世界各国音乐家名字最好是全名

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世界各国音乐家
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路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的.他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式.一八零五年,他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演.贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家.他的《英雄交响曲》充满了激情.他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》,如今已经成为欧盟的盟歌.
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生.一八零二年,贝多芬由於逐渐丧失听力,悲愤之余,写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱.激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家.他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所.但是温泉最终还是无法挽救他的失聪,一八一九年,贝多芬的听力彻底丧失了.一八二七年,人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼.一八八八年,贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园.
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居,虽然留下了众多的故居,但是很多故居未能作为展览馆向游客开放.贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方,离市区很远,在市区的正北方.一八零二年,贝多芬居住这个城区,在这里创作了他第二部交响曲.同年十月,贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》,这是一封他写给两个兄弟的信,这封信并未寄出,如今仍然完好地被保存在这里.贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」,周二至周日向游客开放.
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所.一八零四年至一八一五年间,贝多芬虽然数次离开这个居所,但是最后却又返回到此地.楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友,每次贝多芬出走,他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间,因为“他总是会回来的”.在这里,贝多芬经历了创作的鼎盛期,他的第四、五、六部交响曲,第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的.
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年,贝多芬去世时,众多的朋友和崇拜者前来吊唁.贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof).文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人,从他们那里却一无所获,於是他就远离了众人.”能够让贝多芬瞑目九泉的是,舒伯特一八二八年也被安葬在此,与他相伴.人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家,在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark).如今,这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方.
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年,两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园.如今,贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中.
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年,崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑.从此,这个地方更名为贝多芬广场.贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使,象徵音乐大师不朽的九部交响曲.
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven,1770-1827）,德国最伟大的音乐家之一. 出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》.他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展.在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”.
作品链接：降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
d小调第九交响曲《合唱》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
E大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲
钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊,父亲是法国人,侨居华沙任中学法文教员,母亲是波兰人.肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋,六岁开始学习音乐.1830年11月华沙起义前夕,肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居.
在维也纳,肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物,包括德国诗人海涅,匈牙利音乐家李斯特等,特别与法国女作家乔治.桑的关系,对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响.从30年代初到40年代中期,肖邦的思想和艺术高度成熟,创作上获得极其丰硕的成果.肖邦的创作可分四个时期.
由于40年代波兰民族运动的几次挫折,给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤.1836年他开始患肺结核,症兆日益加重.1848年,衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏,他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会.回巴黎后,他的健康急剧恶化,终于1849年10月17日病逝巴黎.临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰.
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家,生于巴黎,在巴黎音乐学院从师于阿列维.1839年在罗马悉心研究宗教音乐,并反映在创作中.他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者.归国后,曾担任过合唱团指挥,并创办“古诺合唱团”.
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长.《浮士德》作于1859年,取材于古典名著,音乐朴实平易,配器丰富巧妙,是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表.此外,尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等.他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广,是跨年代合作的典范.
舒曼（RobertSchumann,1810～1856）
德国著名音乐家.自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华.父早死,从母意在莱比锡海得堡学法律,但仍孜孜不倦地学音乐,以至成为当地首屈一指的钢琴家.1830年取得母亲的谅解,开始了音乐家的生涯,求师于著名钢琴家维克.由于急于求成,把手指练坏,转而从事音乐创作和评论.生性热情敏感,并且有民主主义思想.1834年创办《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展,起到重要的作用.作有许多新颖独特的钢琴名曲,如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等,促进了浪漫主义音乐风格的发展.与妻子克拉拉的结合,一直被人传为美谈,并促使其创作热情空前高涨.1840年写了一百三十八首歌曲,被称为“歌曲文萃”.最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等.后又写下了四部交响曲,及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品.由于长期过劳,1856年在波恩附近的精神病院中去世.
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等.
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家.是继法国作曲家古诺之后,打破意大利歌剧对法国的影响,使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物.
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一.著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品.可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛.他曾创作了不少歌剧,均在他的时代不受欢迎,《卡门》的首演也遭到了失败,因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”.据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊.而且只是因为被评论界攻击和嘲骂,《卡门》才连续上演了几个月.比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁,生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉.但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬,预言“十年之后,《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”.其实不到十年,五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功.
比才的音乐之路是颇给人启示的,当他在重复前人走过的路时,以他的才华,19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖,当他为法国歌剧开辟新路的时候,却一再承受失败.可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验.但历史最后总是公正的.比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐,后来编成组曲,经常在音乐会上演出.
李斯特（Franz Liszt,1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇.1821年举家迁居维也纳,从车尔尼学习钢琴,向萨列里学习作曲.从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯.在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响.吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就.1848年以前,他在欧洲各地演出,受到狂热的欢迎,成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人.这一时期主要创作钢琴作品.1848—1861年期间,任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监,大力扶植进步的作曲家,演奏他们的最新作品.1854年组织了“新魏玛协会”,几年后进而组织“全德音乐协会”,使魏玛成为当时音乐文化中心地之一.此期间还创作了他的大部分交响乐作品.由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫,在一次关于歌剧演出的争议之后,迁居罗马.接受了低级的圣职,但仍为慈善事业演奏,奔波于罗马、魏马、布达佩斯,从事创作、教学工作.教授出一批钢琴名家.去维罗特探望女儿科西玛时去世.
