苍松怪石图题诗 的 意思君不见,岁之寒.之的意思 饱历冰与霜.饱的意思千年方未已.已的意思

苍松怪石图题诗 的 意思君不见,岁之寒.之的意思 饱历冰与霜.饱的意思千年方未已.已的意思
苍松怪石图题诗 的 意思
君不见,岁之寒.之的意思
饱历冰与霜.饱的意思
千年方未已.已的意思

苍松怪石图题诗 的 意思君不见,岁之寒.之的意思 饱历冰与霜.饱的意思千年方未已.已的意思
苍松怪石图题诗苍松怪石 苍松怪石图题诗
（清）李方膺
君不见,岁之寒,
何处求芳草.
又不见,松之乔,
青青复矫矫.
天地本无心,万物贵其真.
直干壮川岳,秀色无等伦.
饱历冰与霜,千年方未已.
拥护天阙高且坚,
迥干春风碧云里.
释字；解词：
乔：高
矫矫：强壮、威武的样子
未已：不停止
真：本色的纯自然
君：你
阙：宫殿
迥：远
其中的画怪石耸立,不屈不挠；苍松挺劲,饱受风霜而生机勃勃,象征了画家本人的铮铮铁骨!译文：
你看到了吗,天已经很冷了,到处没有绿草；可是,你又看见了吗,松树屹立着,还那么青翠挺拔.天地之间本来都不是刻意修饰的,世间万物贵在保持质朴本色.松树的枝干像山岳一样雄壮,冬日里的青秀无与伦比.它饱经风霜,经历千年万年.它高直的样子表示拥护天宫,在青天之上期盼着春风.
1.品诗：引导学生课堂交流,大胆质疑,解决疑难.找自己最喜爱的诗句,说明理由.
（明确：“君不见,岁之寒,何处求芳草.又不见,松之乔,青青复矫矫”写出了松在寒冬之际为大地增添了绿意和娇姿.“天地本无心,万物贵其真.直干壮山岳,秀色无等伦.饱历冰与霜,千年方未已”这一层写出了苍松的品格,其中“直干壮山岳,秀色无等伦.饱历冰与霜,千年方未已”是对其品格高度赞美.而“天地本无心,万物贵其真”是隐语,隐含作者的褒扬之意.最后一层“拥护天阙高且直,迥于春风碧云里”,作者从松的外形入手,为本诗更添了悠远、清丽的意境,尤其最后一句,“春风碧云”带给读者无限的希望与憧憬,颇有“冬天已经过去,春天还会远吗?”之意.）
2．赏画：
（1）整体欣赏画面.
（2）图中的怪石、苍松各有什么样的特点,相互关系,各有什么寓意?
怪石：耸立（不屈不挠）象征诗人的铮铮铁骨；
苍松：挺劲（饱经风霜）象征诗人刚正不阿的气概.
（二者关系：怪石耸立,不屈不挠,为苍松设置了一个极好的生存背景,两者互为映衬更显其“苍、怪”.画中怪石耸立,不屈不挠,为苍松设置了一个极其恶劣的生存背景,但是苍松依然扎根岩石,挺拔青翠,可见其生命力之强.两者互为映衬更显其“苍、怪”.）
[编辑本段]作者介绍
李方膺(1695～1755),中国清代诗画家.字虬仲,号晴江,别号秋池,抑园,白衣山人.寓居金陵借园,自号借园主人.为“扬州八怪”之一.通州今江苏南通人.出身官宦之家,曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职,因遭诬告被罢官,去官后寓扬州借圆,自号借圆主人,以卖画为生.与李鱓、金农、郑燮等往来,工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重师法传统和师法造化,能自成一格,其画笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动.被列为扬州八怪之一.有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世.著《梅花楼诗钞》.善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼,也能人物、山水,尤精画梅.作品纵横豪放、墨气淋漓,粗头乱服 ,不拘绳墨,意在青藤、白阳、竹憨之间.画梅以瘦硬见称,老干新枝 ,欹侧蟠曲.用间印有〖梅花手段〗,著名的题画梅诗有〖不逢摧折不 离奇〗之句.还喜欢画狂风中的松竹.工书.能诗,后人辑有《梅花楼 诗草》,仅二十六首,多数散见于画上.
康乾时期,在我国绘画史上,出现了一个独树一帜的画派——“扬州八怪”,其思想性格和绘画风格,均有异于封建正统,带有明显的叛逆性和独创性,对近三百年来的画坛,发生了广泛而深刻的影响.
