傣族、维族、藏族、蒙古族的音乐特点、服饰特点、求了!还有四个名族的舞蹈风格和习俗!

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还有四个名族的舞蹈风格和习俗!

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傣族舞是南方舞蹈,区别于北方舞蹈的动作大气、舒展,整体感觉柔软、含羞、妩媚.傣族舞躯干部动作注重腰、臀、胯、膝的运用.傣族舞的要领是“三道弯”——即右五位侧提腕立掌手,加拾左勾脚旁掖腿,那弯曲的膝部、肘部、,提起的腕部,送出的胯部,稍弯的腰部,微倒的头部等,这种别具一格的曲线形图案.舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动,身体的每个关节都有弯曲,形成了独特的三道弯舞姿造型.傣族舞属于内向性强、柔健相合、韧劲突出的舞蹈,而艺人们跳,始终能“喷射”出浓浓的民族味,他们无论怎样变化,也是万变不离其宗,这恰恰是其艺术魅力所在.
　　蒙古族舞
　　“太平鼓”系用铜圈驴皮制成,呈圆形或椭圆形,鼓皮涂绘山、水、花哉或人物,饰以绒球、花穗,柄部小圈处系有小铁环.多于丰年节日由妇女表演,分集体和单人舞两种表演形式.舞时,左手横握鼓柄,右手持一带穗木棍,边击边舞.动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等.顾名思义,这此名目繁多、变化多端的击鼓动作,与劳动人民日常生活密切相联.身段动作一般比较夸张,基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧.舞步开放有力,富有弹性,杂有跳、转等技巧,亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓,在身体不同部位盘绕回旋,带有杂技色彩.
　　“灯舞、盅碗舞”系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞,主要流传在鄂尔多斯草原.它的形成,与元代《倒喇》戏不无关系,《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏,谓歌也,琵琶、胡琴、筝,皆一人弹之又顶瓯灯起舞”,足见其历史悠久.对此,清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯.更口噙汀竹,击节堪听.旋复回风滚雪,摇绛卉,故使人惊.哀艳极色艺心诚,四座不胜情”.其温雅婉约的技巧,可见一斑.此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限,基本上是在原地跪、坐、立而舞.主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演.技艺精湛者,亦能双手各托燃灯,边快步奔走边作流星般盘绕动,此时灯焰飘忽摇曳,舞姿轻盈流畅,富有独特魅力.
　　“达力根巴雅尔”是鄂尔多斯草原,自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式.多于丰年或战争凯旋时举行,以示感恩,祈求康乐太平.祭祀完毕,所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞,往往跳至更深不止.主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等.具有浓厚的乡土气息,真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质.
　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 系蒙藏宗教文化交流的产物.于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)喇嘛教传入,至今已有四百年的历史. 并在长期的演变发展过程中,形成了自己的风格.它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞.人物繁多,形态各异,分“大查玛”(主要神祗)和“小查玛”(泛指鸟兽及侍从)两大部分.有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式,独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全,亦可穿插即兴表演.表演程式化、规范化.舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分.一般是“大查玛”动作沉毅坚定,庄重徐缓,“小查玛”动作乘巧多变,灵活敏捷.表演时二者相映相衬,各具特色.如却吉勒(阎王)舞动作劲犷悍,举手投足都极富雕塑性；鹿神舞动作矫健奔放而有气势,技艺性颇强,带有竟赛性质；好扣麦(骷 髅)舞动作灵活洒脱,时而随鼓声颠跑跳跃,时而故作威风状进行喜谑表演,身体的起伏,头部的昂垂,手的绕动舞步的踏跳配合融洽,很有韵味.“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛,绝大多数寺庙均于宗教节日时表演.其舞蹈形式影响甚广,至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用.
　　“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中,以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色,为各族人民所喜闻乐见.相传很久以前,科尔沁草原有父女二人相依为命,姑娘突然得了一种怪病,神智恍惚,举止失常,几经医治不见起色,老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医.行途中车轴断裂,女儿病情加重,奄奄一息,老阿爸急得绕车奔走,以歌代哭.歌声引来附近百姓,见此状无不潸然泪下,皆随老阿爸身后甩臂跺足,绕行哀歌.不料姑娘悄然走下牛车,尾随众人奋力而舞,待发现时,她已跳得汗如雨注,病愈如初.消息不胫而走,以后,人们皆仿效这种载歌载舞的方式,为患有类似病症的青年妇女治病,取名“安代”.又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用,并广为流传,逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞.
　　依据习俗,早期的安代舞表演场地,中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物),参加者围成圆圈,右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆,随领唱(领舞者)边歌边舞.曲调悠扬婉转,韵味醇厚,善于表达情感.唱词内容丰富,活泼生动,富即兴色彩.舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等.
　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗,多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演.舞者原地单手或双手握一把筷子,随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆,快速抖动双肩.两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位,继而绕圈行进或直线进退.舞姿洒脱利落,击筷动作灵巧多变.至高潮时,边舞边呼号助兴.
　　“育呼尔”流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区,于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演.舞时男女各半,相互拉手成横排或圆形,载歌载舞.主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等.身体动律自然各谐,时而左右摇摆,时而前俯、后爷.并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮.该舞爽朗、流畅,有着自由、舒展的特色.蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈,亦有特色.
　　藏族舞
　　琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中,虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求,但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律.这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念.
　　“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念.
　　这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准.
　　藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律.在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格.
　　藏族舞蹈的步伐十分丰富,从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐.
　　藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化.
　　藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等.