怎样鉴赏唐诗宋词?如题

怎样鉴赏唐诗宋词?如题
怎样鉴赏唐诗宋词?如题

怎样鉴赏唐诗宋词?如题
在我们现实生活当中,在社会生活当中,处处可以看到,古典诗词还被人们所热爱,古典诗词还继续在流传,古典诗词还依然焕发出它的新鲜的生命力.古典诗词既然那么美,我们大家都想学它,那么,怎么去学呢?从哪儿找一个切入点呢?我想从三个方面来切入. 第一个方面,我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美,从领略、把握诗词的意境入手,这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界,那种优美的艺术魅力.意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准,也是欣赏诗歌首先应当注意的. 什么叫“意境”呢?王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.古诗词之佳者,无不如是.”王国维又说：“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界.”其实真正能够体现一首诗的意境美的,应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分,也就是我们欣赏一首诗,看它怎样写景,看它怎样通过写景来把思想感情融会其中,这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求. 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态,是反复的,是多方面的,它是以多种形态呈现在我们面前的.就是说,大家读诗,体会意境美是不一样的,不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受,不是这样的,其实意境美是非常丰富的,我把它概括为八个方面.第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”.这四种类型有个共同点,就是表现了一种“阳刚之美”.此外还有四种,第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”.这四种大体上集中表现了一个共同点,那就是“阴柔之美”.所以诗歌这种意境美,给我们的感受,无非是“阳刚美”,无非是“阴柔美”.那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境,这种意境的诗词往往在写景的时候,雄奇壮美,气势雄浑,抒情则奔腾震荡,磅礴千钧,语言方面它往往是渲染夸张,惊心破胆.第二种叫做“旷放开朗”,这种意境一般特征是这样的,写景往往是脱尘拔俗,虚实相生,抒情的时候往往是旷大开朗,舒缓绵长,在语言方面一般就是健朗明快,奇谲俊逸.第三种叫做“苍凉悲壮”,这种意境美一般的特征是,在写景色方面,往往是苍茫阔远,峭拔萧疏,抒情方面往往是豪纵雄健,慷慨悲凉,在语言方面往往是古朴遒劲,刚正惨烈.第四种就是“深邃沉郁”,这类诗词,它一般的特点是,内容上深蓄积厚,感情深沉,曲回郁结,在语言上往往是不事雕琢,绝少夸张,长于以情事动人. 上面我们讲了四种.我们读了这些诗以后,在我们眼前,往往会产生一种它所表现的形象,有的像崇山峻崖,横绝太空；有的像大河横前,波涛汹涌；有的像迅雷疾电,走云连风；有的像大风卷水,林木衰摧；有的像壮士拂剑,浩然弥哀；有的像倒酒既尽,仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔,饮恨吞声.总而言之,这些形象,都给我们一种美感.一般说来,这种美感是激扬振奋的,是奔放热情的,是深沉坚实的,是劲健悲慨的.这四种,我们说属于“阳刚之美”. 关于“阴柔美”,我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”,这类诗词所描写的题材,大多是酒边花下,盛装美人；它所采用的表现手法,往往是浓抹彩绘,刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象,往往是金碧辉煌,浓艳绝人.第二种叫做“淡泊静谧”,这类诗词的意境,往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣,表现作者一种远尘避世的飘逸情绪.第三种叫做“清新素雅”,这类的诗词一般说来,作者所描写的也大多是大自然的景物,青山绿水,芳草鲜花,比较素淡.或者描写一些纯洁天真的人物,生动活泼,俏丽可爱.它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的,好像是流泉鸣琴,洋溢着生气.第四种是“凄冷寒凉”,这类诗词,它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的,如愀如悲,如泣如诉,往往以凄婉楚恻来打动人心.读这类诗词,它可以引发人们的畏惧和悲悯,用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往. 欣赏中国古典诗词的第二个切入点,应该是语言美.因为中国古典诗词也是语言的艺术,是最精粹的、最精练的语言,是最美的语言.人们说这个语言很美,就是讲它的语言像诗一样,所以诗的语言是非常美的语言,诗歌的语言如同绘画的颜料,这个画面再美,也要靠语言来涂染它.所以诗歌的语言美,可以使作品表现出一种绘画美.古代的诗歌概括力强、体制小,所以要求语言比较准确精练、生动形象. 诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美.中国古代诗词是最讲究形式的,在长期发展的过程当中,逐渐形成了各种规律、各种体制,再结合汉语言文字的特点,使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美,诗读起来很好听,抑扬顿挫；也有一种建筑美,诗很规整、很整齐,就像我们现在盖的楼房一样,上上下下都是方的.西方的诗或者国外其它的诗,金字塔式的或者阶梯式的,也有它排列的形式.当然词有长短句,它也是一种形式、一种形态,所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美,这种形式美,在世界的诗歌园地当中也是独具一格的.中国古典诗歌早期定型为“四言诗”,大家知道《诗经》,最早定型的是“四言诗”,就是四个字一句,但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期,“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期,在齐代永明年间,有人发现了汉字有平、上、去、入四声,四种声调,有人就根据汉字的这种四种声调,以及双声叠韵这些规律,来研究诗句当中声韵调的配合,要求写诗要“一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异”,讲究对偶.所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体”.“永明体”对后来格律诗的形成,以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展,都有着深远的影响.唐代初年,就是在这个基础上产生了律诗和绝句,也就是所谓的“格律诗”. 中国诗歌真正讲格律是从唐代开始的.在唐代以前,它还有一个发展的过程.此后,这种新的诗体,这种“格律诗”,以及后来的词、曲,在句速,在字速,在每句中的声调、字的声调,以及句末的押韵、句与句之间的对仗,全诗的这种结构规律上,都有了一定的格式.所以格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式,诗、词、曲都是如此.诗歌有了一定的格律要求,读起来轻重缓急相间,长短有致,抑扬顿挫,韵调谐和,这就更加丰富了诗歌的表现力和艺术美.古典诗词这种格律的要求很严格,也比较复杂,但它的基本要求主要是三个方面：一个是“平仄”的要求,“平仄”就是字的声调；第二个就是“押韵”的要求,“押韵”押什么韵；第三个就是“对仗”的要求,“对仗”“对偶”.这些都比较复杂、要求比较严,所以过去毛泽东主席说了,提倡青年人写新诗,但不提倡写旧体诗——他不是说不提倡大家写,主要从意义上来看,这种格律比较束缚人,因为诗重在抒情,如果很想自由地抒发自己的情感,但是又被这种形式限制了,不能够遵守自己的规律,那么诗写得就不像格律诗,那也不好,所以我们一般还是提倡大家写新诗、写自由诗.但是要欣赏古典诗词就必须要懂一点,不一定写,但是要懂. 总而言之,我国古代优秀的诗词曲作品有着高度的思想性和精湛的艺术性,值得我们认真研究,我们要批判地继承,从而增强文化素养,提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力,为适应新时代的新挑战,打好坚实的基础.