闻一多提出了著名的说,请问是哪三美?他的两部代表诗集中,哪部是自由体?哪部是新格律诗?

闻一多提出了著名的说,请问是哪三美?他的两部代表诗集中,哪部是自由体?哪部是新格律诗?
闻一多提出了著名的说,请问是哪三美?他的两部代表诗集中,哪部是自由体?哪部是新格律诗?

闻一多提出了著名的说,请问是哪三美?他的两部代表诗集中,哪部是自由体?哪部是新格律诗?
闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人.他不但致力于新诗艺术美的探索,提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张,还努力进行创作实践,写出了许多精美诗篇.他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石,影响深远.
“三美”诗论
《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇.在这篇论文中,他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）,并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）.”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领.
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的.他大肆宣扬格律,声称“诗所以能激发情感,完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家,越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快,跳得好.只有不会跳舞的才怪脚镣碍事,只有不会做诗的才感觉得格律的缚束.对于不会作诗的,格律是表现的障碍物；对于一个作家,格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文,决不能有没有节奏的诗.本来诗一向就没有脱离过格律或节奏.”,认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称,有句的均齐.属于听觉方面的有格式,有音尺,有平仄,有韵脚.”,还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象,绝对的调和音节,字句必定整齐”,对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题,他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐,没有顾到音尺的整齐”.也就是说,音尺、韵脚等音乐性因素的组合,构成了诗的韵律、诗的节奏,而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美,成为诗的基本动力.“音尺说”是闻一多最为得意的发现,以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”.
新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承,主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽,富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性.诗画同源是中国文化的一大特色.在先贤们那里,诗与画常常相得益彰、相映生辉.苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.”板桥一竿清秀的竹子入诗入画,卓尔不群.在先生的诗作中,也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象,此外还注重色彩的对比,使诗画相通.
新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的.“我们的文字是象形的,我们中国人鉴赏文艺的时间,至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的.原来文学本是占时间又占空间的一种艺术.既然占了空间,却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾.我们的文字有了引起这种印象的可能,如果我们不去利用它,真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么,我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一.”并把它与律诗具有的建筑美相比,得出“（律诗）可差得多了”的结论.因为“律诗永远只有一个格式,但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系,新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的,新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”.主要是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要均齐,虽不必呆板地限定每行的字数一律相等,但各行的相差不能太大,以求齐整之感.
“三美”创作实践
闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格.由于追求艺术上的严谨,使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势,以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点.诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情.
《死水》是闻一多的杰作.诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱.诗的最后一节,表明他一方面对黑暗不存幻想,坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰,“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言,朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望’里才有希望.”在绝望中饱含着希望,在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火,是这首诗的思想特色.
《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”,是先生实验他的“三美”新格律体的典型.全诗共五节,每节四行,每一行九个字,分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成,组成2232或2322或3222音尺,最后以双音节收尾,虽然音尺的排列顺序不完全相同,但是其总数却完全一致,在变化中保持整齐,参差错落兼以抑扬顿挫,每节换韵,各节大体均押abcb型的二四脚韵,读起来朗朗上口,节奏感很强,具有音乐般的美感.诗人犹如“带着镣铐跳舞”,但跳得如此轻松自如,节奏和谐,真令人击节赞叹!
另外,诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则.诗的中间三节,展开丰富的想象,极力把死水内在的丑恶东西,充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”）,以鲜明的色彩和响亮的声音,反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂.美与丑的交织反差,造成令人耳目一新的艺术效果.
附录：《死水》（作者/闻一多）
这是/一沟/绝望的/死水,
清风/吹不起/半点/漪沦.（韵脚）
不如/多仍些/破铜/烂铁,
爽性/泼你的/剩菜/残羹.（韵脚）
也许/铜的/要绿成/翡翠,
铁罐上/绣出/几瓣/桃花.（韵脚）
再让/油腻/织一层/罗绮,
霉菌/给他/蒸出些/云霞.（韵脚）
让死水/酵成/一沟/绿酒,
飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）
小珠们/笑声/变成/大珠,
又被/偷酒的/花蚊/咬破.（韵脚）
那么/一沟/绝望的/死水,
也就/跨得上/几分/鲜明.（韵脚）
如果/青蛙/耐不住/寂寞,
又算/死水/叫出了/歌声.（韵脚）
这是/一沟/绝望的/死水,
这里/断不是/美的/所在,（韵脚）
不如/让给/丑恶来/开垦,
看他/造出个/什么/世界.（韵脚）
“三美”对后来创研者的影响
如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者,那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者.在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求.特别是《再别康桥》,这是他的经典之作,也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在.此诗语言清新,有着突出的通俗流畅的特点,但又深得锤炼功夫,不露雕琢痕迹,极富音乐美.其中第一段和最后一段句式是反复的,“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的,加强了节奏感.每句诗随着感情的变化而换韵,这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,一三句诗短一点,二四句诗长一点,都呈现出建筑对称美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感,无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻,也都新鲜准确,形象生动,宛如流水一样自然淌出,毫无当时新诗欧化的倾向.总之,《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫,声调回环反复,格式呈现对称,词藻形象柔美,在艺术上达到了炉火纯青的境地.此外,新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行,出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本.尤其是新世纪以来,诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台,明确反对与现实、与大众、与传统隔绝,强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美,涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者.
对新格律体诗的研究也一直没有断绝.从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”,到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分,再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等,新格律诗理论正不断丰富、深入、发展.
新格律诗理论与创作的发展,反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归,相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹,未来格律体新诗创作会繁荣起来,理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来. 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成.