用,糅人与花于一体.“草木”本属无情物,竟然能“知”能“解”还能“斗”,而且还有“才思”高下有无之分.想象之奇,实为诗中所罕见.末二句尤其耐人咀嚼,读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象,使人思之无穷,味之不尽.
　　再细加揣摩,此诗熔景与理于一炉.可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写,反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情.面对晚春景象,诗人一反常见的惜春伤感之情,变被动感受为主观参与,情绪乐观向上,很有新意.你看,“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙,不畏“班门弄斧”之讥,为“晚春”添色.这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕,要紧的是珍惜光阴,不失时机,“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的.
　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年.注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此."的确,仅就描写暮春景色而言,此诗可谓有情有趣,亦不落俗套.诗题又作《游城南晚春》,可知所写乃春游郊外所见.诗人全用拟人手法,不说人之惜春,而说草树亦知春将不久,因而百花争艳,各呈芳菲.凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚,像飞雪一般漫天遍野地飘舞.人言草木无情,诗偏说它们有知,或"斗"或"解",活泼有趣.这是此诗明白有趣之处. 然而"无才思"三字颇怪异,遂引起后人诸多猜测.或谓劝人勤学,不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才,作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华,却有情趣和勇气.细审诗意,诗人当是赞赏杨花的."无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔.
　　此诗之寓意,见仁见智,不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟.
　　【作者简介】
　　韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家.字退之,河阳（今河南省焦作孟州市）人,汉族.祖籍河北昌黎,世称韩昌黎.晚年任吏部侍郎,又称韩吏部.谥号“文”,又称韩文公.他是唐代古文运动的倡导者,主张学习先秦两汉的散文语言,破骈为散,扩大文言文的表达功能.宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推他为唐宋八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名.作品都收在《昌黎先生集》里.韩愈还是一个语言巨匠.他善于使用前人词语,又注重当代口语的提炼,得以创造出许多新的语句,其中有不少已成为成语流传至今,如“落井下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等.在思想上是中国“道统”观念的确立者,是尊儒反佛的里程碑式人物.
　　【译文】花草树木知道春天即将归去,都想留住春天的脚步,竟相争妍斗艳.就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞,随风起舞,化作漫天飞雪.
　　晓出净慈寺送林子方
　　【宋】杨万里
　　毕竟西湖六月中,
　　风光不与四时同.
　　接天莲叶无穷碧,
　　映日荷花别样红.
　　注释
　　1晓：早晨.
　　2.净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”,与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺.
　　3.林子方：作者的朋友,官居直阁秘书.
　　4. 四时：春夏秋冬四季.在这里指六月以外的其他时节.
　　5.无穷碧：因莲叶面积很广,似与天相接,故呈现无穷的碧绿.
　　6.别样：特别,不一样.
　　7. 别样红：红得特别出色.
　　赏析
　　西湖美景历来是文人墨客描绘的对象,杨万里的这首以其独特的手法流传千古,值得细细品味. “毕竟西湖六月中,风光不与四时同”,首句看似突兀,实际造句大气,虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景,但已能从诗人赞叹的语气中感受到了.这一句似脱口而出,是大惊大喜之余最直观的感受,因而更强化了西湖之美.果然,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,莲叶无边无际仿佛与天宇相接,气象宏大,既写出莲叶之无际,又渲染了天地之壮阔,具有极其丰富的空间造型感.“映日”与“荷花”相衬,又使整幅画面绚烂生动.全诗明白晓畅,过人之处就在于先写感受,再叙实景,从而造成一种先虚后实的效果,读过之后,确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光.
　　作者简介
　　杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人,字廷秀,号诚斋.南宋杰出的诗人.绍兴二十四年进士.孝宗时官至太子侍读.光宗召为秘书监.工诗.为“南宋 四大家”之一.初学“江西诗派”,后学王安石及晚唐诗,终自成一家.一生作诗二万余首,现存诗四千二百余首,诗文全集一百三十三卷,亦能文,有《诚斋集》.杨万里现存的诗篇,有一部分直接抒写自己的爱国感情及对时政的关怀,他也有一些诗作反映了劳动人民的生活,表达了他对民生的关心及对劳苦人民的同情,但这两类现存作品数量并不很多. 杨万里现存的诗篇,大部分是吟咏江风山月的写景抒情之作和应酬之作.这部分,作品有的题材过于细碎,缺乏高度的艺术概括,流于粗率浅俗.但他也有不少抒情写景的小诗,由于观察细致深入,描写生动逼真,感情真挚浓厚,因而意趣盎然,颇能动人.
