怎样往篆刻石上写字
来源：学生作业帮助网 编辑：六六作业网 时间：2024/11/29 05:15:04
怎样往篆刻石上写字
怎样往篆刻石上写字
怎样往篆刻石上写字
中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展,蕴涵了动人的多样风貌,在印面之内跌宕生姿,以一种有情、有致的方式呈现出来,小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术.
其实,在古代,凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围,无不叫做「篆刻」,玺印的制作只是其中的一小部分而已.到秦始皇时,将全国书体作综合整理,书分八体,印面上的文字就叫「摹印篆」.新莽定六书时称之'「缪篆」,从此便明定篆书为印章印文的使用字体.唐宋之际,由于文人墨客的喜好,虽然改变了印章的体制,但仍以篆书作印.
直到明清两代,印人辈出,篆刻便成为以篆书为基础,利用雕刻方法,在即面中表现疏密、离合的艺术型态,篆刻遂由广义的雕镂铭刻,转为狭义的治印之举.
中国具有艺术价值的印章镌刻.因古代印章多采用篆书入印而得名.篆刻也流行于日本等国.中国印章随着时代的推移和使用者的不同有不同的名称.秦以前印章称为□（同玺）.秦始皇统一中国后,规定皇帝用玺,一般人的印章称印.汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章称玺,官印、私印又出现章、印章和印信等名称.唐代称宝.宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、图章、戳子等名称.
传统认为,篆刻必先篆后刻,甚至有“七分篆三分刻”之说.篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术.篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别,在于前者是“写”的,讲究章法篆法,后者是靠“描的”,并不计较章法篆法.不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板.故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写,经过一个阶段的训练,便会明显觉得篆印时的便利,不少初学者重刻轻写,往往事倍功半.
篆刻是一种“方寸之内”的文字艺术,从广义上来讲,先有篆,而后有刻,后有章法,再有刀法.篆法是篆刻的基础.刻是篆写效果的体现和抒发.从艺术上来讲“书画同源”.书法和篆刻是两姐妹.书法是篆刻的根本.“印从书入,书从印出”.只有弄通书法尤其是篆法,才能治好印,创作出象样的作品.书法讲究线条、结构、章法布局,篆刻也同样如此.但是书法又不等同于篆刻,因为书法是用毛笔写字,篆刻是用铁笔；写书法用的是纸,而篆刻用的是印石.书法和篆刻虽然有密切联系,又有区别,两者都有章法,篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样.因此说,书法家不一定是篆刻家,篆刻家也不一定是书法家.如果一个篆刻家同时又是一个书法家的话,他的篆刻艺术水平,一般地说是要高一些的.书法是篆刻的优先条件,篆刻家应当争取成为一个书法家.
再谈到篆刻与绘画的关系时,似乎更密切一些.在作品上钤盖印章,不光是为了证明书画的真膺,更是为了充实和丰富画面,增加艺术效果.若印章钤盖得当,还能起到画龙点睛、压稳重心等笔墨所起不到的作用.
篆刻艺术的核心是文字造型.篆书入印,要经作者进行艺术处理,要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工.文字的线条,是由章法支配的,所以极为生动活泼,富有艺术性,能给人们以精神上无限的艺术享受.
篆刻艺术自兴起至今,已成为欣赏艺术.但是欣赏篆刻艺术,首先必须理解篆刻艺术的本质,掌握篆刻学领域的知识及有关理论,否则就无法对作品分析评价,因为评价篆刻艺术的优劣是有标准的,不可仅凭个人的想象,你说好就好,你说不好便不好.篆刻艺术是一门实实在在的学问,不是“雕虫小技”,当然也不是高不可攀.然而要使篆刻艺术达到较高境界,只有具备多方面的知识修养,才能真正地做到“有笔尤有墨”而不是只有“刀与石”.
我们学习篆刻艺术,不是“厚古尊今”,而是在继续传统艺术的同时,取其精华,古为今用.只有通过学习它,才能掌握它,才能推陈出新,发扬光大.