各大家书法特点介绍如 ：柳公权 ：字字严谨,一丝不苟.在字的特色上,以瘦劲著称.体势劲媚 骨力道健,以行书和楷书最为精妙 .著名作品；《金刚经刻石》《李晟碑》等等

各大家书法特点介绍如 ：柳公权 ：字字严谨,一丝不苟.在字的特色上,以瘦劲著称.体势劲媚 骨力道健,以行书和楷书最为精妙 .著名作品；《金刚经刻石》《李晟碑》等等
各大家书法特点介绍
如 ：柳公权 ：字字严谨,一丝不苟.在字的特色上,以瘦劲著称.体势劲媚 骨力道健,以行书和楷书最为精妙 .著名作品；《金刚经刻石》《李晟碑》等等

各大家书法特点介绍如 ：柳公权 ：字字严谨,一丝不苟.在字的特色上,以瘦劲著称.体势劲媚 骨力道健,以行书和楷书最为精妙 .著名作品；《金刚经刻石》《李晟碑》等等
中国书法字体分类
楷书
楷书又称正书,或称真书.其特点是：形体方正,笔画平直,可作楷模,故名.始于东汉.楷书的名家很多,如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等.
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者,始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的.据传：“孔子墓上,子贡植的一株楷树,枝干挺直而不屈曲.”楷书本笔画简爽,必须如楷树之枝干也.
初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等,可为代表作.观其特点,诚如翁方纲所说：“变隶书之波画,加以点啄挑,仍存古隶之横直”.
东晋以後,南北分裂,书法亦分为南北两派.北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑.南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍.南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同.北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下,而包世臣与康有为,却极力推崇两朝书,尤重北魏碑体.康氏举十美,以强调魏碑的优点.
唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前.书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范.
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法,作字必先大字.大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”.然根据多年实验研究结果表明：初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合.
初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本.兹分别简介如后：
欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本.究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健.他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等.
虞世南的楷书,婉雅秀逸,上承智永禅师的遗轨,为王派的嫡系.虽源出魏晋,但其外柔内刚,沉厚安详之韵,却一扫魏晋书风之怯懦.其楷书代表作,当以《夫子庙堂碑》为最.
褚遂良的楷书,以疏瘦劲练见称,虽祖右军,而能得其媚趣.其字体结构看似非常奔放,却能巧妙的调和着静谧的风格,开创了前人所未到的境地,其楷书代表作,当以《雁塔圣教序》为最.
小楷,顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致.惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖.到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准.
一般说来,写小字与写大字是大不相同的,其原则上是：写大字要紧密无间,而写小字必要使其宽绰有余.也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促,故古人所谓“作大字要如小字,而作小字要如大字.”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”的精语.以上这些话怎么讲呢?因为我们通常写大字时,以为地位（面积）宽阔,可以任意挥洒,结果字体变成了松散空阔.写小字则正好相反,因为地空间太小,担心写不下就越难免要尽力局缩,往往局缩过当,反而变成蜷促.这都是自然而然的心理现象,极易触犯的毛病.所以苏公“大小难能”这句话,正是针对这种神情而发,更是经验老到之谈.
写小字的重心与笔画的配合,则与大字无大差异.至于运笔,则略有不同.小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重.大字下笔时用逆锋（藏锋）,收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋,宜用尖锋,收笔时宜用顿笔或提笔.譬如写一横,起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖,起笔或略顿,收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥,同时也要向左向右略作弧形,笔画生动而有情致；点欲尖而圆,挑欲尖而锐,弯欲内方而外圆,钩半曲半直.运笔灵活多变,莫可限定.尤其是整篇字,要笔笔不同,而又协调一致,一行字写出来,错落有致,却又一直在一条线上,如是则行气自然贯串,望之如串串珍珠项链,神采飞扬.