　　秋夕
　　唐·杜牧
　　银烛②秋光冷画屏,
　　轻罗小扇③扑流萤.
　　天阶④夜色凉如水,
　　坐看⑤牵牛织女星.
　　注释译文
　　【注释】 ⑴秋夕：秋天的夜晚. ⑵银烛：白色而精美的蜡烛. ⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇. ⑷天阶：天庭上宫殿的台阶. ⑸坐看：坐着朝天看,同“卧看”
　　【译文】 秋夜,精美的白色蜡烛发出微弱的光,给画屏上添了几分清冷之色；一位宫女、手执绫罗小扇,轻轻地扑打飞舞的萤火虫.天阶上的夜色,清凉如水；坐榻仰望星空,牵牛星正遥望着织女星.
　　作者简介
　　杜牧 （803-852）唐代诗人.杜从郁之子,唐文宗太和进士,授宏文馆校书郎.后赴江西观察使幕,转淮南节度使幕,又入观察使幕.史馆修撰,膳部、比部、司勋员外郎,黄州、池州、睦州刺史等职,最终官至中书舍人.以七言绝句著称.擅长文赋,其《阿房宫赋》为后世传诵.注重军事,写下了不少军事论文,还曾注释《孙子》.有《樊川文集》二十卷传世,为其外甥裴延翰所编,其中诗四卷.又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷.《全唐诗》收杜牧诗八卷.[2]
　　作品鉴赏
　　此诗一作王建诗.此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境. 前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景.在一个秋天的晚上,白色的蜡烛发出微弱的光,给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调.这时,一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫.“轻罗小扇扑流萤”,这一句十分含蓄,其中含有三层意思：第一,古人说腐草化萤,虽然是不科学的,但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方.如今,在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动,宫女生活的凄凉也就可想而知了.第二,从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊.她无事可做,只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月.她用小扇扑打着流萤,一下一下地,似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞,但这又有什么用呢?第三,宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义,扇子本是夏天用来挥风取凉的,秋天就没用了,所以古诗里常以秋扇比喻弃妇.相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮,失宠后住在长信宫,写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素,皎洁如霜雪.裁为合欢扇,团团似明月.出入君怀袖,动摇微风发.常恐秋节至,凉飙夺炎热.弃捐箧笥中,恩情中道绝.”此说未必可信,但后来诗词中出现团扇、秋扇,便常常和失宠的女子联系在一起了.如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开,且将团扇共徘徊”,王建的《宫中调笑》：“团扇,团扇,美人病来遮面”,都是如此.杜牧这首诗中的“轻罗小扇”,也象征着持扇宫女被遗弃的命运. 第三句,“天阶夜色凉如水”.“天阶”指皇宫中的石阶.“夜色凉如水”暗示夜已深沉,寒意袭人,该进屋去睡了.可是宫女依旧坐在石阶上,仰视着天河两旁的牵牛星和织女星.民间传说,织女是天帝的孙女,嫁与牵牛,每年七夕渡河与他相会一次,有鹊为桥.汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”,就是写他们的故事.宫女久久地眺望着牵牛织女,夜深了还不想睡,这是因为牵牛织女的故事触动了她的心,使她想起自己不幸的身世,也使她产生了对于真挚爱情的向往.可以说,满怀心事都在这举首仰望之中了. 梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外,然后为至矣.”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点.一、三句写景,把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前.“冷”字,形容词当动词用,很有气氛.“凉如水”的比喻不仅有色感,而且有温度感.二、四两句写宫女,含蓄蕴藉,很耐人寻味.诗中虽没有一句抒情的话,但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外,从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运.
　　岁晏村居
　　岁晏有馀粮,杯盘气味长.
　　天寒酒脚落,春近臛头香.
　　菜色青仍短,茶芽嫩复黄.
