快告诉我造物无言却有情,每于寒尽觉春生的诗意

快告诉我造物无言却有情,每于寒尽觉春生的诗意
快告诉我造物无言却有情,每于寒尽觉春生的诗意

快告诉我造物无言却有情,每于寒尽觉春生的诗意
作者:张维屏
新雷①
造物无言却有情②,
每于寒尽觉春生；
千红万紫安排著③,
只待新雷第一声.
注释
①这首诗作于道光四年(1824)春初,写春将到的喜悦.诗人以自然喻人事,在对新雷的期待和春天的欢呼中,透露出作者渴望社会新变的心情.小诗短短四句,寓理于情,清丽可喜,耐人寻味.
②“造物”句：《论语·阳货》：“天何言哉,四时行焉,百物生焉.”诗本此.造物,指天.
③著：同“着”,助词.
诗人赞美大自然虽然默默无言,但却有情,寒尽而带来春天,悄悄地安排好万紫千红的百花含苞待放.在这寂静之中,正蕴蓄着巨大的爆发力量,就等那一声震撼人心的春雷.春雷炸响,展现在人们面前的,将是一个春花盛开的新的世界!流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情.

造物无言却有情，
每於寒尽觉春生；
千红万紫安排著，
只待新雷第一声.
(造物主）大自然总是如同母亲一般默默无言地孕育着一切，
每当寒冷的冬天完结之时，美丽的春天也就不远了。
揭示了大自然博大的胸怀以及万物生灭，流转的自然规律。...

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造物无言却有情，
每於寒尽觉春生；
千红万紫安排著，
只待新雷第一声.
(造物主）大自然总是如同母亲一般默默无言地孕育着一切，
每当寒冷的冬天完结之时，美丽的春天也就不远了。
揭示了大自然博大的胸怀以及万物生灭，流转的自然规律。

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诗中的"造物"即造物者,指天.这句诗的意思是:天没有言语却有情意,每当寒冷过去便让我们觉得春天已来临.

诗人赞美大自然虽然默默无言，但却有情，寒尽而带来春天，悄悄地安排好万紫千红的百花含苞待放。在这寂静之中，正蕴蓄着巨大的爆发力量，就等那一声震撼人心的春雷。春雷炸响，展现在人们面前的，将是一个春花盛开的新的世界！流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情。...

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诗人赞美大自然虽然默默无言，但却有情，寒尽而带来春天，悄悄地安排好万紫千红的百花含苞待放。在这寂静之中，正蕴蓄着巨大的爆发力量，就等那一声震撼人心的春雷。春雷炸响，展现在人们面前的，将是一个春花盛开的新的世界！流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情。

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造物无言却有情，
每於寒尽觉春生；
千红万紫安排著，
只待新雷第一声.
(造物主）大自然总是如同母亲一般默默无言地孕育着一切，
每当寒冷的冬天完结之时，美丽的春天也就不远了。

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
龚自珍，字尔玉，又字璱人，号定庵。清代的思想家、文学家。其祖、父皆为进士，在北京做官。他目睹清王朝的昏庸腐朽，曾写到“官吏士民狼艰狈厥，不士不农不工不商之人十将五六，又或餐烟草，习邪教，取诛戮或冻馁以死，终不肯治一寸之丝，一粒之饭以益人。”认为清王朝是“衰世”。他屡试不第，38岁才中进士，只做了几任小京官，后辞...

