诗歌中那些描绘的景物具有普遍的象征意义不要把月亮的那一大段话粘贴上来,说点别的,稍微偏点,尽量说得简洁明了

诗歌中那些描绘的景物具有普遍的象征意义不要把月亮的那一大段话粘贴上来,说点别的,稍微偏点,尽量说得简洁明了
诗歌中那些描绘的景物具有普遍的象征意义
不要把月亮的那一大段话粘贴上来,说点别的,稍微偏点,尽量说得简洁明了

诗歌中那些描绘的景物具有普遍的象征意义不要把月亮的那一大段话粘贴上来,说点别的,稍微偏点,尽量说得简洁明了
意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象.在我国古典诗歌漫长的历程中,形成了很多传统的意象,它们蕴含的意义基本是固定的.如果我们熟悉这些意象,会给鉴赏诗歌带来很大帮助. 一、送别类意象（或表达依依不舍之情,或叙写别后的思念）
1.杨柳.它源于《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏”,杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起.“柳”与“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情,以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思.如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”等
2长亭.古代路旁置有亭子,供行旅停息休憩或饯别送行.如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里,长亭短亭.谓十里一长亭,五里一短亭.”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象,在古代送别诗词中不断出现.如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切,对长亭晚”等.
3南浦.南浦多见于南方水路送别的诗词中,它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行,送美人兮南浦”这一名句有很大关系.南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”）之后,南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍,如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别,西风袅袅秋”等.
4;酒.元代杨载说：“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意.”酒在排解愁绪之外,还饱含着深深的祝福.将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举,如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”等,都是以酒抒写别离之情
二、思乡类意象（或表达对家乡的思念,或表达对亲人的牵挂）
月亮.一般说来,古诗中的月亮是思乡的代名词.如李白《静夜思》：“床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.”特别是苏轼《水调歌头•明月几时有》：“但愿人长久,千里共婵娟.”从良好的祝愿出发,写兄弟之情.意境豁达开朗,意味深长,用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生.
2.鸿雁：鸿雁是大型候鸟,每年秋季奋力飞回故巢的景象,常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情,因此诗人常常借雁抒情.如李清照《一剪梅》中“雁字回时,月满西楼”元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪”,情景相生,其情不堪,成千古绝唱.
3.莼羹鲈脍.典出《晋书•张翰传》.传说晋朝的张翰当时在洛阳做官,因见秋风起,思家乡的美味“莼羹鲈脍”,便毅然弃官归乡,从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语.后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情.如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长,雁山瓯海土生香.眼前点点思亲泪,欲试鱼生未忍尝.”使多少人洒下思乡思亲行行热泪.
4.双鲤.鲤鱼代指书信,这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来,遗我双鲤鱼.呼儿烹鲤鱼,中有尺素书.”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信,因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信.如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问,隔水高楼,望断双鱼信.”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久,曾贻双鲤鱼.” 此外,还有行为类意象,如“捣衣”,也表达对亲人的牵挂.月下捣衣,风送砧声这种境界,不仅思妇伤情,也最易触动游子的情怀,因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一.如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月,万户捣衣声.秋风吹不尽,总是玉关情.何日平胡虏,良人罢远征?”
三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情,或渲染凄冷、悲凉气氛）
1.梧桐.在中国古典诗歌中,是凄凉悲伤的象征.如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴.”元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后.”都以梧桐叶落来写凄苦愁思.
2.芭蕉.在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系.宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭.阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情.”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来
3.流水.水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起,多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁.如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁.人生在世不称意,明朝散发弄扁舟.”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流.花红易衰似郎意,水流无限似侬愁.”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也,天上人间.”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.”秦观《江城子》：“便作春江都是泪,流不尽,许多愁.”
4.猿猴.古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情.如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳.”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去,花落猿啼又一年.”
5.杜鹃鸟.古代神话中,周朝末年蜀地的君主望帝,因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人肺腑.于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征.唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月,愁空山.”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣.”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮.”等等,都以杜鹃鸟的哀鸣,来表达哀怨、凄凉或思归的情思.&另外,斜阳（夕阳、落日）,也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情.如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好,只是近黄昏.”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直,长河落日圆.”宋代王安石《桂枝香•金陵怀古》：“征帆去棹残阳里,背西风、酒旗斜矗.”
四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质,或抒发感慨）
1菊花.菊花一直受到文人墨客的青睐,有人称赞它坚强的品格,有人欣赏它清高的气质.屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英.”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质.东晋田园诗人陶渊明,写了很多咏菊诗,将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起,如“采菊东篱下,悠然见南山”.宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死,何曾吹堕北风中”,宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质.毛泽东《采桑子•重阳》里有“战地黄花分外香”句,把菊花置于一个战争环境,“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神.
2梅花.梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格,受到了诗人的敬仰与赞颂.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变,百花皆后香.”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,也是咏自己.王安石《梅花》：“遥知不是雪,为有暗香来.”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果.陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘,只有香如故.”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操.元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤.”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质,言浅而意深.
