谁有探索发现之敦煌莫高窟节目的解说词吖?

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敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志.只要看到优美的飞天.人们就会想到敦煌莫高窟艺术.敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天.据常书鸿先生在《敦煌飞天.大型艺术画册序言中说,“总计4500余身”.其数量之多,可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中,保存飞天最多的石窟,现将敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下： 一、敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”,如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等.唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天.”佛教中把空中飞行的天神称为飞天.飞天多画在佛教石窟壁画中,道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”,如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等,把能在空中飞行的天神称为飞仙.宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中,神化轻举,以为天仙,亦云飞仙.”飞仙多画在墓室壁画中,象征着墓室主人的灵魂能羽化升天.佛教传入中国后,与中国的道教交流融合.在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙,是飞天、飞仙不分.后业随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合,但在名称上,只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天.敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ,后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词.二、敦煌飞天的时代特点敦煌壁画中的飞天,怀洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历时千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的建而消逝.在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替,政权的转移,经济的发展繁荣,中西文化的频繁交流等历史情况的变化,飞天的艺术形象,姿态和意境,风格和情趣,都在不断地变化,不同的时代、不同的艺术家,为我们留下了不同风格特点的飞天.一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史
　　佛教里的飞天原本都是男人,不过到了传入中国后的唐朝,艺术家和工匠们对飞天动了变性手术———把男人变成了女人,此时的唐朝菩萨们已经开始用眼影了.昨天是央视直播敦煌考古的最后一天,在主持人和敦煌研究院专家的带领下,敦煌洞窟中从未向游人开放过的几个神秘特窟被展现在观众面前,飞天从男变女的变性经过被首次解密.
　　敦煌南区492个洞窟中有从未向游人开放过的特窟.所谓特窟,就是敦煌数百个洞窟中惟一的、在全国范围内也是独一无二的、有着特殊价值的洞窟.央视主持人张泉灵和敦煌研究院院长樊锦诗先带领观众的视线走进了有美人窟之称的第57窟,这是一个唐代洞窟.樊锦诗院长介绍,之所以被称为美人窟,是因为这个窟中的壁画中,描绘了众多美女.她指着一幅一人多高、画面略显斑驳的壁画告诉大家,这幅壁画上一共画了十个不同的菩萨,个个都是美女.其中最大的一个菩萨身材修长婀娜,整体线条圆润,面带微笑,眼睛下视,一身锦绣衣裙,不但华丽而且能看出来质料及其轻薄,而且长裙拖地.樊锦诗说,这是用表现妙龄少女的画法在画菩萨,但给人感觉端庄而不妩媚,很多画家都曾临摹过这幅壁画,但谁也无法表现出这尊菩萨的神态.
　　这尊菩萨身上金冠、项圈、手镯等金银首饰是凸出画面的,就像是后佩戴上去的,而且这些首饰至今仍然色彩鲜艳.樊锦诗解释说,这种在画面上堆积颜料的立体画法极其罕见,敦煌也很罕见.张泉灵还发现,这幅壁画上菩萨面部的画法有点像现代女性的化妆,上眼皮上有一道艳丽的色彩像是眼影,嘴唇上也像是涂了口红.
　　飞天是佛教中一种比较低级的神仙,也是敦煌壁画中经常表现的人物形象.在莫高窟的数百窟壁画中,一共画有4500多个飞天形象,其中最大的飞天在第130窟,有两米多长,最小的只有五六厘米.这些飞天最早绘制于北凉时期,那时的飞天形象一般都是裸体,形体粗壮,有胡子,完全是男人形象；到了北魏时期,飞天的身形开始变瘦；到了盛唐,强大的中国文化终于使从印度传来的飞天彻底改变了形象,把男人变成了女人.这时候的飞天以唐朝侍女的装束出现,展示了那个时代女性的形体美.飞天形象改变的过程,也是佛教中国本土化的过程.
　　敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富. 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛.敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术.因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征.但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格.
　　民族传统神话题材 在北魏晚期的洞窟里,出现了具有道家思想的神话题材.西魏249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路,后有人首龙身的开明神兽随行.朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁.飞廉振翅而风动,雷公挥臂转连鼓,霹电以铁钻砸石闪光,雨师喷雾而致雨.
　　供养人画像就是信仰佛教出资建造石窟的人.他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像,称之为供养人画像.
　　装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等.装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超的绘画技巧和丰富的想象力.图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等.
　　故事画为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜.于是,在 洞窟内绘制了大量的故事画,让群众在看的过程中,受到潜移默化的教育.故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人的魅力.主要可分为五类.
　　佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹.其中许多是古印度的神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪的加工修饰,附会在释迦身上.一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多.第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共87个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节.这样的长篇巨制连环画,在我国佛教故事画中是罕见的.
　　本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事.也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等.虽然都打上了宗教的烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事的本色.
　　因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事.与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事.壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等.故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性.
　　佛教史迹故事画：是指根据史籍记载画成的故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等.包含着历史人物、历史事件,是形象的佛教史资料.这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方.但有的也绘于正面墙壁,如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等.
　　比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事.这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话,被佛教徒收集记录在佛经里,保存至今.敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”,“金毛狮子”等.
　　山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟,内容丰富,形式多种多样.大多与经变画、故事画融为一体,起陪衬作用.有的是按照佛典中的山水,参照现实景物加上高超的想象力,描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅,如第61窟的,“五台山图”.
　　上述七类壁画,除装饰图案而外,一般有情节的壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量的现实社会生活,如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动.因此,敦煌石窟,不仅是艺术,也是历史.
　　造型特色
　　敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少,想象和夸张成分较多.从衣冠服饰上说,俗人多为中原汉装,神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样,画俗人多采用中原晕染法,神灵则多为西域凹凸法.所有这些又都随着时代的不问而不断变化.
　　与造型密切相关的问题之一是变形.敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象.时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样.早期变形程度较大,较多浪漫主义成分,形象的特征鲜明灾出；隋唐以后,变形较少,立体感较强,写实性日益浓厚.
　　变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化,即拉长成加灾.如北魏晚期或西魏时期的菩萨,大大增加了服、手指和颈项的长度,濒骨显露,用日之间的距离牧觅,嘴角上翘,形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”.全刚力士则多在横向夸张,加粗肢体,缩短脖项,头圆肚大,棱眉鼓眼,强调体魄的健硕和超人们力量.这两种人物形象都是夸张的结果.