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浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
龚自珍，字尔玉，又字璱人，号定庵。清代的思想家、文学家。其祖、父皆为进士，在北京做官。他目睹清王朝的昏庸腐朽，曾写到“官吏士民狼艰狈厥，不士不农不工不商之人十将五六，又或餐烟草，习邪教，取诛戮或冻馁以死，终不肯治一寸之丝，一粒之饭以益人。”认为清王朝是“衰世”。他屡试不第，38岁才中进士，只做了几任小京官，后辞官。他在政治上反对封建制度的腐朽和专制，要求进行社会改革，是近代改良主义的先驱者；他的诗气势磅礴，具有浪漫主义色彩。
一八三九年，龚自珍辞官南归，后又北上接眷属，在南北往返途中，写下了短诗315首，题为《乙亥杂诗》。本诗是第一首，写他被迫辞官，离开北京时所抒发的感想。
诗意
“浩荡离愁白日斜”写出了诗人离开京城时的感情。诗人究竟愁什么呢？诗人离京时，正是鸦片战争的前一年，他目睹了清王朝的腐朽，不愿意与封建势力同流合污，辞官回乡；但是他仍然为国家的命运忧愁，为封建统治阶级的命运忧愁。“浩荡”本指水势浩大，在这里喻“愁”，李煜曾有词写到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 诗人以李煜亡国被囚之愁自诩，可见忧愁之深。诗人为了衬托离愁，特别把离京时间选在了傍晚，马致远散曲“夕阳西下，断肠人在天涯。”用晚景衬托离愁。诗人通过喻、衬把愁表现得淋漓尽致。
“吟鞭东指即天涯”本句虽无愁字，但也能表现诗人离京之愁。天涯是指诗人家乡——杭州，马鞭一挥，离京远去，直至天涯 ，很难再回京城，用夸张的手法，表现离别之愁，伤怀之意，含而不露。
“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
名句欣赏：
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”落花有情，死而不已，化做春泥也护花。诗人以落花有情自比，表达自己虽前途不畅也不忘报国的情怀。
作者: 张维屏
新雷①
造物无言却有情②，
每于寒尽觉春生；
千红万紫安排著③，
只待新雷第一声。
注释
①这首诗作于道光四年(1824)春初，写春将到的喜悦。诗人以自然喻人事，在对新雷的期待和春天的欢呼中，透露出作者渴望社会新变的心情。小诗短短四句，寓理于情，清丽可喜，耐人寻味。
②“造物”句：《论语·阳货》：“天何言哉，四时行焉，百物生焉。”诗本此。造物，指天。
③著：同“着”，助词。
诗人赞美大自然虽然默默无言，但却有情，寒尽而带来春天，悄悄地安排好万紫千红的百花含苞待放。在这寂静之中，正蕴蓄着巨大的爆发力量，就等那一声震撼人心的春雷。春雷炸响，展现在人们面前的，将是一个春花盛开的新的世界！流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情。
月 夜
[刘方平]
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
[注释] （1）诗题一作《夜月》。（2）更深：深夜。半人家：指深夜月光西斜，只照着半个庭院。（3）北斗：指北斗七星。阑干：横斜的样子。雨斗：二十八宿之一，有六颗星。（4）偏知：出于意外地感到。（5）新：初。
[简要评析] 《月夜》一诗，诗人写得极其细腻，将季节的瞬时微妙变化表现出来。这一首描写月夜春色的小诗，它犹如一首小夜曲，可以让人听得似痴如醉；又好像是一幅水彩画，可以让人看得似乎要沉浸于画意之中而又不能自拔。诗作写得有声有色，恬静雅淡，令人过目不忘，久久回味。首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目，也更有艺术美。有不少注本谓“半人家”是指一半人家，倒也能说得通，但诗句却无一点灵气了。二句应该以互文手法解释，即北斗和南斗都发生了倾斜变化，这样就可看出时间的推移，已从入夜而接近更深了。三四句运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声。又有“新透绿窗纱”补加，更给人以清新右爱的感觉。因为这虫声本来已是够清脆悦耳的了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。然后再为这乐音加上点“绿色”，这样弄得这虫声似乎又好听，又好看，岂不美哉？因此末句中还暗用了通感手法，其目的是在声音美之上再饰以色彩美，于是便美不胜收了。本诗由于形象声音色彩俱佳，所以对后人便产生了一定的影响。一般说来，春虫的鸣声并不过于吸引人的注意，倒是唧唧的秋虫成为众多诗人笔下的常见之物。再说秋季降临时北斗、南斗的斗柄也会发生横斜变化。又，三四句也能解释成：因秋色初降，虫声悦耳，景色宜人，所以反过来对春色之温暖才有更深的体会。这样描写月夜，诗人对季节、时间、空间感受非常敏锐，因此不落俗套，富于创新。由虫声而知春暖春意春至春景，让人的喜悦之情油然而生，诗句构思和艺术表现都见新巧，一感一听，生了一喜，颇具新意。
[诗人简介] 刘方平洛阳（今属河南）人。天宝时人。生平未出仕，故《唐才子传》以刘先生称之。也善画山水。其诗今存二十余首，本书中却占了两首。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。出处：李白《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情？
意思是，在这样的夜里，听到有人用笛吹奏着“折杨柳”的曲子，那充满伤感、思念的声音，又有谁听了不会油然兴起怀乡之情呢？沦落异乡的浪子，原本就思念故园，何况又在寂寞的深夜里，听到伤感的曲调，自然更加深了怀乡情愁。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。出处：陈与义《襄邑道中》
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
意思是， 诗人静卧船舱，仰看蓝天白云。咦，满天云朵怎么定在那里一动也不动呢？转瞬之间诗人就恍然大悟了：原来白云正默默随我同行，和我一道向东飞去呢！
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。出处：元镇《菊花》
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
意思是，不是我偏爱菊花，一年之中，菊花开过之后，再没有别的花开放了，赏花的机会再没有了。
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。卧看满天云不动，不知云与我俱东
陈与义（一○九○～一一三八）字去非，自号简斋，洛阳人，有“简斋集”。
这是诗人在河南行舟襄邑道中的真实感受。船顺水而下，趁着顺风，百里路程只走了半天，水速是惊人的。榆堤两岸的景物，应似飞掠而过，此诗虽未写出，可由想象而得。然而，诗人注意的却是船上看云的感受：躺在船上看那满天云彩，一动不动，船行百里，竟没有觉察到云彩和乘船人都在向东。船上观景，看天上云彩是一种感受，看两岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主体与客体的距离的不同：花木在近处，看去似飞动；白云太离远，观者未觉动。可是，同一个陈与义在另一种场合下看那天上的云，却又象跟着归去的诗人在一起行走：
年代】：唐
【作者】：元稹——《菊花》
【内容】：
秋丛绕舍似陶家，
遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，
此花开尽更无花。
【作者】
字微之，河南河内人。幼孤，母郑贤而文，亲授书传。举明经书判入等，补校书郎。年五十三卒，赠尚书右仆射。自少与白居易倡和，当时言诗者称"元白"，号为"元白体"。其集与居易同名长庆。
【注释】：
陶家：陶，指东晋陶渊明。
【赏析】：
最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。
《菊花》是一首七言绝句。这两句是说，不是我偏爱菊花，一年之中，菊花开过之后，再没有别的花开放了，赏花的机会再没有了。诗句回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊爱菊之情，其中含有对菊花坚贞品格的赞美。别出新意，笔法巧妙，新颖自然，不落俗套。

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