小字为古代日用必需的书法,以前科举应试时,阅卷的人大半是先看字,然后再看文章.字如不好,文章再好也要受影响.朝考状元、翰林,尤注重书法.是故凡状元、翰林的小字,都是精妙的.一般读书,也都善写小字.如今硬笔盛行,用毛笔写小字的人不多,但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效,因此想写好硬笔字,不妨找本好的小楷字帖,加工练习.定能打下坚实基础,裨益终身,受用不尽.
小楷字帖甚多,传世的墨拓中,要以晋唐小楷的声名最为显赫.其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》,东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等.还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本.
锺繇书法,具古朴风格,惟传世作品《宣示表》《荐季直表》,无一确实者,多为后人传模或临作.欣赏好的摹拓本,可以想像其古雅书风.
隶书
也叫“隶字”、“古书”.是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体.就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写.分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）,隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革.
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”.
隶书起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称.也有说法称隶书起源于战国时期.
名称
过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多,篆字难成,即令隶人佐书,曰隶字”.但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意,可能意旨其为篆字之衍生.
隶书的起源——秦隶
秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书.汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”.由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率.郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）
隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划.
隶书的繁盛——汉隶
西汉初期仍然沿用秦隶的风格,到新莽时期开始产生重大的变化,产生了点画的波尾的写法.到东汉时期,隶书产生了众多风格,并留下大量石刻.《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作.
隶书的第二次高峰
魏晋以后的书法,草书、行书、楷书迅速形成和发展,隶书虽然没有被废弃,但变化不多而出现了一个较长的沉寂期.
到了清代,在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视,出现了郑燮、金农等著名书法家,在继承汉隶的基础上加以创新.
隶书的演变——隶变
隶书的演变过程称为“隶变”,隶变承前启后,对草书和楷书的形成有重要的作用.
隶书的名词
古隶
今隶
秦隶
汉隶
佐书
八分
草隶
魏隶
隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉.隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的 书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美.风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值.
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划 改曲为直.改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写."隶人"不是囚犯,而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏,所以在古代,隶书被叫做"佐书" .隶书盛行于汉朝,成为主要书体.作为初创的秦隶, 留有许多篆意,后不断发展加工.打破周秦以来的书写传统,逐步奠定了楷书的基础.在"罢黜百家, 独尊儒术"的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷 书、行书各书体,为艺术奠定基础.
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美.所谓"波",指笔画左行如 曲波,后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张,形如"燕尾"的捺笔.写长横时,起笔逆 锋切入如"蚕头",中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾.这样,在用笔上,方、圆、藏、露诸法俱备, 笔势飞动,姿态优美.在结构上,有小篆的纵势长方,初变为正方,再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度. 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面.隶化的方法有变圆为方.变曲为直.调正笔画断连. 省减笔画结构等等.其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要.横向取势能左右发笔,上下运动受到制约.最终形成左掠右挑的八分笔法.而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆.藏 露等各种变化.还有字距宽.行距窄也是其章法上的一大特点.
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦.而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味.汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍.魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家.宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风.直至清朝.汉隶才得以复苏.有余农、邓石如、何绍基等,别有建树.
行书
介于楷书、草书之间的一种字体.它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的.笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正.楷法多于草法的叫“行楷”.草法多于楷法的叫“行草”.行书始于汉未.
行书大约是在东汉末年产生的,行书是介于今草和楷书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化.代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”.唐颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”.行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”,带有草书或接近草书的则称为“行草”.行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润.还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世.
草书
草书：为书写便捷而产生的一种字体.始于汉初.当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”.汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成.唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“狂草”.
草书有章草、今草、狂草等等,草书的特点是结构简省、笔划连绵.章草起于西汉,盛于东汉,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连；今草起于东汉末期,风格多样,笔势秀丽,晋王羲之、王献之父子擅长今草,现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草,笔意奔放,体势连绵,如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》,怀素僧《自叙帖》等等,孙过庭《书谱》字字区别,不相连接,而笔意活泼、秀媚.“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断.清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之,狂草学张旭不如学怀素.怀素的草字容易辨认,字迹清瘦见形,字字相连处亦落笔清晰易临.张旭字形变化繁多,常一笔数字,隔行之间气势不断,不易辨认,形成一种独特的风格,韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,而有动于心,必于草书挥毫发之”,故学张旭难.
