从诗歌的表现手法的角度鉴赏送蜀客这首诗,希望一小时内有答案是雍陶的诗

从诗歌的表现手法的角度鉴赏送蜀客这首诗,希望一小时内有答案是雍陶的诗
从诗歌的表现手法的角度鉴赏送蜀客这首诗,希望一小时内有答案
是雍陶的诗

从诗歌的表现手法的角度鉴赏送蜀客这首诗,希望一小时内有答案是雍陶的诗
送蜀客
雍陶
剑南风景腊前春,
山鸟江风得雨新.
莫怪送君行较远,
自缘身是忆归人.
这首诗的表现手法两种说法都可以.
一、运用了“以乐景写哀情”的手法,用早春清新之景反衬离别之情,以乐写哀,从反面衬托出送别时的伤感.
二、运用了烘托手法.用早春清新之景烘托诗人分离友人归乡的喜悦之情.

这诗即兴而作，直抒胸臆 ，笔酣墨畅，一气流贯。 第一句 “从来只有情难尽 ”，即从感情的高峰上发落。
　　诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰饶，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事 ，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着 首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷。
　　前两...

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这诗即兴而作，直抒胸臆 ，笔酣墨畅，一气流贯。 第一句 “从来只有情难尽 ”，即从感情的高峰上发落。
　　诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰饶，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事 ，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着 首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷。
　　前两句是 “破 ”，后两句是“立”。前两句过后，诗势略一顿挫，好像看到站在桥头的诗人沉吟片刻，很快唱出“自此改名为折柳”的诗句来。折柳赠别，是古代习俗。诗人认为改名为折柳桥，最切合人们在此桥送别时的情景了。接着，诗又从“折柳”二字上荡开，生出全诗中最为痛快淋漓、也最富于艺术光芒的末句——
　　“任他离恨一条条”。“离恨”本不可见，诗人却化虚为实，以有形之柳条写无形之情愫，使人想见一个又一个河梁送别的缠绵悱恻的场面。
　　诗的发始处在“ 情难尽”三字 。由于“情难尽”，所以要改掉“情尽桥”的名称，改为深情的“折柳桥”；也是由于“情难尽”，所以宁愿他别情伤怀、离恨条条，也胜于以“情尽”名桥之使人不快。“情难尽”这一感情线索贯彻全篇，一气呵成。
　　题君山
　　雍 陶
　　烟波不动影沉沉，
　　碧色全无翠色深。
　　疑是水仙梳洗处，
　　一螺青黛镜中心。
　　雍陶诗鉴赏
　　八百里洞庭，烟波浩渺。历来诗人都写它的阔大壮观的气象 ，留下了 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的这首绝句，却别出心裁，以纤巧轻柔的笔触，描绘了一幅“澄泓湛凝绿 ，物影巧相映”（韩愈《岳阳楼别窦司 直》）精细图景 ，并融人美丽的神话传说，结构成新 颖而又清丽的篇章。
　　这首描绘洞庭君山的诗，起笔就很独特。诗人不是先正面写君山 ，而是从君山的倒影起笔。“烟波不 动”写湖面风平浪静；“影”，是写那倒映在水中的君山之影 ；“沉沉”，是写山影的凝重。“碧色全无翠色 深 ”，碧是湖色，翠是山色，凝视倒影，当然是只见 翠山不见碧湖了。这两句以波平如镜的湖水，以浅碧与深翠色彩的对照，映衬出君山倒影的鲜明突出。这是一幅静谧的湖山倒影图 。 这种富有神秘色彩的宁静，很容易引发出诗人的遐想。所以三、四句笔锋一转，将湘君、湘夫人的神话传说，融合在湖山景物的描写中。古代神话传说，舜妃湘君姊妹化为湘水女神而遨游于洞庭湖山之上 。君山又名湘山 ，即得名于此。所以“疑是水仙梳洗处”这一句，在仿佛之间虚写一笔 ： 洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比拟的手法轻轻点出 ：“一螺青黛镜中间”， 这水中倒影的君山，多么像镜中女仙青色的螺髻。
