什么是南乡子

什么是南乡子
什么是南乡子

什么是南乡子
平仄是诗词格律的一个术语：把四声（字的读音）分为平仄两大类,一般来说平就是平声,也就是一声、二声；仄就是仄声（上去入三声）,也就是三声、四声.
因为平声是没有升降的,较长的,而仄声是有升降的（入声也可能是微升或微降）,较短的,这样,它们就形成了两大类型.如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调.古人所谓“声调铿锵”,虽然有许多讲究,但是平仄谐和是其中的一个重要因素.
平仄在诗词中的交错可以概括为两句话：
1、平仄在本句中是交替的；
2、平仄在对句中是对立的.
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显.
例如毛泽东《长征》诗的第五、六两句：
金沙水拍云崖暖,
大渡桥横铁索寒.
这两句诗的平仄是：
平平｜仄仄｜平平｜仄,
仄仄｜平平｜仄仄｜平.
也就是一声、一声|三声、三声|二声、二声|三声
四声、四声|二声、二声|三声、三声|二声
而古诗中的具体平仄规律很复杂,你要想知道可以参看古诗平仄简表：
统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性,易诵能唱,容易记忆.所以它的写法强调懂得格律,过去便有人将它称为格律诗.懂得传统诗词的格律,要先从字的声调入手.从前的四声,为平、上、去、入；今天的四声,为阴平、阳平、上、去.古人把上、去、入三声统称为仄声,故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字. 有人研究过,认为粤方言（白话）更接近古代的语言,所以懂得说白话的人,要区分平仄声比较容易.平是平顺的意思,声音比较响亮动听,能拖长,也就是如一条平坦的路径,可以顺利的走下去.仄是倾斜的意思,属仄声类的字,声音比较拗屈难听,较短促,如人为想将它拖长,则不可能. 要正确运用此平仄声判断方法,最好是将同拼音不同调的两三个字来对比,如钟和众、期和企、花和画等,前者和后者一读白话声,便有明显的区别：前者悦耳、平柔,属平声；后者聱牙、急迫,属仄声. 习惯于区分现代新四声,即阴平、阳平、上声、去声的人,要知道古代的入声字已经分散到新四声中去.那么,分散到上声和去声的入声字,自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字.如“插”字和“差”字,在现代普通话中同音,同属阴平声调,但如读起白话来,便有很大区别,又如现代普通话“衣”“一”.同音,但在古语中“一”是入声字,“衣”是平声字,是不容混淆的.所以,只懂得现代普通话而不懂得白话的人,要正确区分出传统的平仄声,必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可,特别是要掌握好入声字这一类. 除了查工具书、字典或词典这一手段外,多背熟一些古代名篇,也能正确区分某些疑难字的音调,在同一句中,唐诗是“一三五不论,二四六分明”的,也就是说,一句子中的第二、第四或第六的双数字,平仄必须按固定格式,不能混乱.如上面提到的“画”字,如果用其他方法无法判出其平仄声归属,我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”这一名句,那么按照同句的平仄相间的句式,便很容易判断出它属仄声.至于,同句平仄相间的规律又该是如何呢?这是我们在下一回要谈到的主要内容. 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式,大多是采取前为双后为单的词组组合法.如“床前／明月／光”,为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式.词的不同之处,是大量采用前为单后为双的词组组合法,且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的.如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句,前者是前双后单句式,后者是前单后双句式,为3／4句式.词中有的五言句也是这样,如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”,为1／4句式,与“床前明月光”的句子结构截然不同. 律诗和绝句的平仄声调,一般是要“一三五不论,二四六分明”即除结尾字的押韵规律外,逢双数的字,必须是平声和仄声错开,为此只有两种情况：仄平仄和平仄平.如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字,分别是急、高、啸,为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿,都是平声,却不妨碍入律,这就是“一三五不论”的意思.“于无声处听惊雷”.的二四六数字分别是无、处、惊,为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”,为平平仄声.一般情况下,单数位的字是不论平仄声的,但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”,也就是说,不要末尾的三个字都是平声或都是仄声.所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字,有时就需要讲究一下.此外,犯“孤平”即同一句诗除韵脚外,只出现一个平声字,也是诗家之忌,但此内容较复杂,还有较深一层的“补救”方法,作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点. 词里的平仄声,要求更为严格,相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做,必须对照词谱的固有格式去填写,所以说是“按谱填词”,这样说来,学写词的人,手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的.如最简单的《十六字令》,它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵）,－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声,┃是仄声,＋是可平可仄的地方.由此看来,写词要比写诗难.有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了,不讲句式和平仄规律,随意填写却冠上词牌名,谁知是贻笑大方. 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句,平仄的“二四六分明”,简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思,也就是说第二句与第一句的平仄要相反,如果第一句的二、四、六位字为平仄平,那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄.“粘”是粘贴的意思,就是说下句与上句的平仄相同,如第二句为仄平仄,那么第三句也是仄平仄.再往下推,都是这样对粘下去,第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客,百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.”第一句的“二四六”字“急、高、啸”,分别是仄平仄,第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”,和第一句相反为“平仄平”,第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”,和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半,八句截出一半为四句,既可截上半部,也可截下半部；既可截中间四句,也可截首尾四句.