在文学作品中哪些体现意境美从美学角度阐述请结合具体作品分析,

在文学作品中哪些体现意境美从美学角度阐述请结合具体作品分析,
在文学作品中哪些体现意境美从美学角度阐述
请结合具体作品分析,

在文学作品中哪些体现意境美从美学角度阐述请结合具体作品分析,
一、意境是情与景、意与境的高度统一.王国维认为境界的实质,就是作者主观因素和所描写的对象,也就是情与景的高度统一所达到的艺术境界.他在《人间词话》中说：“文学之事,其内足以撼己,而外足以感人者,意与境二者而已.”以及上文引用的“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真景物、真感情,谓之境界.否则谓之无境界.”他认为心境和物境都包含在境界中,即所谓“情景相生”.文学作品中这样的古诗很多,如杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古绝唱.中国的美术作品也最讲究意境,老舍曾请齐白石老人作画,并要求以李白诗句“蛙声十里出山泉”为题.画面如何才能反映此句诗的意境呢?老人思考了好多天,终于画成了我们现在见到的作品.看过这幅作品的人,无不拍手称绝.画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧,乱石中清泉涌出,六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下.作品使人们自然地联想到清泉潺潺、流水将至十里之外,由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙,由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声,联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲.整幅作品以虚写实,画中体现了深邃的意境.
　　二、意境是景物、感情的真实再现.《人间词话》中说到：“如果能写真景物、真感情,谓之有境界；如果不真,就是‘游词’,古今之文学,无不以自然胜,而莫之于元曲.”这里所说“自然”的作品,就是写真景物、真感情的作品,就是有境界的作品.马致远的《天静沙·秋思》就是如此.而美术作品的意境,往往通过真实地再现景物,凭借视觉艺术形象的感染力,使人们在欣赏中得到启迪而进入一种美的精神境界,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性,一目了然.而隐含在山水之中的民族气节,被一代一代的文人画家传承着,已然突破了狭义的汉族情节,上升为更为广义的中华民族的气节.
　　三、意境要通过一定的艺术手法表现出来.为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展.又如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等,就是为了最大限度地展现时空境像体现意境而采取的表现手法.这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限.另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容.从这个意义上讲,意境的最终构成,是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有限,百里之势浓缩于咫尺之间,而欣赏是从有限窥视到无限,于咫尺间体味到百里之势.正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程,使作品中的意境得以展现出来,二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美.意境就是画家用所表现的形象来表达胸中之意、对山水的情感,画家把这种情感写于笔端,让欣赏者体会作品丰富的内涵.
　　意境作为我国美学思想中的一个重要范畴,是艺术创作、欣赏和品评的重要标准.没有意境的艺术作品,注定是没有生存空间的.从古到今,脍炙人口的诗词,笔墨精练宛如字斟句酌、章法构图宛如律角和韵格的绘画,就是因为其借物抒情、托物言志、深邃感人的意境让艺术作品具有鲜活的生命力,才流传至今.
　　一、要加强修养,增强艺术领悟力.艺术作品的意境,可以说是艺术家对于美的发现和表达.每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低,决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异.因此,我们应该在各方面加强自我修养,使自己独具一双慧眼,能在寻常中发现美,能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美,创造出与别人不同的意境.在这幅画前,你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄,感受到我们民族不可战胜的力量；你会觉得做一个炎黄子孙的光荣,并产生为祖国的繁荣而献身的愿望是通过借景抒怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等这些情景结合方式来表现自己心中的幽情,托出作品的主旨的.作品中意境是艺术家创造的终点,又是欣赏者再创造的起点,是艺术家与欣赏者之间沟通的桥梁.一首诗、一幅画即一个世界,让人眷念,让人向往,让人梦寐.因此,在欣赏这些作品的意境美时,我们要像欣赏音乐一样,要有心灵的参与,要用心地去领悟,要让自己的思绪在艺术家们创造的意境中驰骋翱翔.