二泉映月

二泉映月
二泉映月

二泉映月
百科名片
　　二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作.这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”.
　　目录
　　音乐作品
　　定名经过
　　赏析之一
　　赏析之二
　　二泉映月
　　填词作品
　　阿炳介绍概述
　　轶闻趣事
　　华彦钧墓
　　名人评价音乐作品
　　定名经过
　　赏析之一
　　赏析之二
　　二泉映月
　　填词作品
　　阿炳介绍 概述
　　轶闻趣事
　　华彦钧墓
　　名人评价
　　展开 编辑本段音乐作品
　　江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”.“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见其人— 二泉映月
　　—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生. 继长小的引子之后,旋律由商音上行至角,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音作结,呈微波形的旋律线,恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）.第二乐句只有两个小节,在全曲中共出现六次.它从第一乐句尾音的高八度音上开始.围绕宫音上下回旋,打破了前面的沉静,开始昂扬起来,流露出作者无限感慨之情（片段2）. 进入第三句时,旋律在高音区上流动,并出现了新的节奏因素,旋律柔中带刚,情绪更为激动.主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志.他在演奏中绰注的经常运用,使音乐略带几分悲恻的情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露. 全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发.其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进.它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的.全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff.每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦. 阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍 二泉映月
　　不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人. 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来,对门的公园,被碎石乱玉,堆得面目全非.凄凉哀怨的二胡声,从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来,在惨淡的灯光下,我依稀认得就是阿炳夫妇俩.阿炳用右胁夹着小竹竿,背上背着一把琵琶,二胡挂在左肩,咿咿呜呜地拉着,在淅淅疯疯的飞雪中,发出凄厉欲绝的袅袅之音.” 这首曲子开始并无标题,阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”,他的邻居们都叫它《依心曲》,后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱.贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的.与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世.” 1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博得观众经久不息的掌声；1951年,天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年,国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人.从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价.1985年,此曲在美国被灌成唱片,并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首. 后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等.中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片,畅销海内外.
　　编辑本段定名经过
　　《二泉映月曲谱》
　　1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音,当时参加录音的还有祝世匡老先生. 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文,他在文中写道：“录音后,杨先生问阿炳这支曲子的曲名时,阿炳说：‘这支曲子是没有名字的,信手拉来,久而久之,就成了现在这个样子.’杨先生又问：‘你常在什么地方拉?’阿炳回答：‘我经常在街头拉,也在惠山泉庭上拉.’杨先生脱口而出.‘那就叫《二泉》吧!’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名,奥曲里有首《三潭印月》,是不是可以称它为《二泉印月》呢?’杨先生说：‘印字是抄袭而来,不够好,我们无锡有个映山河,就叫它《二泉映月》吧.’阿炳当即点头同意.《二泉映月》的曲名就这样定了下来. 二泉映月 无锡二泉池设有漪澜堂,二泉亭等建筑.农历每月望日前后,月恋水,水怀月,同辉水韵.佳景天成.
　　编辑本段赏析之一
　　熟悉的乐曲,仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前,仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色.伴着泉水的涌动,这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事. 曲子的作者名叫华彦钧,出生在江苏无锡.他对民间音乐有着强烈的兴趣,从小就学了击鼓,吹笛,拉二胡,弹琵琶.十五六岁时,已成为当地一名出色的乐师.而他三十四岁的时候,疾病使他双目失明了.贫病交加的他,流落在街头,生活极为艰苦.但他骨气刚毅,从不乞求别人的施舍,而是以卖艺为生.他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳.阿炳长期生活于社会的底层,有着鲜明的爱憎,他曾编演过许多乐曲,刚才我们所听到的,就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》.由于他生活在国民党反动统治时期,他也曾编演过许多讽刺性的乐曲,向邪恶势力挑战,如《听松》《汉奸的下场》等曲目,表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤,而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺.1947年,阿炳遭国民党殴打成疾,被迫停止了卖艺生活. 经历了半个多世纪的坎坷岁月,阿炳终于盼到了全国的解放,他的艺术生涯也进入到了一个新阶段.1950年夏,中央音乐学院采访了阿炳,并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲.他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲.可是,由于他长期遭受旧社会的折磨,竟于当年12月4日吐血去世了.阿炳之死以及他数百首乐曲的失传,不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失. 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一,显得弥足珍贵.据说录音后,杨先生问阿炳这支曲子的曲名时,阿炳说：‘这支曲子是没有名字的,信手拉来,久而久之,就成了现在这个样子.’杨先生又问：‘你常在什么地方拉?’阿炳回答：‘我经常在街头拉,也在惠山泉庭上拉.’杨先生脱口而出.‘那就叫《二泉》吧!’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名,奥曲里有首《三潭印月》,是不是可以称它为《二泉印月》呢?’杨先生说：‘印字是抄袭而来,不够好,我们无锡有个映山河,就叫它《二泉映月》吧.’就这样,《二泉映月》流传了下来,而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶.《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言,向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情.全曲共分为六段,经历了五次变奏. 在曲子开端是一段引子,它仿佛是一声深沉痛苦的叹息,仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇.仿佛在乐曲开始之前,作者已经在心中默默地说了好久了,不知不觉地发出这声叹息,乐曲如同一个老艺人,在坎坷不平的人生道路上徘徊,流浪,而又不甘心向命运屈服.他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛,他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生,毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情.第四段到达了全曲的高潮,我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声,那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗,也是对美好生活的向往和追求.昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句,而结束句又给人一种意犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地倾诉着,倾诉着,倾诉着…… 可以说,这首曲子无论是在创作还是演奏上,都充分地表达出了作者心中的真挚感情,它不仅在国内深得人民喜爱,也在国际乐坛上获得了很高的评价.它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声,撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年,小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥,席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编）,当时,小泽征尔并没有说什么. 第二天,小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》,他感动得热泪盈眶,呢喃地说：“如果我听了这次演奏,我昨天绝对不敢指挥这个曲目,因为我并没有理解这首音乐,因此,我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听.”说着说着,真的要跪下来.他还说：“断肠之感这句话太合适了”.同年9月7日,日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》.《二泉映月》自此漂洋过海,得到了世界乐坛的赞誉.