南通籍著名画家李方膺(一六九六--一七五五),字虬仲,一字秋池,号睛江,乳名龙角,他既不是扬州人,又未如黄慎,金农等久住扬州卖画,何以得侧身于“扬州八怪”之列?关于这个问题,《中华文史论丛》一九八○年第三辑所刊管劲丞遗稿《李方鹰叙传》已经作了考证,其要点为：一、人品、画品和其他七人(按指李鲜,江士慎、高翔、金农、黄慎、郑燮、罗聘)相当,二、通州于雍正元年(一七二三)前,还只是一个属于扬州府的散州,李方膺于康熙五十七年(一七一八)入学时,籍贯便是扬州府通州,所以他是广义的扬州人.李方膺跟“扬州八怪”之翘楚郑板桥的友谊,除从上面提到的几人共同创作的《花卉图》,《三友图》已可略见一斑外,更有可述者. 首先,板桥对李方膺的画艺极为佩服,评价极高.墨竹是郑板桥最拿手的绝技,但他《题李方膺墨竹册》仍认为李的墨竹“东坡,与可畏之”连画墨竹的圣手苏轼,文同都“畏之”,可见其评价之高.至于对李方膺最擅长的墨梅,则论述更具体,评价更高,郑板桥在李方膺逝世五年后所作的《题李方膺画梅长卷》中说：兰竹画,人人所为,不得好.梅花、举世所不为,更不得好.惟俗己俗僧为之,每见其大段大炭撑拄吾目,真恶秽欲呕也.睛江李四哥独为于举世不为之时,以难见工,以口口矣.故其画梅,为天下先.日则凝视,夜则构思,身忘于衣,口忘于味,然后领梅之神、达梅之性,挹梅之韵,吐梅之情,梅亦俯首就范,入其剪裁刻划之中而不能出.夫所谓剪裁者,绝不剪裁,乃真剪裁也;所谓刻划者,绝不刻画,乃真刻画.宜止曲行,不人尽天,复有莫知其然而然者,问之晴江,亦不自知,亦不能告人也,愚来通州、得睹此卷,精神浚发,兴致淋漓.此卷新枝古干,夹杂飞舞,令人莫得寻其起落,吾欲坐卧其下,作十日功课而后去耳.乾隆二十五年五月十三日板桥郑燮漫题. 在这幅画上,他还题了一首四言诗;
梅根啮啮,梅苔烨烨,
几瓣冰魂,千秋古雪.
据郑板桥在同一时间所作《题黄慎画丁有煜象卷》(《板桥书画拓片集》,原件藏南通博物馆)的跋语“郝香山,晴江李公之侍人也,宝其主之笔墨如拱壁,而索题跋于板桥老人.”我们知道郑板桥在乾隆二十五年(一七六○)初夏他六十八岁时曾第二次来通州,李方膺的侍人郝香山拿出他所访藏的主人的画,请郑板桥题辞.郑有感于他与李方膺原来的深厚情谊和郝香山对其主人的一片忠义,便欣然命笔,写了上引题跋和诗,郑板桥这次来通州,住在城北二十余里的秦灶, “寓保培基井谷园”(金榜《海曲拾遗》),并去游狼山,在他的集子中,留下了《游白狼山》七绝两首.
这篇题跋先批判俗工俗僧所画梅花之令人作呕;接着称赞李亏膺所画梅花“以难见工”,“为天下先”并具体叙述其画梅时以不剪裁为剪裁,不刻划为刻划,顺乎梅之天性,不见人工雕琢的艺术经验;最后表示对这幅梅画的“新枝古干,夹杂飞舞”十分倾倒,愿意“坐卧其下,做十日功课而后去”.这篇题跋写得如此具体深刻、充满感情,也反映了郑板桥跟李云膺结交已久,接触甚多,知之甚深,是他们深厚友谊的重要见证.
乾隆十六年(一七五一)冬,李方膺解任合肥知县后,在南京借寓项氏花园,题名借园,从此定居下来,直至二十年(一七五五)秋因病回通州,其间整整四年时间,常与当时文坛泰斗袁枚,画家沈凤过从,谈诗论画,关系十分密切.乾隆二十年乙亥(一七五五)初春,李方膺曾回通州一次,袁枚有诗相送.诗集卷十一收了《送李晴江还通州》三首,第一首有句云：“才送梅花雪满衣,画梅人又逐飞.一灯对酒春何淡,四海论交影更稀.”所写确为初春景象,并明点“春” 字.李方膺喜画风竹.他的《潇湘风竹图》画一方丑石,几竿湘竹,竹梢弯曲,竹叶向一个方向飘动,显示出狂风大作的情景.
画上小题诗：
画史从来不画风,我于难处夺天工.
请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空.
李方膺画风竹是有深刻寓意的,他在另一首题《风竹图》中写道：
波涛宦海几飘蓬,种竹关门学画工.
自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风.
他当地方官三十年,遭受过几次沉重的打击.雍正八年(一七三○)他在乐安知县任上,因开仓赈灾来不及请示上司,而受到了弹劾雍正十年(一七三二)他在兰山知县任上,总督王士俊盲目地下令开荒,官员们乘机勒索乡民,他坚决抵制,竟被投进监狱,吃了一年冤枉官司,最后是乾隆十四年(一七四九)在合肥知县任上,因抵忤上司竟被安上“贪赃枉法”的罪名而罢官.凡此种种,就是他所说的“波涛宦海几飘蓬”.官场太黑暗了,他便弃官去学画竹,当了“画工”,他的性格依然未变,“自笑一身浑是胆”,蔑视传统,蔑视权威,爱画狂风,以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神.李方膺的笔下,狂风固然是不屈精神的象征,但这仅是画家性格的一个方面,体现了他跟恶势力斗争的一面;他的性格的另一方面,即对下层人民的关怀和同情,则促使他笔下的风化为使万物欣欣向荣的春风,使劳苦大众得到温暖的和风.他在《题画梅》诗中写道：
挥笔落纸墨痕新,几点梅花最可人,
愿借天风吹得远,家家门巷尽成春.
他希望天风把可爱的梅花吹到每家每户,让家家户户都能享受到梅花的清香,让家家户户都能感受到春天的温暖.这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风.由此可见、李方膺的爱写风画风,正是他鲜明个性的充分体现.