如“李白乘舟将欲行,忽闻江上踏歌声.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间,一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.”则如截取上律诗的中间四句格律,只不过是没有对仗罢了. 词的小令,有些七字五字句式是从绝句转化而来,此类词存在一定的粘对关系.如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等.但是绝大多数词和律绝的不同之处,是打破了原来的粘对关系,而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写.即使字数与律绝相近的词,也大多如此.如《生查子》,表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿,但它在《唐宋词格律》一书里,便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式,如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后.今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪湿青衫袖.”格三是第三句用了仄平句式,另外还有第八句的特殊格式.限于篇幅关系,本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的,既冠之以为词,就不要因它有些亦是五、七言,而与律诗绝句相混淆. 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式,它不但要求字数相同,同一位置的词性相同,而且要求组词结构在句中的某个位置上相同.现代汉语也讲对偶,它能产生句式整齐的美感,好诵易记,是学写诗不可不懂的基本知识.古代不少有关这方面知识的蒙学书籍,如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨,雪对风,晚照对晴空,来鸿对去燕,宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律,可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法. 首先是律诗的三四句和五六句要求成对,分别称之为颈联和颔联.如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客,百年多病独登台”,均是十分工整的对偶句,也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽,春风吹又生”这样的名作. 绝句既然是截取律诗句式的一半,那么就有出现对偶句的可能.如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好,山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句,全篇是由两个对联组成,如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句,这点在词谱里均有注明.如人们熟悉的“鹧鸪天”,词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶.”又如《浣溪沙》,词语亦有此注：“过片二句多用对偶”. 对偶句入诗词,要力争对得工整,但又要预防犯“合掌”的毛病.什么是“合掌”?对联上句与下句的意思重合,这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同,为小合掌.如果对联的上句与下句意思是连贯的,出现在诗词之中,则为最好的作品,这可称为“流水对”,如上面举例提到的“野火烧不尽,春风吹又生”便是.此外“海内存知己,天涯若比邻”,亦是脍炙人口的佳作. 在律诗与词中应出现对偶句的地方,如果那意思很难变成对联,则仍要以意为主,切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境.这种古代成功的例子也不少,如久为人称颂的“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,便不完全对偶. 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵?无非是要充分发挥它易诵易记的特点.编押韵的歌谣来提高记忆能力,早已被人们总结出来了.所以,自古受到人们欢迎的传统诗词,都离不开押韵. 押韵,就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的.古代人将这些编成韵部,什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等,到了写词时,标准又放宽了些,总的趋向仍是要易诵易记,如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部,为当代人较为通用的依准. 律诗绝句的押韵,和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同,一般是双句必定押韵,单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵.如开头句不押韵,五言句的第三字或七言句的第五字,要注意平仄声的正确运用,避免出现三平脚或三仄脚.“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.”为开头句押韵的例子；“空山不见人,但闻人语响.返景入森林,复照青苔上.”为开头句不押韵的例子. 词的押韵,也和它的平仄、句式、格律、对偶一样,可说是千变万化,但每一个词牌又有它固定的格式.它大体分为五大类：第一类是平韵格,第二类是仄韵格,这一韵到底的两类是常见的,占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格,包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种,如“春花秋月何时了?往事知多少!”两句押仄韵,转为“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”押平韵,又转为“雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改”押仄韵,最后转为“问君都有几多愁,恰似一江春水向东流”押平韵,前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格,有《西江月》等数种,如“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年,听取蛙声一片”,押了两个平韵后,末句就平声切去,押仄声韵,应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格,有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种,如“林花谢了春红,太忽忽!无奈朝来寒雨晚来风!胭脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东”,此词在过片处,错叶两仄韵,即“泪”字和“醉”字.