我国戏曲的种类及表现形式,挑选我国比较流行的戏曲的种类及表现形式即可.

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戏曲中国六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔
　　我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种.
　　京剧
　　京剧女老生是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北京,并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣.其腔调以西皮和二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹.清朝乾隆五十五年(公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北京.第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔.许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合.随后,另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班.到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调(汉调、西皮调),在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”.此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色.后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”.又由于京剧在京师的迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,所以也被称为“国剧”.
　　评剧
　　明、清两代多有以唱秧歌为业者,所唱曲调以莲花落为主.至清末,秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等,遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”. 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑）,有唱有白,载歌载舞；所演剧目有百种以上,有一定的故事情节和首尾贯穿的人物,以叙事体第三人称为其主要特点.音乐上也是向板腔体过渡的形态.因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主,并以竹板（节子板）击节,故有蹦蹦戏与莲花落之混称.演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场,再引出正戏. 道光二十年（1840）后,农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多,涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人.由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同,遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏.光绪六年至二十六年（1880-1990）间,出现了许多半职业和职业性的班社.班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中,又彼此交流,互相汲取,从而推动了蹦蹦戏不断向前发展,将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段. 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称,剧本由说唱体演变为代言体,出现了分场式的小型剧目,表演上也开始有了简单的脚色行当划分,表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外,在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作,同时也开始仿效大剧种的程式动作.但又不受严格的程式规范束缚,动作较为自由.
　　越剧
　　它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”.
　　四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟.以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家,较早地受到了中国共产党的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”.正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派.
　　黄梅戏
　　黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种.黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏.其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”.
　　淮剧
　　淮剧《牙痕记》淮剧,又名江淮戏,流行于江苏、上海和安徽部分地区.淮剧是距今已在二百余年的老剧种,早在清代中叶,江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词,形式为一人单唱或二人对唱,仅以竹板击节.后与苏北民间酬神的香火戏结合,称为江北小戏.之后,又受徽剧和京剧的影响,在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富,形成淮剧.淮剧语言是以今建湖县的方言为基调,经过戏曲化而形成的一种舞台语言.淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部.淮剧的唱腔音乐属板腔体,以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调.[淮调]高亢激越,诉说性强,大多用于叙事.拉调委婉细腻,线条清新,适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅,可塑性大,具有综合性的表现性能.围绕三大主调而派生出来的一些曲调,如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等.淮剧《一江春水向东流》
　　淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等,打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等.打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成.
　　昆曲
　　昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种,约在元末明初形成于江苏昆山一带,又称“昆山腔”.明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅,对昆山腔进行了重大改革.他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法,以及江南的民间小曲等多种艺术成分,创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”.与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧,演出后轰动江南,并迅速流行全国.明末清初,昆曲一度繁荣,在艺术上更加精致完美,成为一个具有全国影的剧种.至乾隆时期,昆曲艺术被统治阶级所掠夺,内容趋向宫廷化,以致脱离人民群众而渐衰落,到解放前夕,已濒临奄奄一息的境地.解放后,昆曲在剧本．唱词.唱腔等方面进行了改革,力求通俗易懂.1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》,轰动全国.1957年根据周总理的指示,建立了北方昆曲剧院.昆曲这个古老的剧种,又焕发出艺术的青春.
　　昆曲已有五百年以上的历史,形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统.它的剧目丰富,剧本文词典雅华美,文学性较高.发音,吐字讲究四声,严守格律、板眼.昆曲曲调是曲牌体,每出戏由成套曲牌构成.唱腔圆润柔美,悠扬徐缓.表演细腻,身段动作和歌唱紧密结合,舞蹈性很强.伴奏乐器主要是笛子,有时也用三弦、笙、唢呐等.
　　豫剧
　　陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧.是河南省的主要剧种之一. 豫剧传统剧目有六百多出.著名演员有常香玉、牛得草等,代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等.
　　秦腔
　　又称乱弹,是中国戏曲曲种之一,源于西秦腔,如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地.又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名,陕西话发音尤为妙）,是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系.秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法,是最早的板腔体声腔,也是梆子腔(乱弹)系统的母体.现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同,但在音调和伴奏上都保持着共同的特征.