什么叫“恶俗”啊?含义?

什么叫“恶俗”啊?含义?
什么叫“恶俗”啊?
含义?

什么叫“恶俗”啊?含义?
基本解释 1. [bad custom]∶不良的习俗；陋俗 2. [vulgar]∶粗俗;庸俗 恶俗趣味 通俗意义 所谓恶俗,是指某种虚假、粗陋、毫无智慧、没有才气、空洞而令人厌恶的东西,但是,有很多人竟会相信它们是纯正、高雅、明智或迷人的. 中国书法十大恶俗 书画同源,却并不同弊,这是书法与绘画的流布方式和艺术对象决定的.书法过多地讲究书以人传,而绘画则相对以“文本”为尺度.绘画的表现对象是生活,是人的物质世界与精神世界最具人性的深切体验；书法当然也要讲究作者的精神世界,但是这个精神世界的表现是含忍的,而它的对象就是文字.也因此,绘画不断地接受新生活,表现人类活动的足迹,这也包括人类的精神活动.书法却要坚守古老的文字,惟恐不能守住古人的阵地.绘画与书法都讲究临摹,但是,绘画除了必要的临摹古代经典外,更强调写生.而书法几乎无生可写,临摹毕生也不足为耻,上追到远古时代,甚至史前也无不可.各有书体可以炫耀师门,或者一生瞽蒙于书而不觉,书法创作几乎成了独木之桥.如此等等.中国当代俗恶书法充斥书坛,更有胡乱涂鸦者混杂其中,让人不可忍耐,遂拣其要者,罗列十类： 首恶者,俗书也.中国人认为文字是天象所垂,圣人则之,天人合一图腾的产物.书法不仅仅是用毛笔写字,书法文化横于胸中,书家要有书道的恭敬.“青藤雪个远凡胎”的青藤徐渭,一生视书法艺术创作为生命的表现方式,不到吃不上饭的时候舍不得鬻字.与此相反,俗书的本质特征就是藐视书道,书法只是其收集银两的工具而已.人俗字自俗,俗字必为俗人所书.风神骨气者居上,妍美功用者居下.无骨,无气,无势；血脉不通,浑身僵肉；面目谄媚,失魂落魄；体肤无色,筋络混乱,即是俗书.俗书之所以为首恶,因了“唯不可俗,俗便不可医”. 再言拘泥.楷书产生并达到顶峰,法度森严给书学史带来了千年的绳墨至今不衰.同时,这一流弊所向披靡,宋以后书学逐渐凋敝,英才稀疏,书作越来越单薄.更有迂者,一生为法所拘,不能自拔,成为书奴.学书在法,而其妙在人.拘泥于法度之中,永远难以有创造性发展.字如木偶之舞蹈,除了法度之外,再难见到血肉的活动.殊不知《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》无一是专门为书法而创作的,涂抹修改乃至错写也在所难免,完全是内心世界的自然流露.拘泥之书没有情趣,没有性情,僵硬板结,缺乏自己的理解.真所谓笔墨不减元常、逸少,终究是俗书.此二恶也. 三说滞.书法史告诉我们,中国文字是不断简化的过程.从大篆到小篆,从小篆到隶书,无不如此.书法在它的主体部分,总要与时代通用文字同步,甚至是超前,比如草书中的“书”“与”等等,在古代已经简化.而当代书法却在汉字简化以后,依然没有一个书法家写简化的汉字.让人生出书坛蹉跎,半个世纪无人的感叹.书坛主宰更以排斥现代书法为己任,将那些探索者排除在外,打算永远视而不见.自从书写工具毛笔失去了它的实用价值以后,书法本应该担当起美术的职责.书法就是汉字的美术,我们呼唤天才,承担起历史的缺席. 四曰伪.伪者,不是也.伪书与二恶拘泥书法正好相反,根本就是书法之外瞽蒙者的游乐场.不懂笔墨,不知提按,不见使转,不名点画,对擒纵更是如见梵文.将墨随意涂到纸上,以为那就是书法,洋洋得意于尖细柔媚之笔,甚或丑怪难状.伪书者靠高官和名人的腰牌混在书坛内外,更有聋瞎者的追捧臭脚,高价求索推波助澜.虽然当今书坛没有书圣,没有宗师,也没有盟主,但是,行家、法家、方家并不缺乏. 怪书为五.当唐代作为历史的舞台缓缓降下帷幕的时候,书法其实已经面临严重的问题了.篆、行、隶、草、揩五体书先后到达了高峰,换言之,它标志着中国古典书法艺术的终结.这个论断让人很不舒服——可是,事实就是如此.