现实主义与后现实主义的区别是什么?

现实主义与后现实主义的区别是什么?
现实主义与后现实主义的区别是什么?

现实主义与后现实主义的区别是什么?
现实主义就西欧说,现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象.
作为文学的一个专门术语,现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中.但是,"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词,来源于拉丁文Realistas(现实,实际).现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事.在法国,现实主义之称始于十九世纪五十年代.最初,由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词,他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中,初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志.其后,法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义.
一八五五年,库尔贝举办了一次个人画展,引起一场大辩论,文艺史上称为"现实主义大论战".就在这次沦战中,库尔贝创办了一种定期性的刊物,命名为《现实主义》.一八五七年,库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》,从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜,这一术语也就在法国流行起来了.众所周知,巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家,他的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学.但是,巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达,狄更斯、萨克雷以及果戈理一样,都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派.在俄国,首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》),不过,那已是十九世纪六十年代的事了.
一般说,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品.法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件,再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张.……要从几千几万的现实事件中,选择出最有意义韵事件,再将这些事件整理起来,使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外,现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致.如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性,而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话,那末,在西欧来说,现实主义的形成,一般认为在文艺复兴时期.从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义,其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义.文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情,欲望和感受而著称它表现出人类的崇高,人物性格的完整,纯洁,而且富有诗意.但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义.后者具有更多的社会性和分析性,强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用.
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承,又是现实的创新.它总汇了十八世纪以前的文学经验,补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足,摆脱了古典主义的理性原则,克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性.它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素,从浪漫主义中汲取了一些激情,但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义,却沾染了无法摆脱的悲观主义.十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展.它能从事物的运动和发展中,从人与环境的多种关系中去描写人,特别是它在再现典型环境中的典型性格,再现社会生活的真实,直接分析社会的经济关系,对现实作出尖锐的揭露和批判方面,又达到前所未有的程度.在世界文学史上,十九世纪的批判现实主义文学,成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰.
现代主义“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术.它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”,是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称.与许多文论术语的演变相似,最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词.根据卡林内斯库的研究,1755年,塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里.斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义,带给我们这些用散文和诗写成的垃圾.”到19世纪末,这个词的使用从贬义转向中性化,在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性.鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人,早在1888年,他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯.[1]在现代西方的文论与批评中,现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法.这些用法有各自的偏重,但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动.正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分,那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了.”后现代主义莫拉夫斯基（Stefan Morawski）指出了后现代主义的以下两个基本特征.
首先,毫无疑问的是反前卫.后现代主义对关于艺术地位的沉思极其漠视,即使说不是抱有敌意的话.在这一点上,说后现代主义是一种知性上的反理性主义（anti-rationalism）不会有误,或者甚至是反智的.后现代主义经常自嘘最提倡宽容；但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或末世论（乌托邦或解放的蓝图）.它质疑不断创新的追求,瓦解最好的艺术骑士乃媒介、表现手段与图像学等等的英雄的信念.相反,它同意艺术不是一种志业而是许多职业当中的一种.其合法性位于生产卖得特别好的商品.它不会等待反叛或超越.它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触.审美的维度必须得到重述,要么以一种使人眼花缭乱的赝品的形式出现（令我们想到由市场提出要求的风格化了的设计艺术）,要么以一种艺术家的自发表现的形式出现（这些艺术家使用颜色、声音、言词,否认完美的可能性,只想提呈一种似曾相识的对现实的模仿）.在一个没有中轴的世界上,在一个价值的真空中,根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地“创造”.模仿画与戏拟成了见证当下文化垃圾的最合适的手段.而其来宾卡则是不知羞耻的折衷主义.
其次,后现代实践是高级文化的堕落,但却是一种有意的堕落,有意将自己下降到低级文化的水平.它想要找到一种回家的感觉,因为它使得它更具消费性,因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处.它的主要形式是态度与价值的多元化,人们可以任意地加以选择.社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定.后现代主义者坚持认为,今天已经没有东西可以拥有法官的权力,因此艺术已经没有任何使命,而只是某种消遣.前卫艺术的所有原则都遭到质疑.绘画只意味着指向某种转瞬即逝的东西,而不作能否被记住的断言.图像学通常是陈腐的东西或只与人类的施虐受虐狂者的噩梦相关,它没有指称框架,因此也无法记住任何东西.观众对图画的需求要么以无视审美质量的匆促的爆发来适应,要么以模仿古典前辈的大师手法来满足.直截了当的折衷主义导致了对艺术尊严感的不信任和这样一种信念：一切都不过是商业化了的展出.R·朗哥（R. Longo）的图像经常借自杂志、报纸与电影剧照.绘画应该始终是一种使用适当手艺的操作,以便使画家与对任何严肃思想漠不关心的幼稚的受众联合起来.它应该像一件礼品一样好懂,并且应该,正如奥利瓦所说,欢呼“快乐的虚无主义”.谢丽·莱文妮（Sherrie Levine）不断自我重复的照片复制,马克·科斯塔比（Mark Kostabi）不断重做莱热（Leger）的操作,孔斯对所有市场图标的复制,王子（Prince）的时髦的风格化了的图像,等等,都属于这一类.并不是说这些艺术家之间没有不同之处.但是,所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的.