　　洞庭君山以她的秀美 ， 吸引着不少诗人为之命笔。“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，刘禹锡这两句诗，同样也是以螺髻来形容，不过这是刻画了眺望水面白浪环绕之中的君山的情景。雍陶这一首，则全从水中的倒影来描绘，显得更为轻灵秀丽。起笔两句，不仅湖光山色倒影逼真，而且笔势凝敛，重彩描画出君山涵映水中的深翠的倒影 。 继之诗情转向虚幻，将神话传说附会于君山倒影之中，以意取胜，写得活脱轻盈 。这种 “镜花水月”、互相映衬的笔法，形成了这首小诗新巧清丽的格调 ， 从而使君山的秀美，形神皆备地呈现在读者的面前。
　　访城西友人别墅
　　雍 陶
　　澧水桥西小路斜，
　　日高犹未到君家。
　　村园门巷多相似，
　　处处春风枳壳花。
　　雍陶诗鉴赏
　　这首随笔式的小诗，写的是春郊访友的感受，作者从日常的题材中，挖掘出不平常的情致；用新鲜的构思，表现了村园春色特有的美。作品本身就像诗中写到的枳树花，色彩淡素而又清香袭人，不失为一篇别具风姿的佳作“ 澧水桥西小路斜 ”，扣紧诗题 ，展开情节。 “澧水桥西”交代诗题中的 “城”，是指唐代的澧州 城（ 今湖南北部的澧县） ，“澧水”就从城旁流过。
　　句中省略了主人公的动作，通过对“桥西小路”的描绘，告诉我们，诗人已经出城，过了桥，缓步走在向西曲折延伸的乡间小道上。
　　“日高犹未到君家”，紧承上句，表现他访友途中的心情。“日高”两个字，写出旅人的体会，表现了诗人的奔逐和焦急。诗人赶路时间之长、行程之远 ，连 同他不辞劳顿地行在乡间小路上的情形 ， 都浓缩在“日高”二字中 ，足见诗人用字的简炼。接着又用了 “犹未”二字，更把他会友急切的心情强调出来。
　　全诗已写了一半，还没有涉及友人的住所，似乎有点让人着急。接下去最后两句：“村园门巷多相似，处处春风枳壳花”，依然没有提到“君家”，而是一味地表现进入友人居住的村庄后，一边寻访，一边回望的所见、所感。
　　诗人注意的是一座座带有围篱庭院的村舍，连同它们座落其中的一条条村巷 ， 想从中寻到友人的别墅，可是，它们形状如此雷同，竟然像一个模子刻出来似的！“多相似”，并不是纯客观的描述，而是包含了观察、判断，甚至还充满了新奇和惊讶。这意味着作者是初次拜访这位深居农村的友人。他并不熟悉这里的环境，也不知“友人别墅”的具体位置。从“多相似”的感叹声中，还可以想象出作者穿村走巷、东张西望的模样，和找不到友人别墅时焦急与迷惘的神情。
　　虽然由于寻友心切 ，首先注意的是“门巷”，可 是张望之中，一个新的发现又吸引了他的视线：真美啊！家家户户的篱边屋畔，到处都种着城里罕见的枳树，洁白而清香的枳树花正在春风的吹拂下，盛开怒放！
　　现在，不知是春风催发了枳花的生机，还是枳花增浓了春意。久居城市的作者，在访友过程中，意外地欣赏到这种自然超俗的村野风光，怎么能不被它吸引呢？
　　三、四两句写得曲折而有层次，反映了作者心情的微妙转换：由新奇、迷惘变成惊叹、赞美。一种从未领略过的郊园春景展现在他眼前，使他忘掉了一切——他陶然心醉了，完全沉浸在美好的遐想之中。
　　这首诗巧妙地运用以境写人的烘托手法。诗人没有像其他访友篇什那样，把主要笔墨花在描写抵达友人居处后的见闻上 ，也没有渲染好友相逢时的情景。 在这首诗里，被访的友人未露面，他的别墅是什么样子也没有直接描写，诗人写到踏进友人村庄寻访就戛然而止，然而，就从这个自然而优美的村野风光中，也能想象到这位友人的风采。

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赏析唐人诗中，以送客、赠别为题材的作品，屡见不鲜，写法也多种多样。象王勃的《送杜少府之任蜀州》，重在写离情和友谊，对友人所去的蜀州，只简括地说了一句“风烟望五津”。李白的《送友人》÷侧重描写送别之处以及友人途中的情景，而友人的目的地却只字未提。王维的《送元二使安西》，从形式上讲，和这首诗一样，也是七绝，但他只是从眼前景着笔，对友人所去之地，只是在“西出阳关无故人”这样的情语中带到一笔。
可...