　　此中得深趣,真不羡膏梁.
　　作品赏析
　　石介长于文,但其诗也颇有可取者,这首《岁晏村居》就是一例.
　　石介是以反对“西昆体”而著名的.他以儒家道统自居,作《怪说》上、中、下三篇,反复申明自己的为文主张.他反对杨亿等为文的“穷妍极态,缀风月,弄花草,淫巧侈丽,浮华纂组.刓锼圣人之经,破碎圣人之言,离析圣人之意,蠹伤圣人之道”（《怪说》中篇）；他痛心“今天下有杨亿之道四十年矣.今人欲反盲天下人目,聋天下人耳,使天下人盲,不见有杨亿之道,使天下人耳聋,不闻有杨亿之道”（《怪说》中篇）.实际上,《西昆酬唱集》的结集行世,石介尚在孩提之时.他在1030年（仁宗天圣八年）二十六岁时登进士第,与欧阳修为同榜,共有改革当时文风的志向.不过石介更为偏激,更喜以维护儒家道统而标傍.在作诗方面则认为：“歌颂吾职,其可已乎?”（见《宋史》卷四三二本传）他的五、七言诗,如《汴渠》、《麦熟有感》、《读诏书》、《西北》、《蜀道自勉》、《闻子规》等,均能写当时重大事件,以抒发一己的忧国之感.而其《岁晏村居》、《访田公不遇》等,写农村幽居生活,颇为清新,富有韵味.
　　此诗一起即点题,“岁晏有余粮”,年终了,家有余粮,这是农村中丰收后的乐事.由于家有余粮,引起下句,“杯盘气味长”,其含意是杯中有酒,盘中有肴,气香味美,耐人品嚼.颔联又是从首联申展开来,两句首两字皆点节令,“天寒”自“岁晏”出来,冬天是冷,而冬关来了,春天就不会远了.颔联下句又以“春近”开头,则道出真情,而又崛强见意.时令变化如此,而人的生活,则是“天寒酒脚落”,天虽冷而酒可御寒,寒则不足畏.“春近臛头香”,是想象,也是感觉.臛指肉羹,“酒脚”对“臛头”,精妙而又自然.“酒脚落”看起来十分可爱,一“落”字,显出杯中已满.“臛头香”则是从嗅觉而又感到味美可口.这一联,是对首联第二句的具体铺写.颈联“菜色青仍短,茶芽嫩复黄”,是“春近”的大地生机,又是从室内写到室外,大自然中的“菜”、“茶”等植物,均冲破寒冷的地面,而来迎接春天,然而菜色则青而仍短,茶芽则嫩里带黄.这是幼嫩的,却是充满活力、前途无限的.诗句也含有无穷的生机,寄有无穷的希望,并寓有深邃的哲理.如此时节,如此环境,如此生活,如此情景,作者处此境界,尾联如同脱口而出,顺理成章,“此中得深趣,真不羡膏粱”.这里的“深趣”二字,耐人寻味,包括了上面六句所有的情、景、事等,而一“得”字,体会极深.本来儒者所谓的“君子固穷”、“箪食瓢饮”等等,家境寒微的石介是安之若素的.而他岁晏村居,能有此享受,已经心满意足.他自己能这样,村中的人也不会很穷.诗人推己及人,所谓“深趣”,即寓含在这里.诗人认为,“膏粱”不足羡慕,对贪图不义的富贵的人,贬意已在不言中,而诗的余韵不绝.石介的这一首诗,写来豪不费力,即景生情,触处生春,近景远景,浮于纸上.有色有香,生机弥漫,于平淡中寓真精神.可以看出,诗人是受了陶渊明、韦应物诗的影响.
　　作者简介
　　石介,（1005—1045）,字守道,入称徂徕先生,兖州奉符（今山东泰安东南）人.1030年（天圣八年）进士.历郓州观察推官、南京留守推官、镇南节度掌书记、嘉州军事判官.躬耕徂徕山下,入为国子监直讲,后擢太子中允,直集贤院,作《庆历圣德诗》.出判濮州,未上任即去世.他主张道统文统合一,推崇韩愈,反对西昆体.有《徂徕集》