行书王羲之,楷书颜真卿,草书张芝,汉隶……书法家与其它艺术门类的艺术家一样不甘心这样的局面.对苏轼“石压蛤蟆”,黄庭坚“树挂死蛇”的品藻讥弹,也不仅仅是玩笑,那是书家为冲破尚法的束缚、摆脱尴尬局面而努力的副产品,并非怪书.到了金农的漆书,郑燮的六分半体,怪书由此到了极致.尽管金农和郑燮记入了书法史,但是,书坛并不需要更多的漆书和郑板桥.不明就里者一见钟情堕入情网,不学他们已经具备的工夫和创造性精神,只看皮毛,上手就学怪字,专拣丑恶处习之,所谓东施效颦者是也.迄今为止,在这条路上还没有走通的成功者,更不用说名家、大家了. 牙慧第六.此恶俗之书与拘泥之书相近,却并不相同.自从李世民独尊大王尽善尽美以来,书家动辄以上追王羲之为标榜.赵孟頫以降,颜、柳、欧、赵四体之说形成,于是,书家以此为宗成为不二法门.遗貌取神向来是书家终成正果的标志,拾人牙慧,以一家面貌承袭之而津津有味,没有多少出息.须知,在颜、柳、欧、赵出生之前,或者说在楷书辉煌之前,蔡邕、张芝、索靖、二王、钟繇……无不是一代豪杰的书坛之主盟者,也无不是各逞风采. 七为孱弱.纵观整个书法史,我们会发现,楷书的辉煌,提按、节点夸张笔法占据了舞台,这一流弊直接的后果是“中怯”.宋以前,名家书法作品笔力雄健、丰满,临摹之就觉得内容丰厚.宋代四大家中的苏、黄、米没有此弊端,缘由他们始终都在批判唐楷的流弊.欧阳修导夫先路,“邕书未必独然”的号角开启了尚意书风的先河,苏轼、黄庭坚、米芾在这一领域大展拳脚,冲破尚法的束缚,解放了自己的笔,尚能支撑书法史高峰后的局面.元以后,包括大家们的书作,笔力越来越单薄,唐楷的高峰挡住了元以后的视线.孱弱的本质是忽视“使转”造成“中虚”,表现特征是尖细柔媚的用笔过多,整体格调流于轻滑.对擒纵的理解过于浅薄,中宫涣散,没有黄金点；外拓则伸头探脑作窥视状,或伸胳膊尥腿以至失势.当代书坛承继了孱弱的局面,再难看到书法文化的踪影.书作为悬挂而作,偶有妍美精妙,所为功用,而失去品格.或笔力不逮而崩塌,或不知趋向,胡乱莽撞,笔墨单薄得如同纸张. 矫情排八.矫揉造作,无病呻吟；妍媚功用,搔首弄姿；笔力不逮,进退维谷.或居于烟花而立贞洁牌坊；或闾阎取法强作霸书；或鄙视现代身着长衫作遗老遗少假装斯文.真可谓“百种点缀,终无烈妇态”.回首书学的历史,最著名的《十七帖》也非专门为书法而作.痛心疾首的《祭侄文稿》点画狼籍,随手涂抹的恣肆获得了干裂秋风的奇效,难以阻遏的激情喷薄而出,掉臂直行的气概给观者以震荡的感染力,即使《乞米》,也能书成盎盎之春.古代本无专门的书法家和书家机构,即使小学也是课程之一.“老夫之书,本无法也,天真烂漫是吾师”,也是千古绝唱,天然去雕饰才是正果. 萎靡老九.元以后的书坛,虽然书法实践已经节节败退,尚有赵孟頫以五体书全能的姿态相支撑；还有吴中如文征明、祝允明等终生作出的不懈努力；亦可看到徐渭、八大山人刮骨疗毒式的勇往直前,虽然不能五体皆能,仍可独挡一面；近代到了吴昌硕,恢复了书法“写”而非画、描的原本,成为书法史又一个难以逾越的峰巅.当代书坛之萎靡,在于除了上述所列八大俗恶之书,更在于缺乏真正的探索精神,自出机杼的作品晨星难觅.对经典书作的继承和部分改造,或小谋笔画以为已经摆脱了法的束缚,终究是书坛的不思振作.而现代派书法的非准入状态,使得本来萎靡不振的书坛老态龙钟. 缺席是十.书法实践勉强支撑继承的局面而使这门古老的艺术香火不绝,已经举步维艰；书学理论的缺席,更使书坛雪上加霜.卫夫人虽然说“善写者不鉴,善鉴者不写”,但书法史告诉我们,从古至今,还没有一个连毛笔都拿不动的书法理论家独立站在书坛之上.虽然也有宗白华、丘振中少数高人指点迷津,却被浑噩的风沙淹没在戈壁之中.虽然也有书法理论或感言千万,亦难摆脱“重述旧章,了不殊于既往”的局面,苟兴新说者凤毛麟角,更别指望有益于将来了.