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赏析唐人诗中，以送客、赠别为题材的作品，屡见不鲜，写法也多种多样。象王勃的《送杜少府之任蜀州》，重在写离情和友谊，对友人所去的蜀州，只简括地说了一句“风烟望五津”。李白的《送友人》÷侧重描写送别之处以及友人途中的情景，而友人的目的地却只字未提。王维的《送元二使安西》，从形式上讲，和这首诗一样，也是七绝，但他只是从眼前景着笔，对友人所去之地，只是在“西出阳关无故人”这样的情语中带到一笔。
可是这首诗却不同：它不写别时景、别时情，而集中笔力描绘友人所去之处的景色，可算是别具一格。诗的起句，即事直书，开门见山，点明“蜀客南行”。因为被送者是“客”，而“客”上又冠以“蜀”字，则友人所去之处不言自明。通过这一句，把行人和居人的关系，也交代得清清楚楚。“祭碧鸡”三字，用了一个典故。起句用典，在张籍诗中可能是一个特点。例如《秋思》中用了张翰的典故，这里用了汉代王褒的典故。不过《秋思》是暗用，即使不熟悉典故，也不妨碍对诗意的理解。这首诗用的是明典，不解释清楚就很难了解诗的内容。典故往往比一般辞汇具有更为深广的含义。通过这则典故，我们设想这位蜀客是奉诏赴蜀的，也可能是一个象王褒一样富有才华的文人，至少作者是用王褒这位文学之士来称誉他。由于典故带有蜀中特异的情调，一开头就给全诗笼罩了浪漫的色彩。
第二句“木棉花发锦江西”，是写现实中的蜀地景物。木棉花开，正是春季，其地又在锦江，则明丽可想。照此写来，诗中情绪应该是愉快的，可是并不，诗人在句末轻轻点上二个“西”字，则将诗境引向辽远的四川西部了。如果说前两句是由虚到实的话，那么后两句则把诗笔集中到更小的画面上，色调也由明丽转向凄清了。日落黄昏，山中小桥上行人稀少，隐隐透露出旅客孤单，蜀地凄凉的况味。再加上“时见猩猩树上啼”一句，更加烘托了这种孤寂冷落的气氛。“猩猩啼”系承“行人少”而来。因为“行人少”，所以猩猩敢于出来活动。这景象不但凄清，甚至带点儿恐怖。猩猩啼，猿猴叫，最增旅思。李珣《巫山一段云》词云：“啼猿何必近孤舟，行客自多愁。”其《南乡子》又云：“行客待潮天欲暮。送春浦，愁听猩猩啼瘴两。”李珣既写了蜀地，也写了岭南，张籍则专写蜀中，风光非常相似，用以烘托旅愁的效果，也是相同的。在送人之际，诗人为什么不用好言安慰，反而渲染愁情?似乎不可理解。其实这是唐人的一种习惯，上面所提到的王维《送元二使安西》、李白《送友人》，不都是如此吗?诗中描写了蜀中风光，可是从诗人一生行踪来看，他并未到过那里。虽未到过，但景物的摹写，情境的描绘，却非常真实。因此宋顾乐《唐人万首绝句选》评曰：“说出南方风土，使人如履其地。就事直书，布置得法，自有情景，真高手也! 凡登临风土之作，当如此写得明净。”诗人并未亲临其地，但写出来却“使人如履其地”，这是什么原因?一是抓住了蜀中典型的富有特征的景物，象木棉、锦江，猩猩，连典故也是蜀中所特有的。这样，就能产生以少总多的艺术效果。二是借助于想象。没有想象，就没有诗歌，没有文艺创作。此刻诗人在送人之际，他的想象力也跟随行人到了蜀中，仿佛身临其境，看到那里的一切。就象后来词人孙光宪所写的那样：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘。”(《浣溪沙》)当然张籍所咏的不是潇湘，而是蜀中，但就驰骋想象来说，不正有些相似之处吗?这也许是文艺创作上的一个共同规律吧。

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