中国山水画从五代到北宋再到南宋,在形式风格和精神内涵上产生了怎样的变化?

中国山水画从五代到北宋再到南宋,在形式风格和精神内涵上产生了怎样的变化?
中国山水画从五代到北宋再到南宋,在形式风格和精神内涵上产生了怎样的变化?

中国山水画从五代到北宋再到南宋,在形式风格和精神内涵上产生了怎样的变化?
不知楼主求之何用.这个题目非常大,三言两语很难说清.个人试图简单阐述个人的看法.
山水画发展,从南北朝发端,到了隋唐,工笔山水成熟.唐朝中晚期水墨山水出现并迅速成熟,到了五代的荆浩将其的绘画理论做了一次总结,并且正式提出山水画的“六要”.即：气、韵、思、景、笔、墨.五代的山水画风格,可以由此总结.以气韵为先,心中将风景素材构思成熟,将其纳入画图.画图中追求景物的完整——上至山巅,下到泉根、道路、河流等近景.中间主次、山林、峰峦、屋宇、人物无所不备.追求完整的精神境界.表达方法和形式追求上,追求笔墨兼备——也就是即重视笔法的勾勒,描绘形态；又重视墨法的皴染；将笔法和墨法有机结合.由于五代是水墨山水的成熟期,笔墨技法较为朴素、浑厚.笔墨技法相对单纯.皴法与染法尝尝结合为一体.对于屋宇、房舍、桥梁、树木以及人物的描绘较为细致.树木画法多为夹叶（就是用双钩的画法画出树叶轮廓的方法）,画家尝尝着力于表达树木生长的状态和细节.这方面的例子,可以参考关仝的《关山行旅图》、卫贤的《高士图》
五代的代表性山水画家有：荆浩、关仝、李成、董源、卫贤；宋初的范宽也可以算作五代画家（范宽生于五代末,主要艺术活跃期在北宋初年.但是绘画风格与五代更近）.

北宋山水画,可以看成五代李成画派的延续.李成画派——即所谓的齐鲁画派——在北宋成为统治性的画风.前后出了许多名家.如许道宁、郭熙、王诜等.所以要介绍北宋山水画风,有必要介绍李成的绘画风格.李成本是西安人,因为躲避战乱,移居营丘（今天的山东昌乐）.李成的画风用最简练的文字介绍,就是：惜墨如金.其绘画特征,表达山石,多用淡墨渲染,画的很轻很柔,富有地域特征.因此又被形容为“石如云动”,代表性的皴法为“卷云皴”.画树,枝干多如蟹爪一样,从下往上勾起,因此又称“蟹爪树”.此二者是李成山水画的代表特征.这一特征被北宋沿袭,因此北宋山水多是这一风格的发展.

北宋山水画从形制上讲,和五代比较没有太大的差别.也都以立轴为主,长卷也是重要的表现形式.无论是立轴还是长卷,全景展现山水景物也都是主要的绘画风格.一幅图卷之内,山川、峰峦、溪流、泉瀑、寒林、屋宇、人物等无所不包.这也被称为“全景山水”.但从风格特征上,相比五代有了发展.主要表现为笔墨技法开始丰富.虽然北宋画家多沿袭李成画法,但是从李成本人皴染结合的五代绘画特点,渐渐发展出多种面貌.比如许道宁的《渔父图》,山崖凌厉刚劲,皴法肯定果决,不拖泥带水；再如郭熙的《早春图》,皴法空灵厚实,独具表现力；再如王诜的《渔村小雪图》,笔法洗练洒脱,才气飞扬.由此可见,皴法的表现力,北宋山水相比五代山水有了很大的发展.这也是山水画技法发展的客观规律使然.皴法是随着水墨山水的成熟和发展起来的一种独特的笔墨技法.区别于勾勒,皴法主要体现山石的质感,这样就使得皴法具有独特的可塑性和可发挥的空间.对于不同的画家,相同总类的皴法经常格局自己的鲜明特点.

除此之外,北宋后期,画坛经历了一次复古潮流.许多画家抛弃李成的画风,开始模拟唐中后期水墨山水将成熟却还未成熟时候的画法.弱化皴法的作用,主要以勾勒、渲染为绘画表达方式.代表画家如王诜的《烟江叠嶂图》.

北宋风格的山水画发展,被国破家亡硬生生中断.因为大批宫廷藏画被抢劫一空,南宋绘画的风格与北宋天差地别.南宋画风主要是北宋画院画家李唐的风格的发展.李唐本来是宋徽宗的宣和画院的画家.因为战乱,辗转南渡到杭州,在宋高宗的画院中担任画师.他的绘画风格影响了整个南宋.其主要特点有：1,画面表达,从原先的全景式山水,变化为主要表达风景片段和局部景致的小景山水.这一特点,从李唐的后继者马远和夏圭的画中最能体现.马远夏圭基本不作全景山水,题材多为风景一角,或者江山之半边.因此被人称为“马一角”、“夏半边”.有人说这是国破家亡,画家不忍心再做全景山川.个人以为这多少有些附会.因为这种小景山水,在北宋已然出现.这就是田园山水画派,其代表人物是赵令穰.他是北宋宗室,足迹基本不出京师.因此主要描绘京师近郊的田园风光,画面多是整齐的树林、清澈的小溪、优雅的馆阁等皇家园林风光.画面已经有了小景山水的特点.南宋只是这种皇家园林山水画风的发展和继承,不应添加过多的政治含义.
2,笔墨技法.北宋绘画笔墨技法更多是李成画法的发展.因各个画家自己的性格不同,展现出不同风貌.南宋山水画笔墨技法则更多是李唐的画法的发展.李唐晚年作大斧劈皴,毛笔横躺,如斧头劈砍一样在画面上横扫而过,因此得名.这种皴法淋漓痛快,适合于简练的表达山石结构.因此南宋绘画的笔墨技法以此为基础,长于表达山石形体结构,笔法简练,复杂的皴染技法不再常见.这也可以看作为是笔墨技法进一步发展,画家的简笔概括能力提高的结果.
3,精神面貌.南宋山水大多都是院体画,乃画院画家所做.因此大多表现颂圣、淳朴乡民风情、优雅的贵族生活等内容.因为笔墨技法简洁凝练,因此画家特别重视绘画中“诗意”的传达.画面常常洋溢着浓浓的诗情.如果说后世的文人画是诗画结合,是在画面上题诗为主；那么南宋山水画家一般不再画面上题诗,但是力求用画面本身传达出诗歌的意境.

南宋绘画中还有一支,属于别派.即僧人画.这类绘画无常理可循,画家力求的是标新立异,独树一帜.因此从风格史断代上不能作为常理考察.