3.松柏.《论语•子罕》中说：“岁寒,然后知松柏后凋也.”作者赞扬松柏的耐寒,来歌颂坚贞不屈的人格,形象鲜明,意境高远,启迪了后世文人无尽的诗情画意.三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒,松柏有本性.”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞,在任何情况下保持高洁的品质.唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松,慎勿作桃李.”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人.唐人刘禹锡《将赴汝州,途出浚下,留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落,岁寒松柏犹依然”,也以松柏来象征孤直坚强的品格.
4.竹.亭亭玉立,挺拔多姿,以其“遭霜雪而不凋,历四时而常茂”的品格,赢得古今诗人的喜爱和称颂.白居易《养竹记》中,以竹喻人生,晓以树德修身处世之道：“竹似贤,何哉?竹本固,固以树德,君子见其本,则思善建不拔者.竹性直,直以立身；君子见其性,则思中立不倚者.竹心空,空似体道；君子见其心,则思应用虚者.竹节贞,贞以立志；君子见其节,则思砥砺名行,夷险一致者.夫如是,故君子人多树为庭实焉.”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重,虚心世所知.”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉,不可居无竹.无肉令人瘦,无竹使人俗.人瘦尚可肥,士俗不可医.”将竹视为名士风度的最高标识.郑板桥一生咏竹画竹,留下了很多咏竹佳句,如：“咬定青山不放松,立根原在破岩中.千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性.
5黍离.“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情.典出《诗经•王风•黍离》.旧说周平王东迁以后,周大夫经过西周古都,悲叹宫廷宗庙毁坏,长满禾黍,就作了《黍离》这首诗寄托悲思.后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲.如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲.千岩老人以为有《黍离》之悲也.”
6.冰雪、草木.古代诗歌中,常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨.如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性.再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪.”表明自己的襟怀坦白和光明磊落.草木类的例子更多,如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里,尽荠麦青青.”春风十里,十分繁华的扬州路,如今长满了青青荠麦,一片荒凉了.杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色,隔叶黄鹂空好音.”一代贤相及其业绩都已消失,如今只有映绿石阶的青草,年年自生春色（春光枉自明媚）,黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声,诗人慨叹往事空茫,深表惋惜.
五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）
1.红豆.传说古代一位女子,因丈夫死在边疆,哭于树下而死,化为红豆,于是红豆又称“相思子”,常用以象征爱情或相思.如王维《相思》诗：“红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思.”诗人借生于南国的红豆,抒发了对友人的眷念之情.
2.莲.与“怜”音同,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋,莲花过人头.低头弄莲子,莲子青如水.”采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.
3.连理枝、比翼鸟.连理枝,指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟,传说中的一种鸟,雌雄老在一起飞,古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻.白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿,夜半无人私语时.在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝.”
六、战争类意象（或表达对战争的厌恶,或表达对和平的向往）
1.投笔.《后汉书》载：班超家境贫寒,靠为官府抄写文书来生活.他曾投笔感叹,要效法傅介子、张骞立功边境,取爵封侯.后来“投笔”就指弃文从武.如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔,纵得封侯万里,憔悴老边州.”
2.长城.《南史•檀道济传》记载,檀道济是南朝宋的大将,权力很大,受到君臣猜忌.后来宋文帝借机杀他时,檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”很显然是指宋文帝杀害将领,瓦解自己的军队.后来就用“万里长城”指守边的将领.如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑.”
3.楼兰.《汉书》载,楼兰国王贪财,多次杀害前往西域的汉使.后来傅介子被派出使西域,计斩楼兰王,为国立功.以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌,用“破(斩)楼兰”指建功立业.如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山,疆域遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.”
4.柳营.指军营.《史记•绛侯周勃世家》记载：汉文帝时,汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴,细柳营主将为周亚夫.周亚夫细柳军营纪律严明,军容整齐,连文帝及随从也得经周亚夫许可,才可入营,文帝极为赞赏周亚夫治军有方.后代多以“柳营”称纪律严明的军营.
5请缨.汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝.终军说：“请给一根长缨,我一定把南越王抓来.”后以其喻杀敌报国.岳飞《满江红•遥望中原》：“叹江山如故,千村寥落.何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛.”
6.羌笛.唐代边塞诗中经常提到,如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客,胡琴琵琶与羌笛.”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡.”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地.”羌笛发出的凄切之音,常让征夫怆然泪下.
七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情,或表达对隐居生活的向往）
1.五柳.陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树,因以号为焉.后来“五柳”就成了隐者的代称.如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠,秋水日潺.倚杖柴门外,临风听暮蝉.渡头余落日,墟里上孤烟.负值接舆醉,狂歌五柳前.”
2.东篱.陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山.”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致.如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖.”三径.陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒,松菊犹存”的句子,后来“三径”就用来指代隐士居住的地方.如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜,绿杨宜作两家春.”以上介绍的只是意象的最常见寓意.其实,不少意象是有着丰富多样的寓意.如：蝉,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征,常以蝉的高洁表现自己品行的高洁.如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”,李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”,王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高,顿成凄楚”,虞世南《蝉》的“居高声自远,非是藉秋风”.他们都是用蝉喻指高洁的人品.而寒蝉则是悲凉的同义词.宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思.

第一讲 诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是...

全部展开

第一讲 诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行
作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：
昨天在七号公路上
一辆汽车
时速为一百公里时 猛撞
在一棵法国梧桐上
车上四人 全部
死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!
第六讲 诗歌模式
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：
中秋月
桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落
下
来
湿了人间。

收起