中国的每个时代怎么有两个代表人物啊石器时代,青铜时代,铁器时代,蒸汽时代,电气时代,信息时代

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文人画（Southern School）亦称“士夫画”,中国画的一种.泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖（参见“南北宗”）.但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家.唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也.”此说影响甚久.近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善.”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情.他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造.姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟.”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响.文人画的特点文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派.山水画科和水墨写意画法盛行,涌现出许多不同风格的流派. 历史发展 宋代以前 文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名.画品虽不传世但是典籍皆有所记载.魏晋南北朝时期,姚最“不学为人,自娱而已”成为文人画的中心论调.使历代文人将其尊为绘画的宗旨.宗炳以山水明志“澄怀观道,卧以游之”.充分体现了文人自娱的心态. 唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画.使后世奉他为文人画的鼻祖.他的绘画作品成为后世文人画家的范本.诗中有画,画中有诗.蔚然成风,代代相传.宋代以前,中国绘画已经得到显著的发展,出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画. 宋代 宋代建立了皇家画院.据《画继》作者邓椿记述,宋徽宗亲自主持画院,讲求“形似”和“法度”,法度是要学习传统,形似是要真切细致地再现客观事物.宋徽宗以写实、形似为主导思想,发展精工细刻的作风.宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展,画家追求形象的逼真,构图的提炼.总的说来,两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”,有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”. 写实艺术发展到极点就容易走向反面.宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端,并从理论和实践上另辟蹊径,首次提出了文人画的理论. 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论,对于文人画体系形成起到了决定性的作用.首先,他提出了“士人画”这一概念,“观士人画,如阅天下马,取其意气所到.乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点后发,看数尺许便倦.汉杰真士人画也.”（《东坡题跋跋宋汉杰画》）,其次,他抬高了画家王维的历史地位,表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙,犹以画工论.摩诘得之于象外,有如仙鬲谢龙樊.”（凤翔八观王维吴道子画） 再次,他倡导诗情画意的文人画风格,反对完全追求形似的画工风格,“味摩诘之诗,诗中有画.观摩诘之画,画中有诗. 从绘画实践上看,苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材.人物画方面,具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描,这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣,更加符合文人的审美标准.南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”,标志着山水画以简代密地转变,经元初的高克恭继承发展,对元明清的文人画产生了巨大影响. 元代 元代文人处境相当卑贱,文人士大夫放弃仕进,疏于人事.在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画,开始更多地转入在野文人手中,成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航.画家心中的山水,寄寓了画家远离尘世的理想,融入画家忘情于大自然的自由心境,也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣. 随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设,在南北美术交流中,出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫.如果说苏轼是文人画的积极提倡者,那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖.作为美术理论家,赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”,“作画贵有