　　编辑本段赏析之二
　　《憔悴琴魂》 ——王健 听琴声悠悠—— 是何人在黄昏后,身背着琵琶沿街走. 阵阵秋风,吹动着他的青衫袖. 淡淡月光,石板路上人影瘦, 步履摇摇出巷口,转弯又上小桥头. 四野寂静,灯火微茫隐画楼. 操琴的人,似问知音何处有, 一声低吟一回首,只见月照芦荻洲. 琴声绕丛林,嗯——琴音在颤抖, 声声犹如松风吼,又似泉水淙淙流. 憔悴琴魂作漫游,平生事儿难回首, 岁月消逝人淹留. 年少青丝,转瞬已经变白头. 苦伶仃,举目无亲友, 风雨泥泞怎忍受,荣辱沉浮无怨尤. 唯有这琴弦解离愁, 晨昏常相伴,苦乐总相守, 酒醒人散余韵幽. 莫说壮志难酬,胸中歌千首, 都为家乡山水留. 天地悠悠,唯情最长久. 共祝愿：五洲四海烽烟收,家家笙歌奏, 年年岁月乐无忧. 纵然人似黄鹤,一抔净土惠山丘, 此情绵绵不休,天涯芳草知音有, 听见你琴声还伴着知音流! 回望天边月,照彻古今愁, 繁华落尽,看身后,何所有? 未若寒泉映月,化作高山流水, 琴韵常绕人心头……
　　编辑本段二泉映月
　　——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950）,其个人遭遇是十分不幸的.他原名华彦钧,小名阿炳.他幼年出家做道士,青年时当过吹鼓手,中年时害眼疾无钱医治而失明,从此流落街头,靠卖艺糊口.他在黑暗和贫困中挣扎了几十年,尝尽了人世间的辛酸.他在饥寒交迫中度日,但却人穷志不穷,面对恶势力的欺凌和淫威,他从不卑躬屈节,而总是与之抗争,对之声讨.在音乐艺术上,他总是广取博采,勤学不辍,深深直根于民族民间的音乐土壤,从而使自己的吹拉弹唱无所不精,创作上也有所建树.由于上述种种情况,使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁,并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概.这些,也许就是《二泉映月》所以能广为流传,经久不衰的原因,也正这首乐曲感人的魅力所在. 《二泉映月》自问世以来流传至今.在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知,无人不爱；在国外也有广泛的影响.著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》,聆听中,顿生断肠之感,不禁黯然泪下. 新中国成立后,曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理,并由有关部门出版、广播.自此,《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式,无不绚丽多彩,各得其趣.此曲后来又被搬上银幕,成为电影《二泉映月》的主题音乐. 为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目,视之为我国民族乐曲的瑰宝呢? 首先,阿炳的坎坷人生和悲惨境遇,正是旧社会劳苦大众的一幅缩影,自然会引起人们对他的关注与同情.阿炳威武不屈,忠诚爱国的品格和气节,表现了一种民族的气度和精神,令人佩服.阿炳的《二泉映月》等音乐作品,在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,必然会引起人们心灵深处的极大共鸣. 其次,《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系,给人以十分亲切之感.它的曲式结构为循环变奏体.通过变奏的手法,即句幅的扩充、缩减,结合旋律音域的上升或下降的手法,让音乐层层推进和迂回发展,从而塑造出单一而集中的音乐形象,给人的印象特别深刻.它的旋律发展,使用了中国民间的乐句首尾衔接,同音承递的旋法,使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感,仿佛是道不完的苦情话,流不完的辛酸泪,给人以“叹人世之凄苦”,“独怆然而涕下”之感.另外,乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴,感伤中见苍劲,刚柔并济,动人心魄.这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉,百听不厌呢? 再则,这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则,发人联想,令人回味.如果将他比之于歌,则决非王摩诘的“明月松间照,清泉石上流”之类的重要描景之作,而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息,李白诗歌中《蜀道难》之感慨,屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声.比之于绘画,决非清代“四王山水”,而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒.决非《平湖秋月》一类的陶情之作,而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪. 《二泉映月》这首乐曲的标题,也使学者们常常为之争论.在江苏无锡市的西郊,有江南名山惠泉山.山上的一泓清泉,经唐朝“茶神”陆羽品尝,评为“天下第二泉”.阿炳失明前后常常去这里流连,他对故乡的山水充满着深情.然而,面对那月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,人间不平的现实.他心中月儿凄冷,泉水怆凉.于是便借景抒情,融情于景,倾诉辛酸,遂取名为《二泉映月》. 《二泉映月》问世以来,奏家蜂起,各展其长,异彩纷呈.对乐曲的理解也不尽相同.但一切演奏家都把握了“形神兼备,寓神于形”这一表现原则,从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象.《二泉映月》的“神”是什么呢?在于其孤独者的心境,夜行者的伤感,不屈服的性格和对光明的希望.