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格.也是书写表演的一种手法.
“破草”是现代书家中最常见的,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些,王铎法帖中取一些,祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似.
行草有“草行”之说,书体中带有许多楷法,即近于草书的行书.笔法比较流动,清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”.“真行”近似真书而纵于真,“草行”近于草书而敛于草.唐朝张怀
《书议》云：兼真者谓之“真行”,带草者谓之“行草”.故有此别论.
郑板桥善六分半书,是书法中的一种字体,是成份较多的一种“杂体”,郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉,意在八分和篆、隶、行楷之间,故自称“六分半书”.清朝蒋士铨赞郑板桥书法云：板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩,板桥写兰如作字,秀叶疏花见姿致.这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书,笔法中间以画法行之.
明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法,须明确“十二门”要点,即：一、澄神,二、执笔,三、用腕,四、正锋,五、临摹,六、结构,七、方圆,八、疏密,九、迟速,十、纯熟,十一、气韵,十二、统论.俱采前人之精论,集以供学书者参悟.
宋体字
宋体字
宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体,根据字的外形的不同,又分为书宋和报宋.宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体.宋体字的字形方正,笔画横平竖直,横细竖粗,棱角分明,结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规律性,从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉.在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分.
宋代"兴文教,抑武事",文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象.印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明.元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立.宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者.
中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字,因此,宋体字不但有中国书法的魅力,还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味.
1、宋体字承传了中国书法的审美韵味
中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外,独特的书写工具毛笔,是形成中国书法的最重要的原因.毛笔它柔软而富有弹性,能意地弯曲扭动,张驰有度,能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直,刚柔的线条变化.更能把书者的情感赋予其中,这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺,形成了中国书法特有的形式特征.书者的技艺到一种高度时,毛笔在手,字已非字,点画线条随心书写,千变万化,以至所书之字似有生命的境界.
宋体字在笔画上,仍然保持了中国书法的本质特征.在与唐楷颜体比较时,我们看得更清楚,如点、捺、撇及转折处的顿挫处理,就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括.
从汉字书写的发展来看,唐代三大家的楷书,是中国书法程式化的颠峰.楷,模范也.因此,也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模.在品味和设计宋体时,追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的,如果没有这种感觉,那只是美术字而已.如现在的圆体,综艺体,根本没有传统书法的味道.
另外,从宋体字的角度来看,唐代三大家的楷书因追求方正和程式化,从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动.唐楷太程式化了,使人极易想到宋体字,实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本,它们像个成熟而正襟危坐的长者,不愈矩,缺乏变化的勇气,因而失去了自由的偶然性.
唐三大家的楷书,虽然给后来的习字者带来了很大的便利,可说是人学人像,个个都是柳公、颜公,但却毫无个性可言,很难习得此法而成为书法家.倒是能成为入门习字和写好字的范本,但不能作想成为书法家的始终范本.学书者应直追秦、汉、魏、晋,特别是汉代书法,随心抒写、大气豪迈,如《汉简》、《泰山经石峪金刚经》等等.
唐楷是中国书法楷书的顶峰,顶峰面临的是什么?是下坡,是重新开始,唐楷也就是宋体字的起始点.
2．传统印刷与木版刀刻的痕迹韵味
今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱有角,字形方正,笔画硬挺.”起落笔的棱角,应是宋体字的最大的特征,它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理,形成的特有的装饰化特征,是刻刀留下的韵味,它既保留了唐楷的本质特点,却又比唐楷更加方正,正刀口挺刮有力.这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中,因为印墨和中国纸张的特征,再加上压力,使得最后印制的的成员呈现在我们面前时,宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来,十分耐看,这无意之中,把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起,形成了宋体字的典型特征.因此,学书法要上溯秦汉,而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味,因为,那才是宋体字的源头,唯有源头活水来.
宋体字的秀气,刚劲有力,变化得当,吸引了后人的喜爱.
宋体字被广泛的应用在当今设计的各个领域中