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家.他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹.他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格.另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王,追求宏伟的交响性音响.他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展.
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的.《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章,但其内容表现的幅度广阔,表现手法显示出李斯特的独创个性.两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品.李斯特还有大量的19世纪歌剧教镜骱徒幌烨母智俑谋嗲T隈鎏衾只崛狈Φ?9世纪,李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用.
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献.他在柏辽兹的标题交响曲之后,首创出“交响诗”的音乐体裁.这种浪漫主义更为理想的交响乐形式,来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲.李斯特13首交响诗的标题,明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系.如《匈奴战役》与绘画相关,《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据,《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色,《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系.与柏辽兹不同,李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件,他也从不陷入琐细的音乐解说,而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括.他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统.李斯特的交响诗是单乐章,保留了奏鸣曲式的一些特征,各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起,以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展.他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等,其中最常演奏的是《前奏曲》.体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点.李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》.他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用,成为最重要的浪漫主义乐队体裁.
克劳迪奥·蒙特威尔地
意大利杰出的歌剧作曲家,是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一.二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》,由此一举成名.他的音乐犹如人的躯体,富有鲜明的个性和炽烈的热情,从而将巴洛克音乐推向高潮.他注意吸取前人的经验,巧妙地运用传统的复调音乐手法,把乐曲的形式固定在歌剧中,并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要.他的歌剧感情色彩浓厚,重视对人物心理方面的刻画,并首创以管弦乐队来伴奏歌剧,为音乐的展开提供了广阔的余地.他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等.这些还不包括他已经失传的众多作品.
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家.生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导.因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作.1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina). 1710年亨德尔移居伦敦,在汉堡及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士.1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功.在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌.1717年定居英国,1719年得到国王的支持,开始在皇家音乐学院演出他的歌剧.这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda).1726年加入英国籍.在十八世纪三十年代,亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐,其中包括不少伟大的协奏曲,一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧,除五部外,其余均在伦敦创作.后因反对势力迫害,作品遭禁演,剧院被迫倒闭.从三十年代末开始,从事于没有舞台表演的清唱剧创作.共写了三十二部清唱剧,其中绝大部分是在英国创作的,对于英国的音乐发生深远的影响.他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》,《焰火音乐》,清唱剧《弥赛亚》等,《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛.1742年弥塞亚(Messiah)首演.继后以大概每年两首的速度创作清唱剧,一直持续到1751年,因为那时他的视力太差了而不得不放弃.1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon),1759年病逝于伦敦.虽然亨德尔写了非常多的音乐作品,但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法.亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性,而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品. 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里.他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富.他创作的最重要领域是歌剧,共22部,另一重要创作部分是交响乐,共45部.他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才.就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督.曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特.”
1756 年,沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8 岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是指挥乐队演出了该歌剧.可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了.
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师.虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌.在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上.终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展.在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生.在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念.
在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成.我从记忆中取出早已储存好的东西.因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致.所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话.”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁.在他生命的最后一天（1971年12月9 日）,他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一.
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美.著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活.旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉.所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达.不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此.他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情.”
当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的. 而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作.
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表.自幼在很艰苦的条件下学习音乐.1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下.但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家.后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧.他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出.他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础.
他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息.在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美.此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感.海顿还是现德国国歌的作者.
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一.生于意大利贝萨洛.十岁从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院从马太学对位.受作为歌剧演员的母亲影响,十四岁起习作歌剧.十年后所作《塞维尔的理发帅》,集意大利喜剧的精华,是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作.他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏.1829年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的愿望,且推进了大歌剧体裁的形成.此后近四十年不事歌剧.在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等.
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon,1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一.出身于德国波恩的一个平民家庭,父亲是教会合唱团的歌手.由于很早显露了音乐上的才能,父亲不分白天黑夜地逼他练琴.八岁开始登台演出,同时挑起负担家庭生活的重担.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.信仰共和,崇尚英雄.作有大量具有时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.一生坎坷,没有建立家庭.二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈.但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》.其作品具有鲜明的个性,较前人有很大的发展,几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式.他集中了古典音乐的精华,开辟了浪漫时期音乐的道路.
贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等.贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的先河,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”.
门德尔松（F．Mendelssohn,1809-1847）
德国作曲家.生于银行家家庭.1822年起,先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动.
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品.
门德尔松的作品风格优美生动,结构完整严谨,配器精巧.他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》,使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位.他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院.
舒伯特（F．Schubert,1797——1828）
奥地利作曲家.出生在维也纳教师家庭.1805年开始随父兄学习提琴和钢琴.1808年入帝国神学院学习.1812年随萨里埃里学习作曲.
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲.其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等.
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者.在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面,舒伯特都卓有贡献.
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家.出生于帕马省布塞托城.1832年投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐.1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家.当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称.
五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位.1871～1872年应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》.晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）.1901年逝世于米兰.一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一.