徐悲鸿是我国杰出的画家.1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.急徐悲鸿是我国杰出的画家.||1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.当时的中国,军阀混战,贫穷落后,在世界上没有地位,在外国的

徐悲鸿是我国杰出的画家.1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.急徐悲鸿是我国杰出的画家.||1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.当时的中国,军阀混战,贫穷落后,在世界上没有地位,在外国的
徐悲鸿是我国杰出的画家.1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.急
徐悲鸿是我国杰出的画家.||
1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.当时的中国,军阀混战,贫穷落后,在世界上没有地位,在外国的中国留学生常受到一些人的歧视.||
有一次,许多留学生在一起聚会,一个满身散发着酒气的外国学生站起来,恶毒地说：“中国人又蠢又笨,只配当亡国奴,就是把他们送到天堂里去深造,也成不了才!”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了,他走到这个洋学生面前,大声说：“先生,你不是说中国人不行吗?那么,我代表我的祖国,你代表你的国家,我们比一比,等学习结业时,看看到底谁是人才,谁是蠢材!”
从此,徐悲鸿学习得更勤奋了.他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候,常常是带上一块面包一壶水,一去就是一整天,不到闭馆的时间不出来.法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿,他从这个中国青年身上,看到了中国人民的坚强毅力.他主动邀请徐悲鸿到家做客,在他画室里画画,并亲自给徐悲鸿指导.||
有志者,事竟成.徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名.1924年,他的油画在巴黎展出时,轰动了巴黎美术界.这时,那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生,不得不承认自己不是中国人的对手.||
问题1、按照已分好的段落,分别写出第3、4段的段意.
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问题2、为什么那个洋学生不得不承认自己不是中国人的对手?

徐悲鸿是我国杰出的画家.1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.急徐悲鸿是我国杰出的画家.||1919年到1927年,他在欧洲一些国家留学.当时的中国,军阀混战,贫穷落后,在世界上没有地位,在外国的
学画是他从小就跟着他爹学,有爱好,对于励志学画,一个是中国的落后收到了国外的欺凌,二是他自己在出国深造时受到了洋学生的蔑视吧.
　　【简介】
　　徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风.
　　徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师.在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想.
　　旅欧深造 孜孜不倦
　　在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响.
　　徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）.
　　由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力.
　　当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等.
　　徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.
　　【若无其事的牛人】
　　徐悲鸿早年在法国巴黎学画时,收到美术界留学生一份赛画的邀请书.他因为作画来迟了一步,一跨进会堂,见有个空位,便坐了下来.他环视现场,发现列坐在两旁的人们正用不同神色的眼睛盯着他.怎么回事?再一看,原来自己坐到了正中的首席上.徐悲鸿这才明白过来,他的心怦怦直跳.就乖乖地下去吗?不,不能下去!我不能给中国人丢脸,于是他若无其事地端坐在首席上.
　　“徐悲鸿若无其事的坐在首席上”说的就是这件事.
　　接着徐悲鸿就以自己高超的技艺挫败了一些外国人的挑衅,并为中国人赢得了声誉!
　　.
　　【徐悲鸿笔下的马】
　　徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情.徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态. 徐悲鸿一生所画奔马图非常多,比较有名的是右图这幅从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间.此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆.二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚.他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情. 在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成.马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感.整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面. 徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态.至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征.而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋. 一幅画着六匹马的图叫《奔马图》.画高3.26米、宽1.12米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹.大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质.画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生气勃勃,这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗! 这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑,通过观察.回到家里,把他认为最精彩的片断画下来.你看!那六匹马的神态、动作各不相同.有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家.他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的.他把我也引到画中去. 1962年春天,周恩来总理来宝光寺视察,看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂,赞叹不已,亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅,要妥善保存.”
　　.
　　【徐悲鸿励志学画】
　　一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看
　　重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,
　　也成不了才!"
　　徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.
　　从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.
　　那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:
　　"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有
　　眼不识泰山'."
　　【徐悲鸿画马】
　　杰出的画家徐悲鸿特别爱画马.他笔下的许多骏马图成了艺术珍品.
　　1934年春天,徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展,并为观众现场作画.那天,观众把展览厅挤得水泄不通.徐悲鸿从容地磨墨、铺纸,转眼之间,一匹活生生的骏马便出现在纸上了.观众被徐悲鸿的高超技艺征服了,大厅里响起雷鸣般的掌声.这时候,一位身材魁梧的元帅拨开人群,走到徐悲鸿面前,彬彬有礼地说：
　　“徐先生,我能要这幅画吗?不然,我会发疯的!”
　　徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了,他点头微笑,挥笔题上字,把这幅画送给了元帅.元帅高兴得像打了胜仗似的,和徐悲鸿热烈拥抱,大声称赞道：“徐先生,你不但是东方的一枝神笔,而且是世界的一枝神笔.你笔下的马,比我骑过的那些战马更壮美!”
　　由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱.和马在一起,听着马蹄得得,看着马御风奔驰,他觉得是一种精神享受.他的心仿佛和马一同驰骋.
　　廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆,一次在成都坐马车,马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养得非常好.他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了.徐悲鸿喜欢这样待马的好人,他走下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料.“这个给你.”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画.这是他昨天晚上才画好的.
　　马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话.“老大爷,”廖静文从旁解释说,“这是一张画,是送给你的.”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来,他双手接过画,连声说：“谢谢老爷,谢谢老爷.”马车夫眼角湿润了,“我碰到好人了,今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦!”他又唠叨开了,同时用右手扯起左臂的袖口,擦去已流到面颊上的泪水.
　　徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手,连声说着“再见”,才离开他走了.
　　“先生,您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁,您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他.
　　他十分柔和地回答说：“因为我爱马,也爱善待马的人.你看这个马车夫,既能非常熟练地驾驭,又能视马如亲人.他对马的爱打动了我的心,使我受到感动,何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了.
　　马,最能反映徐悲鸿个性,最能表达他思想感情.徐悲鸿的马受到人们喜爱,除了他所下的功夫之外,更重要的是他倾注于其中的感情,并将这种情感化作一种精神,以马为载体而表现出来.
　　马,在中国人心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征,执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马,正是有所感而发,尽抒胸臆.徐悲鸿笔下的马,从来不戴缰辔,但在《九方皋》画面上黑色雌马,却例外地戴上缰辔,有人问悲鸿这是为什么,悲鸿笑着答道,“马也和人一样,愿为知己者用,不愿为昏庸制.”
　　【清苦生活与学画】
　　众所周知,美术是很花钱的,主要是纸张、颜料等,徐悲鸿发奋努力画画,所以他要节省钱来费纸,费笔,费颜料 ,所以徐悲鸿的生活十分清苦,从侧面体现徐悲鸿刻苦学画.