介绍意大利文艺复兴三杰?分别用一句话概括.

介绍意大利文艺复兴三杰?分别用一句话概括.
介绍意大利文艺复兴三杰?
分别用一句话概括.

介绍意大利文艺复兴三杰?分别用一句话概括.
达芬奇：列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师.他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师.他因自己高超的绘画技巧而闻名于世.他还设计了许多在当时无法实现,但是却现身于现代科学技术的发明.总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平,但是却未能推动其发展.他于1452年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日,星期六,夜间第3个小时,我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多.5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
(*达·芬奇是闻一多首创翻译名,乃按意大利语翻译.旧译“达·文西”乃按英语翻译,误；意大利语ci读如“奇”非“西”)
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力.莱奥纳多正是如此.他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解.”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词.
莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci）,并在那儿度过了童年.1469年,他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒. 1472年,进入当年画家协会.
在艺术方面,他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术,他说：“绘画是自然的女儿.”
传说,在他年轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结果其水平超过了老师画的所有其他人物.这位在当年已有些名气的老师羞愧难当,从此不再涉猎绘画,只搞雕塑了.
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等.
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年.据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐.她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽.蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”.
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上.达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物座成一排面向外,而耶稣基督座在最中间.
在科学方面,他观察天体,曾写下：“太阳是不动的.”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理,设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体,探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程.他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍.你还可能缺乏耐心且不够勤奋,在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍,阻碍我的只是时间不够.”
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国.达芬奇是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视.他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称.当然,也有人认为他很少动手实现他的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上他只是虚名.在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重.他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》,著作有《绘画论》.
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该处完成他的自画像.晚年的达芬奇却变得泰然、宁静,致力研究信仰与自然的关系.他于1519年在克劳城堡去世.
“一日充实,可以安睡；一生充实,可以无憾”是他遗嘱中的名句.
1452年4月15日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上.父亲是当地有名的公证人,家庭富有.达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒.
达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此.达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋.教师看出了他的心思,意味深长地说：“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊.”
达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀.从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础.
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作.其中最著名的是
《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》.
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中
耶稣被他的门徒犹大出卖的故事.
在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了
我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情.透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他
们每人的性格和复杂心态.画面布局突出耶稣,门徒左右呼应.坐在中央的耶稣庄严肃穆,
背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落.叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心
地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照.
在这幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪恶
势力.
为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动.为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合
观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和形态,并画了大量的速写,直到画出
他满意的形象.这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材.
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子.为作这幅画,达·芬奇先研究
了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演.达·芬奇极其准确地
捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动.
现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量.
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家.在科学研究上他花
了大量的时间和精力,取得了极大的成功.他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本
身.他还模彷鸟的翅膀,设计了一个类似飞机的飞行机械.他还设计了许多先进的纺车、高
效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉
和人体比例.他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉.
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害.1
517年已是65岁高龄的他,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国.两年后,这位艺
术巨擘溘然长逝.
为纪念这位伟大的艺术和科学大师,1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci,位于芬齐市Conti Guidi古堡.）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica,地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍.达·芬奇大事年记:
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)
1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁)
1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)
达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读.只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿.达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年,直到1817年才重见天日. 达·芬奇手稿分几大类：
达·芬奇论绘画
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达·芬奇论绘画
* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿.
* 论雕刻
* 论建筑.包括教堂草图,拱型结构分析
* 论生理.论人的生死、记忆、智力和欲望
* 论解剖学
* 论动物学
* 论天文.论地球、太阳和行星.
* 论地理.论地下水,地质学,意大利运河,法国的道路,论开矿.
* 论哲学
* 小故事
* 书信
著名作品
《蒙娜丽莎》
《维特鲁威人》
《莉妲和天鹅》
《受胎告知》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《岩间圣母》
米开朗基罗：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长.他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒.1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》.1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨.1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画.1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》.之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中.
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征.他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌.米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情.这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应.这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰.米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣.父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑.后来当上美术学校的学生兼助手.那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方.在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家.使他离开佛罗伦萨到罗马.二十四岁作为雕塑家开始从事创作,制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的,绘画都由他自己动手.米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮.人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌.他生命的最后二十年专稿建筑.他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质.一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体.他在孤独中奋战了一生.
拉斐尔：Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”,Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等.由于拉斐尔是操治愈术的天使,和蛇的形象便有了牵连.拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一.拉斐尔的传说极其纷乱,他既是大天使,又是力天使,却有炽天使的六翼,又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶.拉斐尔的形象一直都是愉快的,除了治愈人的疾苦,还传授诺亚建造方舟的知识与技巧.旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔.他治疗的不仅是人的身体,还包括人的信仰.
他的作品具有优雅、秀美的风格.他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象.他的代表作是壁画《西斯廷圣母》.这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想.
拉斐尔（1483～1520） Raphael
意大利画家.1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 .原名拉法埃洛·圣乔奥 .自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师.拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才.21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见 .1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他.同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就.他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）.1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大.另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 . 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出.这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感.这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等.这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作.
他的肖像画也有很高成就.特点是形神兼备,气韵盎然.多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 .代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》.前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致.后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的女性.1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己的风格.

列奥纳多·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是是欧洲艺术的拱顶之石。

拉斐尔最有名的是《带金莺的圣母术馆》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。《西斯廷圣母与伟大。《福利尼奥的圣母》的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰...

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列奥纳多·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是是欧洲艺术的拱顶之石。

拉斐尔最有名的是《带金莺的圣母术馆》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。《西斯廷圣母与伟大。《福利尼奥的圣母》的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

米开朗基罗·博那罗蒂，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年《大卫》。 1508年西斯廷教堂天顶壁画。1513年恢复施工，《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年美第奇家族陵墓群雕。1536年教堂壁画《末日审判》。

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